La capital francesa es capaz de conquistar a cualquiera con su mira. Una rica vida cultural distingue a esta ciudad de muchas otras. Los museos juegan un papel importante en esto. El famoso Louvre no asusta a los turistas ni siquiera con largas colas. El Musee d'Orsay no es menos popular. ¿Por qué se hizo famoso cuando se abrió y qué definitivamente vale la pena ver en él?
¿Dónde está el museo?
Si camina por el bulevar Saint-Germain, pronto llegará al desvío del río, podrá cruzar al otro lado del Pont de la Concorde y encontrarse en el Quai Voltaire. Es interesante no solo por la vista del Jardín de las Tullerías, sino también por el hecho de que es aquí donde se encuentra el legendario Musée d'Orsay, que es una de las atracciones más visitadas de París. Puede ingresar al edificio desde la Rue Legion d'Honnerre. Si planea viajar en metro, deberá bajarse en la estación llamada "Solferino".
Un viaje a la historia
Este edificio increíblemente hermoso no siempre albergó el Musée d'Orsay. París acogió la Exposición Universal de 1900 y se construyó una estación de tren en este sitio. Sirvió a la parte suroeste del país hasta 1939. La ruta París - Orleans estaba en demanda, los trenes se volvierontodo es más largo, y pronto resultó que simplemente no caben en la plataforma. Tuve que cambiar el perfil de esta estación. Comenzó a dar servicio solo a pequeños trenes suburbanos, y parte del edificio se reservó para el centro postal. Después de la Segunda Guerra Mundial, la estación fue utilizada por la compañía de teatro Renaud-Baro. Se realizaron subastas en los pasillos y se restauró el hotel, que se cerrará solo en 1973. Solo en 1977 se decidió ubicar aquí el Musée d'Orsay. Se inició una reconstrucción a gran escala, que tomó casi diez años. El 1 de diciembre de 1986 se inauguró uno de los museos más famosos del mundo. La ceremonia fue celebrada solemnemente por el presidente francés Mitterrand. Desde entonces, el Musée d'Orsay no ha dejado de trabajar.
Exhibición en el primer piso
El Musée d'Orsay está dividido en tres niveles, cada uno de los cuales representa un movimiento cultural diferente. En el primero, que se encuentra bajo un techo de vidrio sorprendentemente hermoso, se exhiben dos filas de esculturas. Su colocación recuerda el pasado del local, creando los contornos de las vías del tren. Las pinturas se colocan a los lados en habitaciones adicionales. Todo el piso está asociado a obras creadas antes de 1870. El mejor ejemplo de escultura es la obra de Carpo. Representa a Ugolino, el monstruoso conde del poema de Dante, mordiéndose los dedos anticipando la posibilidad de comerse los cuerpos de sus propios hijos. Otra obra del escultor es el grupo de yeso “Cuatro partes del mundo sosteniendo la esfera celeste”. El original, plasmado en bronce, se puede ver en los Jardines de Luxemburgo. Allí, el Musée d'Orsay ofrece a los visitantesbustos policromados de africanos, creados por el escultor Cordier en piedra.
Exposición de alas laterales
En el lado sur del piso hay pinturas de los pintores Delacroix e Ingres. Su colección principal se encuentra en el Louvre. Junto a ellos, el Musée d'Orsay de París alberga a artistas que expusieron en los salones de mediados del siglo XIX. Las siguientes salas contienen pinturas de Puvis de Chavant, el joven Degas y Gustave Moreau. Los representantes de la escuela de Barbizon con artistas realistas se encuentran en el ala norte. En estas salas se puede ver la obra de Corot, Daumier, Millet y Courbet. Entre los primeros, abandonaron las normas obsoletas y dejaron de representar tramas idealizadas. La pintura de Daubigny "Nieve" influyó mucho en el curso futuro del impresionismo, y la obra de Courbet titulada "El comienzo del mundo" sorprende a los visitantes con franqueza. En la misma parte del museo puedes encontrar pinturas de Manet, por ejemplo, la provocativa pintura "Olympia", creada por el maestro en 1863.
Colecciones impresionistas
Para ver la exposición en orden cronológico, debe ir al último piso. Alberga la colección de la que el Musee d'Orsay está más orgulloso: los impresionistas y postimpresionistas con sus mejores obras. En los salones de cámara, ubicados bajo el techo, hay una colección creada por el historiador de arte Moro-Nelaton. Un destacado coleccionista poseía las mejores obras de Claude Monet, como "Amapolas" o "Desayuno sobre la hierba", que en su día enfureció a la crítica. En habitaciones adyacentesla exposición impresionista continúa: allí están representados Degas, Renoir, Sisley, Pizarro. Impresionantes escenas y paisajes cotidianos reflejan los primeros años de una nueva era, en la que era costumbre que los artistas colocaran su caballete justo en la calle y buscaran allí la inspiración. Aquí puede ver el trabajo legendario de Degas: sus bailarines se destacan de otras pinturas de esta dirección por su atención no a los colores, sino a las líneas y los movimientos. También se presenta The Cradle de Berthe Morisot, la primera obra femenina en el estilo del impresionismo.
Mejores trabajos
Las obras maestras más importantes del Musee d'Orsay de París se exhiben en las salas 34, 39 y 35. Estas son las primeras cinco pinturas de Monet que representan la Catedral de Rouen y obras tardías de Renoir. La habitación 35 se llena de un derroche de colores: allí se exhibe Van Gogh. El Musee d'Orsay también posee pinturas de Cezanne, por ejemplo, el famoso bodegón "Manzanas y naranjas". También hay cafés y pequeñas salas con pasteles Degas en el nivel superior. La última fila de habitaciones bajo el techo está dedicada a temas psicológicos agudos: Gauguin, Rousseau, los puntillistas Seurat y Signac. La mejor obra de esta parte de la exposición es el lienzo con un retrato de Oscar Wilde, de Toulouse-Lautrec.
Exposición intermedia
Museum d'Orsay, cuyo horario de apertura permite que todo el mundo tenga tiempo de ver la exposición -los jueves está abierto hasta las nueve de la noche, y el único día libre es el lunes- merece una visita, paseando por todas los niveles. El postimpresionista Kaganovich está representado en el del medio, y en la terraza de Lille.se pueden ver los lienzos de Bonnard y Vuillard. Están ocultos a la vista del público por una escultura gigante de un oso polar creada por Pompon. Vuillard y Bonnard son miembros bien conocidos del grupo Art Nouveau, que se hizo famoso con el nombre de "Nabis". En sus lienzos no solo se puede rastrear la influencia de principios del siglo XX, sino también huellas de movimientos impresionistas y algunos detalles de la pintura tradicional japonesa. La colección en esta parte del museo termina con las obras de los simbolistas - Klimt, Munch.
Terrazas de esculturas
Dirección "Musee d'Orsay, París, Francia" atrae no solo a los conocedores de la pintura. Los amantes de la escultura también vienen aquí. La exposición no se limita al primer nivel. El medio muestra numerosas obras de Rodin. Su versión de "Ugolino" es incluso más oscura que la misma escultura de Carpo de la planta baja. Hay otra de sus obras con una historia trágica: "Amor fugaz", que se convirtió en un símbolo del final de su relación con Camille Claudel, estudiante y amante. Si aún te quedan fuerzas después de todos estos paseos, no dejes de visitar las últimas salas, donde se exhiben muebles y muestras de arte aplicado de la época del Art Nouveau. A pesar de su menor trascendencia, se trata de artefactos muy interesantes que permiten hacerse una idea de la vida de años pasados. Si ha visitado el museo, pero no ha tenido tiempo de verlo todo, si es posible, repita su visita el primer domingo del mes, para no tener que volver a pagar la entrada.
Coste de la visita
El precio exacto de las entradas al museo puede variar, pero el precio estándar es de nueve euros. De visitantes menores de dieciocho añosaños, la tasa no se cobra según la tradición. Entradas con descuento disponibles los domingos y todos los días después de las 16:00. Pero no crea que podrá ver rápidamente la exposición si llega tarde: la taquilla cierra una hora antes que el museo. Para ahorrar dinero, puede comprar un boleto especial de París para turistas: es universal y es adecuado para sesenta establecimientos y atracciones diferentes. Puede s altear la línea y no preocuparse por los gastos adicionales pagando solo una vez.
