En cualquier enciclopedia del ballet moderno, el nombre de la bailarina Martha Graham ocupará un lugar privilegiado. Se la puede llamar revolucionaria y destructora de cimientos. La escuela de danza de Graham y su técnica se convirtieron en la base de la coreografía moderna e influyeron en el desarrollo del ballet en todo el mundo.
El comienzo del viaje
El 11 de mayo de 1894, nació Martha Graham en un pequeño pueblo estadounidense. Ni el entorno, ni la familia, ni el tiempo parecían augurar un gran futuro para esta niña, pero el destino decretó lo contrario. La familia Graham desciende de los primeros pobladores de América que vinieron de Escocia. El padre de la futura bailarina era psiquiatra, sus padres profesaban el presbiterianismo y se adherían a puntos de vista muy conservadores sobre la vida. La familia era bastante rica, la pequeña Marta estaba rodeada de una niñera católica y sirvientes, chinos y japoneses trabajaban en la casa. Así, una niña desde la infancia podría familiarizarse con diferentes culturas.
Pero bailar en la familia se consideraba algo indigno y pecaminoso. Por lo tanto, Marta se encontró por primera vez con el arte de la coreografía yacasi 20 años. Logró asistir a la actuación de la famosa Ruth Saint-Denis, que puso patas arriba el mundo de la niña. Toma la decisión categórica de ingresar a la Escuela de Expresión, y luego continúa sus estudios en la famosa Escuela Denishawn, la cual fue dirigida por la propia Saint-Denis junto al destacado coreógrafo Ted Shawn. En unos años, se unirá a la compañía Denishawn y hará su debut en sus actuaciones en el gran escenario.
Danza victoriana
A principios de siglo, había una fuerte percepción en la opinión pública de que la danza no era una ocupación seria. Fue un elemento de espectáculos de entretenimiento: vodevil, cabaret. En los Estados Unidos, el ballet clásico en ese momento no recibió una distribución significativa, no había una escuela nacional formada. También había muchos estereotipos sobre la danza. A los hombres se les prescribieron movimientos espasmódicos directos y racionales, mientras que se suponía que las mujeres encarnaban la suavidad de las líneas. También se aplicaron restricciones a las tramas de las danzas, se prefirieron las tramas clásicas, antiguas. La mujer se vio obligada a realizar papeles líricos con un patrón de plástico blando.
Comprender las oportunidades
Martha Graham llegó tarde a la coreografía incluso para los estándares de la época: a la edad de 20 años, la danza clásica era difícil para ella y no estaba interesada en ella. En la compañía Denishawn, se le exigió tener lirismo, lo cual no era característico de ella. Ted Shawn -el reconocido padre de la danza americana- vio en Graham una energía especial yhabilidades, su carisma y naturaleza apasionada e hizo para ella la producción de Xóchitl. En ella se podía manifestar el estilo especial de Martha, la "ferocidad de la pantera negra" y su belleza. Se enamoró apasionadamente de la modernidad, que resultó estar en consonancia no solo con la época, sino también con sus puntos de vista y su carácter. Desde la infancia, Martha escuchó el razonamiento de su padre de que los movimientos pueden transmitir el estado emocional interno de una persona. Fue esta idea la que la llevó a crear su propia técnica.
Más allá de los límites
La búsqueda de oportunidades plásticas era la tendencia de la época, y Martha Graham no fue la excepción en este camino, cuya técnica se convirtió en un gran avance en la danza moderna. Ella buscó eliminar la desigualdad de género en el baile, para darle a la mujer el derecho a expresar sentimientos fuertes con la ayuda de movimientos bruscos e irregulares. Graham quería crear una técnica que ayudara a los bailarines a volverse convencionalmente formales, encarnando la emoción y la idea. Exigió disciplina y alta concentración de los bailarines, al mismo tiempo que pudo simplificar la tradición clásica de la plasticidad para una comprensión más fácil de la idea por parte del espectador y dio a los bailarines más oportunidades para transmitir emociones. La reflexión y la creatividad ayudaron a Graham a comprender que la danza se basa en tres pilares: tiempo, energía y espacio. La energía está asociada a las emociones que evocan los movimientos, esto se ha convertido en el punto de partida de su técnica. Las lecciones en la clase de Martha comenzaron con una cadena de movimientos simples que se entretejían en composiciones complejas. La técnica se basa en dos principios: contracción (compresión) y liberación (alargamiento). Ella hizo la bailarinaconcentrarse en el centro y obedecer las leyes anatómicas de la plasticidad. La búsqueda de la autoexpresión en la danza permitió a Graham crear una técnica única en la que la respiración y la concentración juegan un papel importante. Pudo comprender y utilizar las capacidades del cuerpo humano con fines estéticos. Su técnica sigue siendo la base de la danza moderna y está incluida en todos los programas de formación de bailarines profesionales.
Martha entendió que una persona percibe el mundo a través de imágenes, mitos, arquetipos, y utilizó esto en sus producciones. Martha Graham sugirió poner bailes sobre temas no clásicos. Trató de darles a los bailarines la mayor libertad posible para expresar sus sentimientos.
Compañía Martha Graham
En 1926, Martha dejó la compañía Denishawn, en la que no tuvo la oportunidad de realizar sus ideas. Después de todo, la compañía tenía su propia reina, Saint-Denis, y simplemente no había lugar para Graham. Reúne su compañía en 1927, que originalmente era puramente femenina, incluía a los estudiantes más devotos. Martha era cercana a las visiones feministas, pensaba mucho en el papel de la mujer en la sociedad y trataba de darle más derechos y oportunidades. Incluso dedicó varias producciones a este tema: "Hereje", "Frontera" y el famoso "Lamento". En estas producciones, Graham encarna sus ideas y hallazgos, cautivando a la audiencia con nuevos plásticos.
En 1938, aparece el primer hombre en la compañía: Eric Hawkins, quien anima a Martha a modernizar su técnica de baile, enriquecida con elementos clásicos. Un poco más tarde, Merce llega a la compañía. Cunningham, quien se hizo famoso como el destructor de los cánones coreográficos tradicionales.
La compañía de Martha ganó fama mundial después de una gira por Europa y Oriente Medio. El coreógrafo también crea una escuela que, junto con la compañía, recibe una ubicación permanente en Nueva York. Este grupo todavía existe hoy. Y no como un monumento al gran Graham, sino como un equipo vivo y creativo. Muchas de las producciones de Marta se han conservado en el repertorio de la compañía, todas sus actuaciones han quedado grabadas para la posteridad.
Producciones principales
Durante su vida creativa, Martha Graham compuso 180 representaciones. Su legado es sorprendente en su diversidad y riqueza, es difícil destacar algo como lo mejor de él. Pero las producciones más notables de Graham son "Carta al mundo", "La cueva del corazón", "Clitemnestra", "Fedra", "Medio despierto, medio dormido", "Actos de luz". Sus actuaciones se distinguieron no solo por una excelente coreografía, sino también por la consideración hasta el más mínimo detalle. Eligió el vestuario, la música, tomó decisiones espaciales y participó en la creación de la escenografía. Sus actuaciones de hoy son una guía clásica para bailarines y coreógrafos.
Grandes socios
Hay muchas personas destacadas en la historia del ballet, pero pocas viven su vida como un baile. La gran bailarina del siglo XX, que supo plasmar toda su pasión y su historia en la danza, es Martha Graham. Las fotos de la bailarina sorprenden con fuerza y expresión, se sumergió en la imagen hasta el más mínimo detalle, pensó en la coreografía y el vestuario. Y prestó mucha atenciónelegir pareja de baile. Tuvo la oportunidad de trabajar con muchos grandes contemporáneos (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Una línea especial en su biografía está asociada a la creación de la danza moderna, y aquí es imposible no recordar al tándem de José Limón y Martha Graham. Estos dos innovadores, los más grandes revolucionarios, crearon algo que deleita a los espectadores hasta el día de hoy.
Influencia en el ballet mundial
Si hay una persona que influyó radicalmente en la cultura del siglo XX, esa es Martha Graham. Las citas de sus declaraciones caracterizan claramente a la bailarina y su actitud hacia el trabajo de su vida. Ella dijo: "El movimiento nunca miente, el cuerpo transmite la temperatura del alma". Marta hizo del sentimiento la idea principal del baile, y este se convirtió en su principal mérito. También fue capaz de desarrollar un lenguaje plástico para expresar emociones, que se convirtió en la técnica única de Martha Graham. Se la considera legítimamente la fundadora de la danza moderna en Estados Unidos, y no se puede subestimar su importancia en la creación de una escuela coreográfica nacional.
Ella no solo creó una compañía única, sino que también realizó actuaciones en muchos teatros, en las que el público podía ver bailarines tan magníficos como Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Vida privada
Martha Graham, cuya biografía está enteramente dedicada al ballet, no podía realizarse plenamente como mujer. Su esposo era compañero de baile, un hombre guapo: Eric Hawkins. Vivieron juntos durante 6 años y la ruptura fue un gran shock para Martha, pero pudo sacar provecho de esta experiencia emocional que se convirtió eninspiración de baile. Dejó los escenarios a los 76 años, en esta ocasión atravesó una fuerte depresión, pero pudo superar la enfermedad y volver a trabajar como coreógrafa, componiendo 10 ballets más. Marta falleció a la edad de 96 años.
