Era un director talentoso, expansivo y emprendedor. Siempre trató de mostrar un primer plano de su rostro, de exponer los sentimientos humanos, ignorando así las delicias cinematográficas más atrevidas e insólitas. Abram Room realizó películas en las que toda la atención se centra en una persona concreta, su problema y sus secretos ocultos. Al mismo tiempo, el director buscaba constantemente nuevas soluciones y formas en el cine, tratando de expandir los límites del arte clásico. Abram Romm comparó a un actor profesional con un maestro de la tecnología, una especie de máquina diseñada con la última biomecánica…
Durante los años de su trabajo, tres ciudades se han convertido en sus favoritas y queridas: Vilna, Saratov y Moscú. En uno pasó su infancia, en otro dio sus primeros pasos en el arte y en el tercero creó sus mejores películas. Sin embargo, Abram Romm se hizo famoso no solo como director, también fue un guionista talentoso. ¿Cuál fue su camino creativo y qué películas le trajeron reconocimiento nacional? Echemos un vistazo más de cerca a este problema.
Infancia y juventud
Abram Matveevich Room es originario de la ciudad báltica de Vilna. Nació el 28 de junio de 1894.
Sus padres eran personas adineradas, por lo que querían que sus hijos recibieran una educación decente. El niño estudia en el gimnasio y, después de graduarse, ingresa en el Instituto Psiconeurológico de Petrogrado. Unos años más tarde, comienza una guerra civil en el país, y el joven toma parte directa en ella.
El comienzo de una carrera creativa
A fines de la década de 1910, Abram Room se encontraba en Saratov. Aquí, en el escenario del Teatro de Miniaturas abierto, realizó su actuación por primera vez. Pasará muy poco tiempo, y el joven creará su propio templo de Melpomene llamado "Palomar". Sin embargo, su descendencia será posteriormente cerrada, viéndose en la obra de Sala elementos de filisteísmo, burguesismo y provincianismo. Pero el joven, que estudió medicina en la Universidad de Saratov, continuó participando en el trabajo creativo, primero como profesor en el departamento de artes local y luego como rector de los talleres estatales superiores de arte teatral. Bueno, la dirección de los Teatros Infantiles y de Demostración quería que Abram Matveyevich montara representaciones en sus escenarios, y el joven lo hizo con mucho gusto.
Una vez, el propio A. V. Lunacharsky, durante su estancia en la ciudad del Volga, vio las representaciones teatrales de un joven y quedó muy satisfecho con ellas. El Comisario de Educación del Pueblo habló personalmente con el director de novicios e insistió en que Abram Room fuera a la capital, donde podría desarrollar plenamente su talento.
En 1923 un joven llega a Moscú.
Carrera en la capital
Primero, es aceptado como director en el Teatro de la Revolución, y luego se convierte en profesor en la Escuela Pedagógica Superior del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia. Poco a poco, Room despierta el interés por el cine. Pronto, el joven prueba suerte en un nuevo campo.
Primer trabajo en el plató
Cabe señalar que Abram Room, cuya filmografía incluye más de dos docenas de trabajos en el cine, también trabajó en películas cuyo rodaje nunca se completó.
En los últimos años de su trabajo, trató de volverse hacia los clásicos.
Su primer trabajo fue la comedia The Moonshine Race (1924). En el centro de una trama humorística se encuentra un aprendiz de zapatero que fue capaz de poner en manos de la policía a los destiladores ilegales más comunes. Sin embargo, todo esto sucede en un sueño. Desafortunadamente, esta imagen del maestro no ha sobrevivido hasta el día de hoy. A esto le siguió un cortometraje "Qué dice "Mos", este adivina la pregunta" (1924). Y esta obra, en la que Abram Room actuó como director y guionista, no se ha conservado. La trama de la imagen tampoco se reveló.
En 1926, el maestro comenzó a rodar el largometraje "Death Bay". Sin embargo, la historia de los acontecimientos que se desarrollaron en el barco Swan durante la Guerra Civil no suscitó respuestas entusiastas de los críticos de cine. A los funcionarios soviéticos tampoco les gustó la película, sintieron que el autor trató de revelar temas demasiado complejos.
Primer éxito
Glory llegó a Abram Matveyevich después del lanzamiento de la cinta "Third Meshchanskaya" (1927). En ella se pusoel primer plano de una persona y sus sentimientos. La historia de un triángulo amoroso entusiasmó mucho al inexperto espectador soviético. Abram Room, cuyas películas se han convertido en clásicos de la cinematografía soviética, demostró con la mayor claridad posible cómo una mujer puede sentir sentimientos por dos hombres al mismo tiempo, por hombres que también son amigos entre sí. Pero al final de la imagen, la mujer los deja a ambos. Sin embargo, las autoridades no compartieron el entusiasmo de la audiencia, considerando la imagen alejada de las ideas del realismo socialista.
A finales de los años 20, Abram Room, cuya biografía, por supuesto, merece una consideración aparte, dispara otra imagen que es incomprensible para las autoridades soviéticas. Hablamos de "Fantasma que no vuelve" (1929). En esta película, el maestro llama la atención del espectador sobre el hecho de que incluso en condiciones de aislamiento de la sociedad, una persona es capaz de renacer.
Opala
Después del estreno de los largometrajes "Third Meshchanskaya" y "Fantasma que no regresa", así como del documental "Khobs", que narra la vida de los colonos judíos, las autoridades tomaron las armas contra Room en serio.
Como resultado, el director fue "expulsado" de Moscú a la capital de la RSS de Ucrania.
Trabajar en Kiev
Aquí el maestro consigue un trabajo en el estudio de cine Ukrainfilm. Pronto, Abram Room, cuyas fotos se publicaban regularmente en la prensa soviética, comienza a filmar la película The Strict Young Man (1935). Este drama filosófico y romántico sobre el amor entrará en el tesoro del cine soviético. El guión fue escrito por Yuri Olesha.
Historia de amor filosófico
En la películano hay límites de tiempo claros: en paralelo, coexisten los héroes "moribundos" de la era pasada: el cliente Fyodor Tsitronov, el Dr. Stepanov y representantes de la nueva generación, cuyos cuerpos están construidos como los de los atletas griegos. Al mismo tiempo, tratan de ser perfectos tanto física como espiritualmente, observando estrictamente las reglas del código de honor, que se basan en la fortaleza, el sentimentalismo, la perseverancia, la castidad.
Sin embargo, hay otro conjunto de leyes en la película, que está guiada por una joven. Su regla principal es: “Si realmente quieres algo, satisface tus deseos, pase lo que pase. No debes reprimir tus impulsos.”
La imagen se construye en el formato de una competencia eterna, una lucha constante por el derecho a ser perfecto. Aquí el dinero no juega ningún papel, no hay desigualdad social y todo se hace para formar una nueva tribu. Pero el hecho notable es que es imposible construir la igualdad incluso en un entorno ideal. Puedes realizar cualquier tipo de propaganda, dar cualquier tipo de edificación, pero no podrás criar a dos personas idénticas, por mucho que lo intentes.
También hay una línea de amor en "The Strict Youth". Una vez más, el director Abram Room plantea el tema de los sentimientos tiernos no correspondidos. Los héroes se ven obligados a elegir, a pesar de que, desde el punto de vista de la moralidad, es difícil. Así, el maestro demostró claramente que incluso en una sociedad ideal hay lugar para el amor no correspondido.
La película resultó ser filosófica y dramática: durante mucho tiempo no pudieron encontrar un nombre para ella. Primerosugirieron "Discobolus", luego "Magic Komsomolets", pero luego cambiaron a "Strict young man". Y en 1936, los censores prohibieron mostrar esta imagen filosófica en una pantalla ancha, explicando que la trama de la imagen estaba lejos de la realidad y que su concepto era completamente incomprensible. La película estuvo en el estante hasta mediados de los años sesenta, y solo entonces comenzó a mostrarse a la audiencia masiva. Cabe señalar que los problemas planteados en la cinta "Strict Young Man" siguen siendo relevantes en la actualidad.
Descanso creativo
Naturalmente, tras la reacción de las autoridades ante el cuadro "La estricta juventud", el maestro ya no puede mirar con tranquilidad cómo se critica su obra. Ya no hace películas, centrándose únicamente en la enseñanza.
Pero después de un tiempo, de repente se dio cuenta de que su verdadera vocación era dirigir.
Segundo aliento
En 1940, Abram Matveyevich entró a trabajar en Mosfilm para volver a hacer películas. Esta vez pone imágenes que agradan a los censores. Se aprobó la visualización de las siguientes cintas: "Escuadrón No. 5" (1939), "Invasión" (1944), "En las montañas de Yugoslavia" (1946).
Etapa creativa tardía
En 1956, Room abordó el tema de la responsabilidad de los médicos, que a toda costa deben salvar vidas humanas. Como resultado, apareció la película "El corazón late de nuevo…". En los años 60, el maestro dirigió pinturas basadas en las obras de los clásicos rusos. En particular, estamos hablando de las cintas "Garnet Bracelet" (según Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (según Chekhov, 1969año).
Otros roles
Abram Matveyevich no solo fue director de cine, sino también director artístico de películas como "Caso No. 306" (1956), "Sobre las ruinas del conde" (1957). En El beso de Mary Pickford, probó suerte como actor.
Contribución al arte
Sin duda, Room se convirtió en el autor de una nueva dirección en el cine. Los críticos de cine modernos llamarían a su estilo hiperrealismo, que se basa en la concentración de la atención en el entorno, el juego del actor con la cosa, el énfasis en el mundo interior de una persona.
Los trabajos del psicólogo V. Bekhterev y del analista de psicología Z. Freud lo ayudaron a encontrar su nicho en el arte, trabajar en el escenario del teatro y practicar la medicina de manera profesional.
Fuera de profesión
¿Fue feliz Abram Room fuera de la profesión? La vida personal del director se ha desarrollado de la mejor manera. Se casó con la actriz Olga Zhizneva, a quien posteriormente fotografió en casi todas sus fotos. Pero Abram Matveyevich no tuvo hijos.
Maestro murió el 26 de julio de 1976 en Moscú. Fue enterrado en el cementerio Vvedensky (alemán), junto a su esposa.
