Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) poseía un talento amable que traía luz y alegría a adultos y niños.
Infancia y juventud
Bem Elizaveta nació en San Petersburgo en una familia de inmigrantes de la antigua familia tártara de los Endaurov, que llegaron al servicio de los zares rusos en el siglo XV. Desde los cinco hasta los catorce años, vivió en la finca de su padre en la provincia de Yaroslavl. Hasta el final de su vida, Bem Elizaveta amó la vida rural y los niños del pueblo. Fueron una fuente constante de inspiración, en un momento en que Elizaveta Merkuryevna se convirtió en adulta. Mientras tanto, la niña no soltaba el lápiz y dibujaba en cualquier papel que le llegaba a la mano. Los amigos de sus padres le aconsejaron que enviara a estudiar a la niña apasionada por el arte. Los padres, cuando su hija tenía 14 años, la destinaron a la Escuela de Estímulo de Artistas. Sus maestros fueron personas sobresalientes: P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem se graduó de la escuela a la edad de 21 años en 1864 con una Medalla de Oro.
Matrimonio
Tres años después, Liza Endaurova se casa con Ludwig Frantsevich Bem. Era 16 años mayor, pero muy atractivo por su excentricidad. era un musicoviolinista, que luego enseñó en el Conservatorio de San Petersburgo. En su casa siempre había música, y no sólo música de violín. El piano también era un instrumento favorito. El matrimonio en el que entró Bem Elizabeth fue feliz. Ella dio a luz a varios niños. La familia vivía en la isla Vasilyevsky, más tarde, cuando los niños crecieron y comenzaron a vivir separados, todos iguales, con o sin él, toda la familia, junto con sus nietos-alumnos de gimnasia, se reunieron en la casa amable y hospitalaria de la abuela Elizaveta. Merkuryevna, y el violín Stradivarius, que una vez perteneció a Beethoven, y que ahora tocaba Ludwig Frantsevich. La trajo consigo desde Viena.
Siluetas
En el siglo XVII, surgió la pasión por recortar retratos de siluetas y perfiles de contorno de una hoja de papel doblada con tijeras. En el siglo XVIII, se volvió simplemente desenfrenado. La gente se sentaba y por la noche familias enteras recortaban dibujos más o menos complejos. Pueden ser veleros, caballos corriendo o un retrato de cuerpo entero de un hombre con sombrero y bastón. Para ello se utilizaron papeles tanto en blanco y negro como de color. A Hans Christian Andersen también le gustaba esto. Había artesanos en esta linda ocupación que poseían tijeras magistralmente.
En el siglo XIX, Elizaveta Bem lo elevó al nivel de arte elevado. A partir de 1875 comienza a realizar cuadros de siluetas utilizando la técnica litográfica. Sobre la superficie pulida de la piedra, con tinta especial, aplicó un dibujo cuidadosamente escrito con los más mínimos detalles (pelo rizado de niños, plumaspájaros, encajes en vestidos de muñecas, las más finas briznas de hierba, pétalos de flores), luego lo grababa con ácidos, y como resultado, después de aplicar pintura e imprimir, ocurrió un pequeño milagro. Elizaveta Bem hizo siluetas de una manera tan complicada. Ahora se pueden imprimir varias veces para una tirada completa de libros.
Primero aparecieron las postales "Siluetas". Dos años más tarde, se lanzó el álbum "Silhouettes from the Life of Children". Al menos cinco álbumes fueron lanzados más tarde. Eran muy populares. Fueron publicados no solo en Rusia, sino también en el extranjero, en particular en París. Tanto Leo Tolstoy como Ilya Repin eran sus fans.
Ilustraciones
Bem Elizaveta ilustra las revistas infantiles "Toy" y "Malyutochka" desde 1882. Más tarde, el cuento de hadas "Nabo", fábulas de I. Krylov y "Notas de un cazador" de I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Y el éxito llegó a ella en todas partes. El crítico más estricto V. V. Stasov habló con entusiasmo sobre su trabajo. Sus siluetas se reimprimieron por toda Europa. Una tras otra, sus ediciones aparecieron en Berlín, París, Londres, Viena e incluso en el extranjero. Ya cuando su vista se debilitó (1896) y la artista abandonó la técnica de la silueta, igualmente, sus obras participaron en exposiciones internacionales, recibiendo medallas. Así, en 1906, el artista recibió una medalla de oro en Milán.
ABC
En nuestro tiempo, no fue posible establecer con exactitud cuándo se publicó la primera edición del ABC. Aparentemente, esto sucedió a finales de los años 80. Este maravilloso trabajo atrajo al niño, obligándolo a mirar en los coloridos dibujos,memorizar letras en el camino. Para la letra “buki”, la inicial está pintada en forma de serpiente que se agarra la cola. Y la imagen representa a un pequeño boyardo.
En cada página había un texto entretenido, que iba acompañado de una colorida ilustración. Las letras fueron ejecutadas al estilo de aquellas iniciales que los miniaturistas de los siglos XIV-XVI hicieron en escritura de colores estampada. Aquí, por ejemplo, la letra inicial del verbo.
Ella muestra a un pequeño arpista que se sienta en un banco en la choza y dice dichos. Con amor por la pequeña alumna, Elizaveta Bem hizo los dibujos. "Azbuka" simplemente atrae y no deja ir ni a los padres que enseñan a su bebé, ni a un niño que examina cuidadosamente cada imagen, escuchando lo que le leen sus padres. Este "ABC" se reimprime en forma de ediciones de lujo en el siglo XXI con cubiertas de tela y cuero con cierres de bronce. Y a mediados del siglo XX, algunas de las cartas se reimprimieron en Nueva York.
Tarjetas navideñas
Esta es una línea especial en el trabajo del maestro. Las letras abiertas que pintó Elizaveta Bem, el artista logró hacer vívidas y memorables. Eran tarjetas navideñas que la gente enviaba en Navidad o Semana Santa.
Las firmas para ellos fueron hechas por la propia artista, mostrando un gran ingenio. Los textos incluían elementos de himnos de Pascua, así como citas de poetas rusos y los proverbios y dichos favoritos del artista. Las postales aparecieron a principios del siglo XX. IsabelBem colaboró inicialmente con la editorial de la comunidad de St. Evgenia, más tarde, en San Petersburgo con la firma de Richard e I. S. Lapin en París. Las cartas abiertas se emitieron en grandes tiradas según los estándares de la época: trescientas copias cada una. Parecería que los niños encantadores están de pie y llevan huevos de colores y sauces. Pero el niño y la niña son tan lindos que este discreto dibujo a color dice mucho al corazón.
Tarjetas para todos los días
A los clientes también les gustaban, porque representaban escenas de la vida rusa, llenas de poesía, sentimiento y cordialidad. El artista les hizo firmas. Y los personajes principales de sus postales eran los niños del pueblo, a quienes Elizaveta Merkuryevna veía todos los veranos cuando llegaba a la finca cerca de Yaroslavl.
Para aquellos que, por ejemplo, se pelearon, estaba destinada una carta abierta, en la que se instaba a no enfadarse ni a ser una haya, sino a hacer las paces. Aquí, los niños están vestidos con trajes históricos que ella coleccionó. El artista tenía una gran colección de artes y oficios. Por lo tanto, no puede ser acusado de f alta de fiabilidad. Incluso una "pequeña bagatela" como una postal se convirtió en una obra de arte, que se basa en la verdad.
Tan linda postal con la inscripción "el corazón está esperando una respuesta". Estas postales siguieron las tradiciones de la cultura nacional e incluyeron elementos folclóricos.
Fabricación de utensilios de cocina
Accidentalmente, el vidrio y su procesamiento, habiendo ido a ver a mi hermano Alexander a una fábrica de cristal, y esta es una tecnología compleja, me dejé llevarElizaveta Merkurievna y, como siempre, le llegó el éxito. Primero, mirando las viejas bratinas tradicionales, copas, tazas, cucharones, empezó a hacer formas. Luego pasé a la pintura. Y este era un trabajo relacionado con vapores de fluoruro venenoso. Al grabar vidrio, el artista se puso una máscara. E inmediatamente, el mismo año en que comenzó a decorar vidrio, recibió una medalla de oro en una exposición en Chicago.
En 1896 tuvo lugar el vigésimo aniversario de la actividad creativa de Elizaveta Merkuryevna. Toda la intelectualidad creativa le respondió. Las felicitaciones vinieron de Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
En 1904, Elizaveta Merkurievna enviudó, pero todavía no podía imaginar la vida sin creatividad. Y en 1914, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, murió. En la época soviética, sus obras no tenían demanda, intentaban ser olvidadas. El verdadero arte creado por Elizaveta Bem no ha perecido. Su biografía se ha desarrollado felizmente. Sus obras están vivas y deleitan a sus admiradores incluso ahora, cuando han pasado cien años desde su muerte.
