Grigory Chukhrai es un director de cine soviético, artista de renombre, guionista con un destino digno de convertirse en un ejemplo para la generación moderna.
Herido tres veces en la guerra, logró sobrevivir para transmitir su creatividad única al espectador a través de la pantalla del televisor.
Grigory Chukhrai: biografía del director de cine soviético
Grigory nació en Melitopol (Ucrania, región de Zaporozhye) el 23 de mayo de 1921. Su padre, Naum Zinovievich Rubanov, era militar. Mamá: Claudia Petrovna Chukhrai, después de divorciarse de su esposo en 1924, conoció a un hombre que se convirtió en el padrastro de Grigory. Fue Pavel Antonovich Litvinenko, quien trabajó como presidente de la granja colectiva y puso los mejores rasgos humanos en la crianza del niño.
A fines de 1939, Grigory Chukhrai fue reclutado por el ejército. Comenzó su servicio como cadete de la escuela de regimiento del batallón de la 134 División de Infantería en la ciudad de Mariupol. Durante la Gran Guerra Patria, presentó un informe sobre el reclutamiento en las tropas aerotransportadas, que fue satisfecho por el comando. Entonces, siendo paracaidista, Grigory Chukhrai participó en las batallas de diferentes frentes, en la defensa de Stalingrado,a menudo s altaba detrás de las líneas enemigas con un paracaídas, fue herido varias veces. En agosto de 1944, se convirtió en miembro del PCUS (b), y en diciembre de 1945, con el rango de teniente mayor, fue despedido a la reserva después de ser herido. Grigory Chukhrai recibió muchos premios por el camino recorrido en primera línea, incluida la Estrella Roja, la Orden de la Guerra Patriótica, las medallas "Por la defensa de Stalingrado", "Por la victoria sobre Alemania".
Primeros pasos en el cine
A su regreso en 1946 del frente, el futuro director Grigory Chukhrai, cuya filmografía es asombrosa con la veracidad y la fuerza interior de las películas, ingresó a VGIK, el departamento de dirección. Trabajando como asistente de dirección, realizó una pasantía en la película de M. Romm "Admiral Ushakov". Después de graduarse de una institución educativa, en 1953, a Grigory se le ofreció quedarse en Mosfilm, pero el joven prometedor decidió regresar a Ucrania, donde consiguió un trabajo en el Kyiv Studio of Feature Films, primero como asistente y luego como un segundo director.
Militar "cuadragésimo primero"
En 1955, a pedido de M. Romm y A. Pyryev, Grigory Chukhrai (las fotos se presentan en el artículo) fue transferido a Mosfilm.
Allí el autor comenzó a crear la primera película independiente "Cuarenta y uno" (1956), que se basó en la historia de B. Lavrenev. La obra fue evaluada positivamente por el público y ganó un premio especial en el Festival de Cine de Cannes de 1957. Esta imagen trata sobre el amor condenado de dos personas que se encuentran en lados opuestos de las barricadas de clase, sobre los sentimientos sinceros y profundos de un hombre y una mujer queIsolda Izvitskaya y Oleg Strizhenov, que se convirtieron en símbolos de la era de la década de 1950, jugaron con alma. Esta imagen, en la que todo es realmente fuerte, sincero y doloroso, te hace no solo creer lo que está pasando en la pantalla, sino también empatizar con todo tu corazón. Aunque no hay muertos frente a los lentes de la cámara y no hay soldados enemigos, el director Grigory Chukhrai logró que el espectador se empape profundamente de la época de la guerra, mostrando que incluso en los momentos históricos más agudos y terribles, la vida continúa y las personas se aman. otro, pase lo que pase.
Balada triunfal de un soldado
La próxima película de Chukhrai, "La balada de un soldado" (1959), fue un éxito, también caminó triunfalmente por las pantallas de todo el mundo, ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes y sorprendió a los contemporáneos con una visión profunda de la psicología de un individuo, armonía interior e integridad artística.
A Grigory Chukhrai se le ocurrió la idea de esta película cuando aún era estudiante. Él, un soldado de primera línea, realmente quería hablar sobre sus compañeros de armas, muchos de los cuales no vivieron para ver tiempos de paz. El guionista Valentin Yezhov, que también pasó por la guerra y deseaba decir la verdad, honestamente, sin frases en voz alta, con palabras sencillas y humanas, sobre un compañero, un héroe soldado que dio su vida por la Patria, ayudó al joven director en este ocurrencia. El personaje principal de la imagen Alyosha Skvortsov, brillantemente interpretado por Vladimir Ivashov, se convirtió en un símbolo vívido del soldado ruso de la Gran Guerra Patria.
"Cielo despejado" de Grigory Chukhrai
Película cinematográfica "Purosky” (1961) se dedicó a comprender el período estalinista en la historia del país. Esta es la historia del "halcón de Stalin", un intrépido piloto soviético que sobrevivió al cautiverio alemán, la expulsión del partido, la privación del título de Héroe de la Unión Soviética, pero siguió siendo un comunista ciegamente creyente.
La película contó con un reparto brillante: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.
En 1964, se estrenó una película dramática de 2 episodios "Érase una vez un anciano con una anciana", que narra la vida de las personas del interior de Rusia, a saber, los viejos Gusakov. Al final de sus vidas, enfrentaron pruebas difíciles: un incendio destruyó su vivienda, lo que obligó a la pareja de ancianos a ir al Ártico con su hija Nina, cuya vida no funcionó. La película habla sobre la raza humana para la felicidad, y el título de la imagen remite al espectador al cuento de hadas de Pushkin sobre el pez dorado.
Sobre la madre del desertor
El próximo trabajo - "The Bog" apareció en las pantallas en 1977. Esta es una película sobre la madre de un desertor: Matryona Bystrova (Nonna Mordyukova), que perdió a su esposo en el frente y luego a su hijo mayor. Tratando de salvar a su hijo menor, el tranquilo y tímido Dmitry (Andrey Nikolaev), de la guerra, decidió esconderlo en el ático.
Salvando a su hijo, la madre se condenó a sí misma a los remordimientos de la conciencia, ya su hijo a la muerte espiritual. Todos los días, Dmitry se convierte en un animal perseguido y malvado, cuya vida consiste en comer, lloriquear, culpar a su madre por todos los problemas y el miedo constante. Historia privada de la madreel desertor crece en el contexto de la película a proporciones épicas, haciendo de este trabajo el trabajo más significativo sobre tiempos de guerra. Al principio, Grigory Chukhrai quería llamar a la pintura "Historia atípica", porque la madre se ve obligada a proteger al niño no de los enemigos, sino de los suyos propios.
"La vida es bella" en un país ficticio
La obra conjunta soviético-italiana "La vida es bella" (1980) con la participación de Ornella Muti, una estrella de cine italiana, habla de cierto país ficticio gobernado por una junta militar y cualquier pensamiento libre es brutalmente reprimido. El taxista Antonio Murillo se involucra en la lucha política de la clandestinidad contra la dictadura. Soñando con la profesión de piloto y su propio avión, es víctima de una denuncia, termina en prisión, donde es torturado. Gracias a su ingenio, logró organizar una fuga de la prisión e incluso del país.
En 1985, en colaboración con M. Volodsky e Y. Shvyrev, Grigory Chukhrai, cuya filmografía se dedica principalmente a tiempos de guerra, realizó una película documental "Te enseñaré a soñar" (1985). La obra está dedicada a la memoria del maestro y gran director Mark Donskoy.
Director Grigory Chukhrai: vida personal
La vida personal del director Grigory Chukhrai es similar a sus obras: real, conmovedora, sincera. El director conoció a su futura esposa Iraida Penkova en 1942 en Essentuki, donde fue enviado como parte de las tropas de desembarco. Junto con sus amigos, una estudiante de 21 años del instituto pedagógico local cavó zanjas antitanque y, por las noches.iba a los bailes. Allí, dos mitades de un todo se encontraron. Cuando los alemanes entraron en la ciudad, el joven fue trasladado a otros puestos, e Iraida permaneció en la ciudad. Durante dos años completos, Grigory Chukhrai, cuya vida personal no tenía sentido sin Iraida, buscó a su amor, pero fue en vano. Luego escribió al periódico Komsomolskaya Pravda y sucedió un milagro: la niña leyó este mensaje y respondió. En 1944, Grigory Chukhrai regresó a la ciudad liberado de los invasores alemanes y el 9 de mayo la pareja se casó. De manos del novio, Iraida recibió como regalo un enorme ramo de lilas. Un año después, en 1945, junto con el aniversario de bodas, la joven familia celebró la Gran Victoria. Desde entonces, el 9 de mayo se ha convertido en una fiesta doble para los cónyuges, y las lilas son sus flores favoritas. Gregory e Iraida vivieron juntos durante más de medio siglo. Los hijos del director son su hijo Pavel, quien siguió el camino de su padre y se convirtió en director de cine, y su hija Elena, quien se graduó del departamento de estudios cinematográficos de VGIK.
Actividades sociales de Chukhrai
Además de filmar, el director soviético participó activamente en actividades sociales, docentes y administrativas, en 1965-1975 fue director artístico de la Asociación Creativa Experimental en Mosfilm, en 1966-1971 trabajó como profesor en el taller del director de VGIK. Desde 1965, fue secretario de la Unión de Directores de Fotografía de la URSS, y en 1964-1991. - Miembro del Colegio del Comité Estatal de Cinematografía de la URSS.
Los últimos años de su vida, Grigory Chukhrai estuvo muy gravemente enfermo, sobrevivió a varios infartos y no podía moverse bien. Nose convirtió en un gran director el 29 de octubre de 2001, fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky en Moscú.
Hoy, el director de cine soviético es el dueño de la mayor cantidad de premios internacionales: ¡101! Y esto a pesar de que Grigory Chukhrai hizo solo 8 películas durante su vida creativa. Disparó a cada uno de ellos según su propio guión, sin imaginar cómo se puede trabajar con el material de otra persona. Años después de la muerte del director, sus películas aún participan en festivales de cine, recibiendo diversos premios.
