Giorgio Vasari (1511-1574) nació en una pequeña y muy antigua ciudad toscana de Arezzo, que estaba ubicada cerca de Florencia. Permaneció durante siglos como arquitecto y como persona que sentó las bases de la historia del arte.
Estudiando y comenzando
Nacido en una familia de alfareros, el adolescente brillante y capaz a la edad de 12 años se convirtió en aprendiz de un artista francés que hacía vidrieras en una iglesia en Arezzo, Guillaume de Marsiglia. El crecimiento del futuro artista tuvo lugar en el contexto de constantes guerras en Italia. En él existían ciudades-estado y nadie reclamaba sus tierras. Y los alemanes, y los españoles, y los franceses. Pero en el país hubo una formación de una idea nacional, la formación de la lengua italiana a partir de numerosos dialectos, se enorgullecía de los grandes pintores y escultores que la educaron en Europa. Ya se han creado obras maestras de Leonardo da Vinci y Rafael. El gran Miguel Ángel también trabajó. Ya doscientos años antes del nacimiento de Giorgio Vasari, Italia se educó en los ideales del humanismo. Tal "hirviente" en el país afectó la formación de un joven, absorbiendo con entusiasmo todas las últimas tendencias que aparecían en el país y el espíritu de amor por la libertad.
Reunión conMiguel Ángel
Se notó un adolescente capaz de trece años. Gracias a Miguel Ángel, quien lo notó, Giorgio Vasari fue enviado al famoso artista Andrea del Sarto. Este artista fue influenciado principalmente por Leonardo, era amigo de Tiziano y Rafael. Tenía un maravilloso sentido del color y el color y trabajaba con gran habilidad con el claroscuro. De otros maestros, Giorgio adquirirá experiencia en dibujo y construcción de composición y perspectiva. Giorgio Vasari criticaría más tarde a su maestro. Creía que a Andrea le f altaba inspiración para crear grandes creaciones. Al describir su vida, Vasari contará sobre la esposa gruñona de su maestro, que envenenó bien la vida de él y sus alumnos. También te dirá que del Sarto morirá durante una plaga. Sin embargo, el propio Vasari, habiendo dominado el dibujo, no podrá percibir de su maestro la capacidad de usar el color. Vasari estudiará arquitectura y escultura con Miguel Ángel, de cincuenta años. Vasari se convertiría en biógrafo y amigo del gran artista. En cualquier caso, un artista muy retraído y lúgubre le dirá a su joven amigo que su formación como creador estuvo influenciada por el aire enrarecido de la Toscana y la arcilla con la que empezó a trabajar en los primeros años de su aprendizaje.
Deambulando
El joven Vasari Giorgio es patrocinado por los Medici, pero en 1529 son expulsados de Florencia y el artista de diecisiete años regresa a su ciudad natal. ¿Y qué le espera? El padre murió, hay que cuidar de la familia, de los hermanos y hermanas menores. Aquí recibe pedidos de frescos y pinturas. Necesidad de dinerolo obliga a dejar Arezzo, dirigirse a Pisa y luego vagar por Italia en busca de trabajo. La fortuna sonrió al joven artista: conoció a Ippolito de' Medici, uno de sus mecenas en Florencia, y el duque se llevó a Vasari con él a Roma.
Regreso a Florencia
Aquí trabaja bajo los auspicios de Alessandro de' Medici y en 1534 pinta su retrato.
Es en este retrato donde se hace visible la debilidad colorística del pintor. Los artistas del Alto Renacimiento, por regla general, usaban tres colores: escarlata, azul, dorado (amarillo). Y Giorgio Vasari tiene un caballero con armadura sentado en un taburete marrón cubierto con cortinas escarlata. El cielo en las profundidades de la imagen es bastante grisáceo, cubierto de nubes sombrías. El fondo sobre el que se representa la figura es uniformemente oscuro. El cabello se fusiona por completo con él, no hay suficientes transiciones suaves de las sombras. La armadura brilla más. El dibujo es magnífico, virtuoso, pero tiene un significado autónomo. Sí, está claro que se trata de un caballero decidido que pasa su vida en la silla de montar y en las batallas, pero en general el retrato es sombrío y oscuro, imbuido de tragedia. Pero así es como el pintor ve a su patrón. En general, Vasari no sigue la naturaleza, no busca la armonía, sino que lo pone todo en la precisión de las líneas que dan volumen y en la expresividad exagerada. Vasari Giorgio utiliza constantemente estas técnicas. Las pinturas entre los contemporáneos son populares. Pero no han resistido la prueba del tiempo y ahora tienen un interés histórico más que artístico.
Después de la muerteAlessandro de' Medici Vasari ya en Bolonia crea una de sus mejores pinturas "La comida de St. George", que representa retratos de sus contemporáneos. Se incluirán en su biografía.
La gran creación de Vasari en Florencia
Cosimo I Medici ordenó a Vasari que construyera un palacio que unirá muchos servicios de la ciudad con el terraplén del río Arno. Desde 1560 se inició la construcción del edificio que conocemos como Galería de los Uffizi.
El edificio tiene una columnata monumental y es modular con bloques separados por pilastras. Durante la vida de Vasari, la construcción tomó catorce años. Se completó siete años después de su muerte.
Historia del Arte
Los libros de Vasari Giorgio fueron los más valiosos para la posteridad. Esta es una gran obra de cinco volúmenes.
Se divide en partes dedicadas a la arquitectura, la pintura, la escultura y es un tratado sobre los métodos técnicos utilizados en diversas artes, y las biografías reales de los creadores. La primera edición se publicó en Florencia en 1550. Comienza con una dedicatoria al Gran Duque de Toscana, Cosme I de' Medici. En este libro, Vasari es el primero en introducir el concepto de "Renacimiento", así como "Primero, Medio y Alto Renacimiento" y sus orígenes - "Antigüedad, Edad Media".
Cómo Giorgio Vasari construyó una biografía
Basado en la novela, ya bien conocida por el lector contemporáneo, Vasari escribe biografías de artistas que representan el orgullo del italiano.nación. Da cuenta de la biografía del escultor, artista o arquitecto y da un análisis y características de su obra. Deben indicarse todas las obras del creador. Dado que Giorgio Vasari es él mismo un artista, actuando como historiador del arte, analiza con pericia el dibujo, la escuela, la forma de ejecución. Para cada cuento, el escritor recopiló cuidadosamente los hechos más pequeños de la vida del artista. Cada artículo contiene un retrato, a veces realizado por el propio Vasari. El escritor de vida trató de rastrear la conexión de cada artista con la gente. Si describe las imágenes de personajes bíblicos creados por uno u otro maestro, entonces Giorgio Vasari busca conectar estas imágenes con la vida cotidiana del artista. El libro se abre con la biografía y obra de Giotto, y termina con Miguel Ángel. Pero la segunda edición, que salió dieciocho años después, se complementa con correcciones, aclaraciones y nuevas biografías. En total, se han publicado unos doscientos de ellos. Esta obra de Messire Vasari marcó el camino de la historia del arte como ciencia durante muchos siglos. Su visión del arte no ha perdido relevancia incluso hoy en día.
El maestro murió en Florencia en 1574.
