El famoso poeta soviético y ruso Dmitry Prigov nació el 5 de noviembre de 1940 en la familia de un pianista e ingeniero. Después de graduarse de la escuela, ingresó a la Escuela Stroganov en el Departamento de Escultura y, después de graduarse, trabajó en el Departamento de Arquitectura de Moscú. Desde 1975, Dmitry Prigov ha sido miembro de la Unión de Artistas de la URSS, y en 1985 se convirtió en miembro del club de vanguardia. Publicó sus poemas principalmente en el extranjero en revistas de emigrados en los Estados Unidos, Francia y Alemania, así como en publicaciones sin censura (samizdat) en Rusia. No había mucha fama, pero muchos sabían que existía tal Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Poemas
Los textos de sus poemas consistían principalmente en bufonadas, la forma de presentación era ex altada, un poco histérica, lo que provocaba un sano desconcierto entre la mayoría de los lectores. Como resultado, 1986 estuvo marcado por el tratamiento forzoso en una clínica psiquiátrica, de donde fue sacado rápidamente por las protestas encabezadas por Bella Akhmadulina tanto en el país como en el extranjero. Naturalmente, durante la perestroika, Dmitry Prigov se convirtió en un poeta extremadamente popular, y desde 1989 sus obras se han publicado en cantidades increíbles en casi todos los medios, donde el formato lo permitía, pero ha cambiado en casi todas partes.
En 1990, Prigov se unió a la Unión de Escritores de la URSS, en 1992, miembro del PEN Club. Desde finales de los años 80, ha sido un participante indispensable en programas de televisión, publicó colecciones de poesía y prosa, incluso se publicó un gran libro de sus entrevistas en 2001. Dmitry Prigov recibió varios premios y subvenciones. La mayoría de los patrocinadores eran alemanes: la Fundación Alfred Töpfer, la Academia Alemana de las Artes y otros. Pero Rusia también se dio cuenta de repente de la buena poesía que escribe Dmitry Alexandrovich Prigov.
Pinturas
La actividad literaria no se convirtió inmediatamente en fundamental en la obra de Dmitry Prigov. Fue autor de un gran número de todo tipo de performances, instalaciones, collages y obras gráficas. Fue el participante más activo en acciones clandestinas en el campo de la literatura y las bellas artes.
Sus esculturas se han exhibido en el extranjero desde 1980, y en 1988 tuvo una exposición personal en Chicago. Los proyectos teatrales y musicales también fueron acompañados a menudo por la participación de Prigov. Desde 1999, Dmitry Alexandrovich Prigov ha dirigido varios festivales y ha formado parte del jurado de varios concursos.
Conceptualista
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante y DmitryPrigov aró e ideológicamente sembró el campo del conceptualismo ruso: una dirección en el arte donde la prioridad no pertenece a la calidad, sino a la expresión semántica y un nuevo concepto (concepto).
La imagen poética es el punto principal en el que se concentra todo el sistema individual del creador del arte imperecedero. Prigov desarrolló toda una estrategia para construir una imagen, donde cada gesto está pensado y dotado de un concepto.
Creador de imágenes
Tomó muchos años probar varias imágenes, excepcionalmente útiles: un poeta razonador, un poeta histérico, un poeta líder místico, etc. Uno de los elementos interesantes es el uso del patronímico sin f alta, puede ser como “Aleksanich”, puede ser sin apellido, pero con una pronunciación tradicional. La entonación es algo así: “¿Y quién lo hará por ti? Dmitry Aleksanich, o qué? - con un toque de "nuestro todo", es decir, Alexander Sergeyevich Pushkin. La mayor atención a la imagen en sí misma no es un rasgo característico del conceptualismo, pero sin embargo, han pasado los tiempos en que, para ser poeta, bastaba con escribir buena poesía. Con el tiempo, la sofisticación en la creación de la propia imagen comenzó a dominar la creatividad como tal. Y este fenómeno comenzó maravillosamente: Lermontov, Akhmatova… Los conceptualistas llevaron esta tradición menor casi al punto del absurdo.
La vida como experimento
Los esfuerzos reflexivos de Prigov trajeron esta extraña plataforma pseudo-filosófica bajo construcciones poéticas, según Mayakovsky, en lugares pequeños. "Policía"comprende el papel sagrado del estado en la existencia humana, en "Cucarachamaquia" se puede ver un intento de revelar el antiguo comienzo básico, que da vida a la presencia de insectos domésticos.
Cualquier escritor innovador experimenta con material, estilos, técnicas, géneros, lenguaje. La tendencia en el trabajo de Prigov es la combinación de cualquier práctica artística con la cultura de masas, la vida cotidiana, a menudo con kitsch. El efecto, por supuesto, es asombroso para el lector.
¿Envidia de los "favoritos del público"?
Aquí también podemos mencionar la transformación de las obras de muchos otros autores, de clásicos a grafómanos sin nombre, en los que no se persigue tanto un objetivo estético como ideológico. La versión "samizdat" de "Eugene Onegin" fue un ejemplo de esto, y Prigov de Pushkin intentó hacer Lermontov reemplazando adjetivos.
La actuación más común entre los seguidores de la musa de Prigov es leer obras clásicas en voz alta, con aullidos, con voz cantarina, al estilo de los cánticos musulmanes y budistas, que llevan el nombre del poeta ("mantras de Prigov"). Obras poéticas Dmitry Prigov, cuya biografía es extremadamente rica en eventos, escribió una gran cantidad: más de treinta y cinco mil. Murió en julio de 2007 en el hospital después de un infarto a la edad de sesenta y siete años. Fue enterrado en el cementerio Donskoy, donde a menudo lo visitan compatriotas e invitados extranjeros, impresionados por sus obras y estilo de vida.
