El cine documental de nuestro tiempo prácticamente se ha deshecho del grosero "ruido" que distorsiona el material. Su lenguaje narrativo ha cambiado en relación con los cambios globales en la cosmovisión humana que se han producido en el siglo XXI. Según la opinión unánime de los principales cineastas de nuestro tiempo, en la actualidad un documentalista debería idealmente sentir la distancia y considerar cada fotograma como un valor estético aparte. El director Sergei Loznitsa es uno de esos profesionales que nunca deja de sorprender al público con su trabajo.
Resumen de hechos biográficos
El futuro visionario nació en la ciudad provincial bielorrusa de Baranovichi a principios de septiembre de 1964. Después de graduarse, el joven continuó su educación como ingeniero matemático en el Instituto Politécnico de Kiev. Al poseer una buena inteligencia, Sergey Loznitsa combinó el puesto de empleado del Instituto de Cibernética y traductor del japonés. A principios de los 90, decide cambiar radicalmente sus pasiones profesionales,entrando en el departamento de dirección de VGIK. La mentora que le enseñó al estudiante los trucos para crear largometrajes fue Nana Dzhorzhadze. Después de graduarse de una institución de educación superior, Sergei Loznitsa, cuya biografía estará estrechamente relacionada con su filmografía en el futuro, comienza su carrera como realizador de documentales en el Estudio de Cine Documental de San Petersburgo. En 2001 emigró a Alemania. Por el momento, el cineasta cuenta con tres largometrajes y seis cortometrajes. La mayoría de las obras de Sergei Loznitsa han recibido premios del festival Kinotavr, premios Nika y el Festival de Cine de Cannes.
Manuscrito del autor
Sergey Loznitsa, según los críticos de cine, es actualmente uno de los directores de documentales modernos, creando proyectos con un toque de genialidad. Y no se trata más bien del talento sobresaliente del maestro, sino del estilo. El extremismo formal, presente en las obras del maestro, solo puede justificarse por el estatus de "obra maestra". La estética radical de sus pinturas implica un estatus cardinal. Para otros cineastas, las técnicas del autor pueden no funcionar o causar significados secundarios. Pero con Loznitsa, todos los proyectos lanzados no pueden posicionarse de otra manera que como una obra maestra, por ejemplo, la película "Retrato".
Documentales destacados
Filmografía de Sergei Loznitsa en 2002-2003. se repone con dos obras, que se consideran uno de los mejores proyectos del director. Estas son las cintas "Paisaje" y "Retrato". El autor logró derivar una fórmula impecable para el éxito: breve, pero efectiva. Usó géneros tradicionales bien establecidos como datos iniciales, aplicándoles la textura del tiempo "convexo". El director sublima el tiempo fílmico como tal, produciendo un extracto inigualable. Pocos directores logran que el espectador sienta el tiempo de la película con tanta intensidad. Para este efecto, Sergei Loznitsa retrasa deliberadamente el enfoque de la cámara sobre figuras humanas inmóviles o paisajes desiertos durante mucho tiempo.
Los más grandes visionarios de nuestro tiempo terminaron resolviendo tareas dramatúrgicas determinadas por el desarrollo progresivo de la trama y el movimiento del tiempo gracias a la visualización. Y aunque sus tiros fueran existenciales, en cada uno de ellos aún se escuchaba el pulso de la historia de la humanidad. En Loznitsa, parece que hay una superposición físicamente tangible sobre un marco estático de una capa temporal. Parece que la imagen no existe por separado en la película en movimiento, sino que se combina con ella. La cámara en manos del maestro se convierte en una réplica.
Perfeccionismo del lenguaje cinematográfico
Los proyectos de largometrajes de Sergei Loznitsa son lecciones valiosas sobre el perfeccionismo del lenguaje cinematográfico. Sus planos extralargos y largos inevitablemente requieren un cambio de enfoque, lo que se convierte en una forma para que el director coloque acentos dentro del cuadro. Sus largometrajes están rodados a la manera tradicional: el uso de una cámara de cine documental (manual), el significado de cada escena, interiores naturales (no pabellones), forma natural (no simulada)el comportamiento de los intérpretes en el marco. Estrictamente hablando, no hay nada innovador en este enfoque del cine. Más bien, estas son las reglas establecidas por el tema de la historia y la forma elegida para su divulgación, los personajes y el lugar de acción. El propio director trata de invitar a la gente común al rodaje junto con actores profesionales. Según Loznitsa, es en sus rostros donde se pueden leer historias verdaderamente fascinantes, porque los rostros de los artistas a menudo se pulen por la gran cantidad de papeles que desempeñan y pierden su individualidad.
