Akimov Nikolai: biografía, actividad creativa

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificación: 2024-02-12 06:07

La versatilidad del talento permitió que esta persona se realizara en varias profesiones creativas a la vez. Es un eminente artista de teatro, retratista, director y maestro. Por supuesto, este es el notorio Akimov Nikolai Petrovich. Se decía de él que sobresalía entre la multitud por el hecho de que cuando empezaba a hablar, eclipsaba a todos los hombres con apariencia de "Apolo".

Su camino creativo, como el de muchas otras personas creativas, no fue color de rosa ni sin nubes. Akimov Nikolai experimentó altibajos, pero nunca se olvidó de su gran objetivo, que era servir al arte. Y lo logró.

Biografía

Nikolay Akimov es nativo de la ciudad de Kharkov (Ucrania). Nació el 16 de abril de 1901 en la familia de un trabajador ferroviario, y cuando el niño tenía 9 años, los Akimov se vieron obligados a mudarse a Tsarskoe Selo, ya que el cabeza de familia fue trasladado a un nuevo lugar de trabajo.

Después de un tiempo, el joven con sus padres se encuentra en la ciudadsobre el Neva. Fue en San Petersburgo donde despertó un verdadero interés por las bellas artes. Allí, Akimov Nikolai se convierte en estudiante de la escuela nocturna de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas (OPKh). En 1915, un adolescente aprende los conceptos básicos de las bellas artes en el estudio de S. M. Seidenberg y, después de un tiempo, continúa estudiando pintura en el New Art Workshop bajo la dirección de M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.

Primera exposición

En 1919, en su tierra natal, Nikolay Akimov participó en una exposición y venta de obras de eminentes maestros del dibujo: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. En el evento también se presentaron paisajes de ilustradores novatos.

En ese momento, Nikolai Akimov (artista) ya estaba trabajando en el taller de carteles de Proletkult en Petrogrado.

En el período de 1920 a 1922, el joven enseñó en los cursos superiores de trabajadores de educación política en Jarkov.

En su juventud, Akimov se da cuenta de sí mismo como ilustrador de libros. En 1927 se realizó una importante exposición de su obra, cuyos visitantes pudieron disfrutar con sus propios ojos de la destreza con que el maestro supo ordenar las publicaciones populares de la época.

El comienzo de la carrera de un artista de teatro

A principios de la década de 1920, un joven fue invitado a trabajar en el Teatro Infantil de Járkov como diseñador gráfico. Su debut en este campo fue la obra "Los trabajos de Hércules" (A. Beletsky). Luego, a Nikolai Pavlovich se le encomendó el trabajo en la producción de "Alinur" (basado en el cuento de hadas). O. Wilde "Niño estrella").

En 1923 ingresa a los Talleres Superiores Artísticos y Técnicos. Aquí comienza a decorar en la obra "Give Hamlet" (N. Evreinov). Pronto, el joven comienza a cooperar con los "templos de Melpomene de formas pequeñas", a saber: "Comedia libre", "Comedia musical" y "Teatro moderno".

En 1924, Akimov decoró la producción de "La selva virgen" (E. Toller), que se representó con éxito en el Teatro Dramático Bolshoi. Nikolai Petrovich también diseñó la obra "Lago Lyul" (A. Faiko), representada en el Teatro Académico de Drama.

Además, el maestro trabajó en la obra del célebre A. Faiko "Evgraf - Aventurero", que los asistentes al teatro pudieron ver en el escenario del 2º Teatro de Arte de Moscú.

Durante ese período, Akimov Nikolai Pavlovich (artista) presenta sus primeros carteles teatrales.

Trabajando como director

Maestro tuvo lugar no solo en la profesión de ilustrador. También se hizo famoso por su trabajo como director.

En 1932, Akimov hizo su debut con la obra clásica "Hamlet", cuyo estreno tiene lugar en el escenario del teatro. E. Vakhtangov.

Sala de Música

Un año después, se le ofrece a Nikolai Pavlovich convertirse en el director en jefe del Teatro de Música de Leningrado, y él acepta.

Crea un taller experimental y monta la obra “El Santuario del Matrimonio (E. Labiche). Ocupando un puesto de honor en el music hall, el director Akimov Nikolai Pavlovichintenta crear un equipo creativo "permanente" y diversificar el repertorio del teatro por géneros. Con sus pupilos, se dedicó a la actuación durante mucho tiempo, queriendo educarlos en actores que pudieran interpretar diversos papeles. Sin embargo, tuvo que abandonar el mencionado "templo de Melpomene" porque tenía desacuerdos con su liderazgo. Su esencia se reducía a lo siguiente: al maestro no se le permitió montar una representación basada en la obra de E. Schwartz "La princesa y el porquerizo".

Teatro de comedia

Después de dejar el music hall, Nikolai Pavlovich no se quedó sin trabajo por mucho tiempo. En 1935 comenzó a dirigir el Teatro de Comedia de Leningrado (sátira). Para ser justos, cabe señalar que este teatro en ese momento estaba lejos de ser el mejor de sus tiempos: el público no quería visitar una institución con un repertorio bastante monótono. Fue Akimov quien logró hacer una reforma colosal en la vida interior del teatro de comedia.

En solo un año, hizo irreconocible el teatro: Nikolai Pavlovich le insufló una “segunda vida”, e incluso la palabra “comedia” comenzó a escribirse con mayúscula. La "K" de Anisimov todavía aparece en los programas de teatro.

El repertorio y el elenco se están actualizando

Los estrenos, triunfales, se escenificaban uno tras otro. En el escenario del Comedy Theatre, pudo convertir en realidad sus planes a largo plazo. Nikolai Petrovich había querido durante mucho tiempo poner en escena las famosas obras de E. L. Schwartz y lo hizo. Entonces aparecieron las actuaciones "Dragón" y "Sombra". El repertorio del teatro también incluía representaciones clásicas,tales como: “Perro en el Pesebre” (Lopa de Vega), “Duodécima Noche” (William Shakespeare), “Escuela de Escándalo” (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, cuya foto se publicó regularmente en las páginas de los periódicos que cubrían la vida cultural de Leningrado en los años 30, experimentó activamente en su "patrimonio". En el Teatro de la Comedia, eligió un nuevo elenco, se despidió de la prima Granovskaya y se negó a cooperar con el tenor ruso Leonid Utyosov. Invitó a actores sin experiencia pero prometedores a la compañía, algunos de los cuales trabajaban en el estudio de teatro "Experimento". En particular, Nikolai Akimov (director) invitó a Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergei Filippov, Alexander Beniaminov a unirse a su equipo. Todos ellos se convirtieron en figuras célebres en el arte de la suplantación de identidad. Los bocetos de vestuario que ideó el maestro correspondían en la medida de lo posible a los actores que él aprobaba para los papeles. Naturalmente, el propio Nikolai Pavlovich trabajó en carteles teatrales, sin confiar este asunto a nadie más.

A finales de los años 30, el templo de Melpomene, que él dirigía, se convirtió en el lugar favorito de ocio de los aficionados al teatro de la "ciudad del Neva".

Cuando comenzó la Gran Guerra Patriótica, la compañía del Teatro de la Comedia siguió dando espectáculos durante algún tiempo, pero ya en el edificio de la BDT, ya que sólo había refugios antiaéreos. Unos 30 artistas tomaron las armas y fueron a luchar contra el enemigo. El teatro fue evacuado al Cáucaso, donde el director realizó hasta 16 funciones de estreno.

Salir del teatro

A finales de los años 40, los funcionarios soviéticosel maestro fue acusado de occidentalismo y de un acercamiento formal al arte, luego de lo cual fue destituido del cargo de director del teatro. Nikolai Petrovich se quedó sin trabajo, pero sus "colegas en la tienda": N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, no lo dejaron en problemas y lo ayudaron financieramente. Durante este período de su biografía, el maestro se dedicó a la pintura y comenzó a pintar retratos. Creará imágenes únicas de los amigos anteriores.

Pero ya en 1952, Akimov volverá a dirigir el trabajo, subiendo al escenario del teatro. Las actuaciones de Lensoviet "Case" (Sukhovo-Kobylin) y "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Cuatro años después, Nikolai Pavlovich volverá a tomar las riendas del Teatro de la Comedia en sus propias manos.

Actividades didácticas

Akimov también era conocido como un maestro talentoso. En 1955, vendrá a enseñar habilidades escénicas a jóvenes actores en el Instituto de Teatro de Leningrado. Allí establecerá un departamento de arte y producción, que luego dirigirá.

A través de su descendencia, traerá más de una galaxia de maestros del teatro. En 1960, Nikolai Pavlovich recibió el título de profesor en LTI.

Exposiciones

Incluso a mediados de la década de 1950, se organizó en la capital soviética una exposición de carteles de teatro de Akimov. Después de algún tiempo, fue a la capital de Bélgica para la Exposición Mundial, donde recibió una medalla de plata por sus servicios en el arte.

En 1963, en la "capital del norte" y en 1965 en Moscú, se realizaron exposiciones personales de sus obras. Maestro estaba casado con la actriz ElenaJunger, con quien tuvo una hija, Nina.

Nikolai Pavlovich murió el 6 de septiembre de 1968, durante una gira por el Comedy Theatre. Fue enterrado en el cementerio ortodoxo Volkovsky en San Petersburgo.