El famoso actor, director, guionista, figura teatral y teórico del cine soviético Sergei Yutkevich entró en el mundo del arte siendo muy joven, se podría decir, un niño, y permaneció en él hasta los últimos días de su vida. larga y fructífera vida. El camino creativo de este hombre no fue fácil ni suave, pero nunca se desvió del camino elegido.
En los albores de la creatividad
Yutkevich Sergei Iosifovich nació en San Petersburgo en 1904 (28 de diciembre). Y ya en el decimoséptimo año, comenzó su vida creativa. Rusia estaba atormentada por la Guerra Civil, pero, obsesionado con el sueño de una carrera como actor, el adolescente prestó poca atención a lo que sucedía en el país y obstinadamente caminó hacia su objetivo.
Un joven actor, artista, asistente de dirección llamado Sergei Yutkevich Sebastopol y Kyiv pueden llamarse legítimamente su "chica"; después de todo, fueron los teatros de estas ciudades los que "emplumaron" a una estrella potencial, fue aquí donde el futuro Artista del Pueblo de la Unión Soviética recibió su primera experiencia práctica y perfeccionó sus habilidades.
Perola práctica es la práctica, y sin educación no llegarás lejos, y la joven pepita lo entendió muy bien. En 1921, Sergei Yutkevich, de diecisiete años, ingresó al departamento de teatro y arte de VKhUTEMAS, donde se graduó en 1923. El mismo período se remonta a sus estudios en los Talleres de Directores Superiores del Estado, dirigidos por Vsevolod Meyerhold.
Arte Revolucionario
El período durante el cual cayeron los primeros pasos de Sergey Yutkevich en el arte se caracterizó por cambios rápidos en la vida del país. Rusia se despidió de todo lo viejo y se inspiró para construir uno nuevo. Naturalmente, el estado de ánimo revolucionario también afectó el ambiente de actuación.
En 1922, Yutkevich S. y G. Kozintsev, con la ayuda de L. Trauberg y G. Kryzhitsky, publicaron un manifiesto bajo el sonoro título "Excentrismo", que se convirtió en la base teórica de FEKS (Fábrica de la actor excéntrico). El objetivo de los autores del manifiesto era crear un arte revolucionario completamente nuevo, que iban a dar al mundo, combinando diferentes géneros: arte de variedades, circo, propaganda y teatro. Esta fue la innovación que necesitaba el joven estado soviético.
Dos años después de la fuerte declaración, Sergei Yutkevich pasó de las palabras a los hechos y lanzó la película "¡Dale la radio!", que narraba la vida de los niños de la calle en la capital. En esta excéntrica comedia, el director trató de plasmar la idea de mezclar géneros. El electorado recibió la imagen con entusiasmo.
Y dos años más tarde, Yutkevich creó el Grupo de Cine Experimental y se convirtió en su líder. La búsqueda de nuevas formas en el artecontinuar.
Lenfilm
En 1928, el director Yutkevich comenzó a ganar autoridad y fue nombrado director del Primer Taller de Cine de Lenfilm.
Habiendo recibido una posición tan importante, Sergei Iosifovich está tratando de realizar sus ideas creativas tanto como sea posible, pero ese no fue el caso. El estado soviético necesitaba películas de un tema determinado, y los directores no se atrevieron a desviarse del camino socialista directo y realizar algunos de sus planes.
Al principio, Yutkevich todavía trató de combinar de alguna manera sus experimentos con el orden social ("Vela negra", "Encaje"), pero no duró mucho. Las películas "Oncoming", "Golden Mountains", etc., filmadas bajo la dirección de un joven director un poco más tarde que las mencionadas anteriormente, ya están saturadas de ideología de principio a fin.
Por el bien del poder
De vez en cuando, Sergei Yutkevich intenta escapar de la jaula. Uno de estos puede llamarse la película documental "Ankara: el corazón de Turquía", donde el material fáctico confiable se combina efectivamente con una trama peculiar. Este experimento fue un éxito para Yutkevich.
Pero a mediados de los años treinta, tuve que renunciar a mis libertades: se acercaba un momento muy inquietante. A partir de los treinta y cuatro años, Sergei Iosifovich dispara solo lo que puede y debe dispararse. Comprende que no es el momento adecuado para experimentos creativos.
Pinturas "Mineros", "Hombre con pistola", "Yakov Sverdlov", etc., creadas en la segunda mitad de los años treinta,elogiado por la crítica e incluso galardonado con premios estatales. Pero no tenían prácticamente ningún valor artístico. Lo principal en ellos era la ideología soviética.
Por cierto, en la película "Un hombre con una pistola", Yutkevich tocó por primera vez el tema de Lenin, que luego se convirtió en uno de los más importantes de su trabajo futuro.
Aprendiz de todo
Yutkevich Sergey se destacó en el mundo del arte no solo como director. También demostró ser un administrador exitoso, dirigiendo el estudio Soyuzdetfilm, un maestro autorizado, un crítico de arte entusiasta, un teórico talentoso, etc., a menudo actuando en todos estos roles al mismo tiempo. Incluso tuvo la oportunidad de trabajar como director en el Conjunto de Canto y Danza del Comité Popular de Asuntos Internos de 1939 a 1946.
En general, los años anteriores a la guerra y la guerra estuvieron marcados para Yutkevich por un estallido de actividad creativa. Incluso logró filmar varias películas "listas para usar", entre las que se encuentra, por ejemplo, la comedia "Schweik's New Adventures". Durante este período, el maestro era como pan caliente. Los estudiantes que tuvieron la suerte de estudiar en el taller de dirección de Sergei Iosifovich en VGIK recordaron que su maestro siempre desaparecía en algún lugar: ya sea en el set en Francia, o en algún festival, o en Mosfilm. Y cuando apareció: elegante, fragante, los estudiantes no podían quitarle los ojos de encima. Sergei Yutkevich, cuya foto se presenta en este artículo, siempre se ha distinguido por una apariencia brillante y memorable. Los contemporáneos lo caracterizaron como un hombre elegante, alegre yinteresante.
Raya negra
Pero después de la guerra, comenzó una racha negra para Yutkevich. La segunda mitad de los años cuarenta es quizás el período más difícil en la vida de un cineasta, y comenzó con una obra sobre su tema favorito (sobre Ilich).
Esta es una adaptación cinematográfica de la obra de Pogodin "Kremlin Chimes", que se suponía que se estrenaría con el título "Luz sobre Rusia".
Después de una "degustación" de la imagen, la dirección del partido consideró que la imagen de Lenin no se revelaba en ella a una escala suficientemente grande, y una ráfaga de críticas cayó sobre el autor. Todos recordaron a Yutkevich y, en primer lugar, a sus experimentos anteriores a la guerra. El director fue acusado de cosmopolitismo, de ganarse el favor de América y sus cineastas, lo llamaron esteta y formalista.
En el año cuarenta y nueve, Sergei Iosifovich se vio obligado a dejar el VGIK y el Instituto de Investigación de Estudios Artísticos de toda Rusia y dejar de dirigir durante algún tiempo.
Regreso y triunfo
En 1952, Yutkevich intentó volver al mundo del cine rodando la película Przhevalsky, lejos de la política, que era una biografía del célebre investigador. Pero el director logra finalmente recuperarse en el Olimpo solo después de la muerte de Stalin. Y desde mediados de los años cincuenta, su vida vuelve a estar llena de creatividad y reconocimiento popular.
La película "El gran guerrero de Albania Skanderberg" recibe un premio en Cannes. El maestro tampoco se olvida del teatro. Regresa a VGIK y complace incansablemente a la audiencia con sus nuevas producciones. Literalmente en los próximos diez años "de debajo de su pluma"hay una treintena de representaciones. Las más llamativas de ellas, las llaman los críticos las producciones de "Banya", "Bedbug", "La carrera de Arturo Ui", etc.
Yutkevich viaja activamente al extranjero, es recibido calurosamente en Francia, es presentado ante el jurado del Festival de Cine de Cannes e incluso se le otorga el puesto de vicepresidente de cinematografía nacional.
Junto con los franceses, Sergei Iosifovich está haciendo una película "La trama de un cuento" sobre la vida personal de Chéjov. La imagen es un gran éxito entre los espectadores europeos, no era popular en la Unión Soviética.
Lenín
Como se señaló anteriormente, uno de los temas principales en el trabajo de Sergei Yutkevich fue Vladimir Ilich Lenin. Era difícil imaginar que el director volvería a recurrir a esta persona después de la película Light Over Russia, que le trajo tantos problemas. Sin embargo, Yutkevich está haciendo la película Historias de Lenin. En él, en realidad pone a Ilich en el pedestal de un santo, o al menos de la persona más honesta, amable y decente de la Tierra.
La siguiente obra, dedicada al líder del proletariado, fue el cuadro "Lenin en Polonia", una adaptación cinematográfica de 1965. Trajo un gran éxito a Yutkevich y es objetivamente uno de los mejores de su colección. Aquí el maestro finalmente logra satisfacer por completo su antiguo anhelo de experimentación. La película recibió un premio en el Festival de Cine de Cannes, así como el Premio Estatal de la URSS.
Y Yutkevich tomó una foto más sobre Ilich. Se llama "Lenin en París", la fecha de lanzamiento es 1981. Se puede llamar el último trabajo significativo de Sergei Iosifovich. La película también recibió el Premio Estatal de la URSS, pero los críticos lo llaman,por decirlo suavemente, fracasado y oscuro en términos de valor artístico.
En la línea de meta
Sergey Yutkevich, quien comenzó su carrera en la adolescencia, no lo dejó hasta los últimos días de su vida. En el año ochenta y dos, todavía trabajaba en el Teatro de Cámara Musical de Moscú, donde representó las obras de A. Blok "The Stranger" y "Balaganchik". Además, el maestro siguió “esculpiendo” tomas para el mundo del teatro y el cine en VGIK, escribió libros e incluso editó el Diccionario de Cine.
La familia de Sergey Yutkevich
Sergey Iosifovich Yutkevich estaba casado con su colega, la bailarina de ballet Elena Ilyushchenko. Este matrimonio fue el único. La pareja se amaba mucho y pudieron mantener sus sentimientos hasta la vejez.
Si hablamos de lo que Sergey Yutkevich estaba orgulloso en esta vida, su hija Marianna debe ser recordada. Después de todo, ella siguió los pasos de su padre y alcanzó alturas considerables en su campo. Marianna Yutkevich (Shaternikova) se convirtió en crítica de cine, enseñó, estudió historia del cine.
En 1990, la hija de Yutkevich abandonó la URSS y emigró a los Estados Unidos. En ese momento, sus padres ya no vivían.
Artista del Pueblo de la URSS Yutkevich murió el 23 de abril de 1985. Sus cenizas reposan en el Cementerio Novodevichy de Moscú. Elena Mikhailovna sobrevivió a su marido por dos años, ya que murió en 1987.
