El deseo de plasmar su visión del mundo en una superficie de piedra ha sido inherente a la naturaleza creativa desde la época de los hombres de las cavernas. Desde entonces, la gente ha cambiado mucho, pero en cualquier país del mundo, en todo momento, hubo quienes intentaron transformar paredes o hacer una obra maestra de una cerca. Incluso hace 30 o 40 años, los artistas callejeros eran arrestados por vandalismo y su trabajo se llamaba embadurnamiento.
En nuestro tiempo, a esas personas se les llama maestros del arte callejero y tienen ciudades enteras a su disposición. Entre ellos se encuentran artistas reconocidos que son invitados a trabajar en las capitales del mundo, y miles de personas ven sus pinturas todos los días.
El Museo de Arte Callejero (San Petersburgo) permite no solo familiarizarse con un nuevo tipo de arte, sino también unir a las personas creativas.
Museo increíble
¿Quién hubiera pensado que la capital cultural de Rusia, San Petersburgo, no solo entregaría sus calles en manos de artistas, sino que también crearía un museo de su trabajo? Este es un reconocimiento sin precedentes de una nueva forma de arte.
Hace unos años, el grafiti estaba prohibido en todo el mundo, y los maestros,Los propietarios de esta técnica fueron multados por daños a la propiedad pública. Hoy, los residentes urbanos pudieron apreciar cuánto cambia la apariencia de sus hogares cuando aparecen pinturas en ellos.
La forma en que funciona el mundo es que siempre hay quienes se esfuerzan por convertir el hormigón gris y la piedra en una creación brillante y colorida. Gracias a activistas tan talentosos, las fachadas de casas sucias se están convirtiendo en galerías de arte al aire libre.
El Museo de Arte Callejero fue fundado en 2012 en el territorio de una fábrica de plástico laminado. Una vez que la producción más grande en la URSS para la producción de materiales de acabado para escaleras mecánicas, ascensores y trenes de metro en los años 90, dejó de ser rentable y cerró.
La idea de crear un museo de arte callejero (dirección: Revolution Highway, 84) en un espacio tan grande lleno de talleres y paredes grises se les ocurrió a los inversionistas de la empresa que antes no era rentable durante una fiesta creativa de maestros del graffiti. En 2012 se realizó el registro legal del evento, pero se tardó casi 2 años más en dar vida a la idea. Durante este período, se formuló el concepto del futuro museo, se encontraron artistas y se determinó la dirección de su desarrollo.
Así, en 2014 se inauguró el museo de arte callejero con la exposición Casus Pacis, a la que asistieron más de 60 artistas de diferentes países. Este evento cobró resonancia en el mundo del arte, ya que brindó la oportunidad a los grafiteros novatos de mostrar su talento, ya que cualquier persona puede postularse en línea para participar en las exposiciones del museo brindándoleorganizadores información sobre ellos mismos y ejemplos de su trabajo.
Actualmente, el museo de arte callejero consta de dos partes:
- La exposición permanente se encuentra en el territorio de una planta de plásticos estratificados en funcionamiento. Incluye no solo las obras de maestros famosos, sino también las pinturas de jóvenes artistas talentosos, que se vuelven cada vez más cada año.
- Área pública habilitada para exposiciones temporales y diversas actividades creativas.
El Museo de Arte Callejero (San Petersburgo) es popular incluso entre los jóvenes que están lejos de las bellas artes. El territorio de la planta se ha convertido tanto en un taller creativo como en un lugar de fiestas juveniles.
Visitas a museos
Naturalmente, el mejor momento para familiarizarse con las exposiciones del museo es el período de primavera a otoño. El invierno no es muy propicio para las festividades en los pisos de la fábrica, sin embargo, aquí se realizan dos excursiones cada fin de semana.
A las 13.00 horas el guía lleva a los invitados a la parte de la planta donde se exhibe la colección permanente. La historia se cuenta tanto sobre los autores de las obras como sobre el concepto que querían transmitir a sus espectadores.
A las 14.00 horas hay un recorrido por las últimas obras de los maestros, que se actualizan constantemente con nuevas composiciones. No debes pensar que el museo de arte callejero se dedica solo a las pinturas murales. Aquí puede familiarizarse con el trabajo de jóvenes escultores, artistas gráficos y maestros de la instalación.
Se paga la entrada al museo - 350 rublos. boleto regular, 250 - preferencial. Ingreso al territorio de la planta, ubicado en la Carretera de la Revolución, 84, sobreEstá prohibido el uso de sillas de ruedas, ya que se trata de una instalación operativa en la que se deben observar precauciones de seguridad.
Eventos relacionados con el museo
En la estación cálida, la vida de un museo inusual se llena de numerosos eventos. Alberga conciertos, exposiciones, proyecciones de películas, clases magistrales de destacados profesionales del arte callejero, festivales y conferencias. En invierno, los eventos no se detienen, solo se trasladan a lugares adecuados.
Por ejemplo, fue sumamente interesante el discurso del director técnico del museo, quien habló sobre todas las dificultades y plazos que acompañan a cada exposición. En el corto período de existencia del museo, más de un centenar de autores han mostrado su talento en el territorio de la planta de plásticos laminados (Carretera de la Revolución 84).
Para implementar sus ideas creativas, se necesitaron materiales completamente diferentes: desde escombros de construcción para construir una balsa y una pancarta de 90 metros hasta tablas quemadas para una instalación. Todas las preguntas relacionadas con la búsqueda y entrega de los "accesorios" necesarios para los artistas son decididas por el director técnico del museo, Alexander Mushchenko.
No menos interesantes son las clases magistrales pensadas para públicos de distintas edades. Los niños aprenderán a hacer una hermosa cometa con sus propias manos y los artistas principiantes aprenderán a dibujar el espacio con un aerógrafo. Al mismo tiempo, el maestro trabaja con cuatro alumnos, enseñándoles cómo crear una imagen extraordinaria del espacio exterior en un lienzo de 40x30 cm. El costo de estas clases magistrales es de 1500 rublos, pero debe registrarse con anticipación, ya que se llevan a cabo solo 3 veces al día.a la semana, 2 lecciones al día, y hay mucha gente que quiere crear su propio mundo espacial sobre lienzo.
En general, el museo de arte callejero es algo más que mostrar pinturas murales a todo el mundo. Este es un taller creativo donde los jóvenes descubren su potencial, aprenden todas las facetas de sus habilidades y dejan que el mundo entre en sus vidas.
Programas educativos del museo
Compartir el talento es la vocación de cualquier persona creativa. Es por eso que eminentes maestros de diferentes países vienen a Revolution Highway, un museo de arte callejero, para familiarizar a todos con las técnicas que dominan en pintura, dibujo o escultura.
Este lugar es el único taller creativo en el mundo que enseña la última forma de arte. Pero además de esto, el sitio del museo se convierte en un "arena" para debates acalorados sobre la misión del arte callejero, su desarrollo posterior y lo que debería ofrecer al mundo exterior. Es en tales disputas que surgen ideas para las próximas obras o exposiciones.
Cada proyecto implementado en el territorio de la planta, donde se encuentra el museo de arte callejero, se convirtió en un evento para toda la ciudad.
Proyectos museísticos: "El Quinto Elemento"
Por regla general, los artistas que colaboran con el museo plasman sus ideas no solo en su territorio, sino también en toda la ciudad. Por ejemplo, el proyecto Quinto Elemento está dedicado a la lucha contra el mal a través de la educación. El Liceo No. 1 se convirtió en su principal protagonista, alrededor del cual en los cortafuegos (paredes ciegas de edificios hechos de tela ignífugamateriales) de cuatro casas vecinas se encuentran 4 elementos importantes: creatividad, energía, ciencia y naturaleza.
Cada elemento fue creado por un artista diferente. Entonces la naturaleza fue al maestro de Perm Alexander Zhunev. El tema de la creatividad fue encarnado por el artista y artista gráfico de Polonia Kreemos. El tema de la energía fue revelado por el moscovita Akue, y la ciencia por el ilustrador de San Petersburgo Floksy.
Cada intérprete tiene su propia visión del elemento que obtuvo y la técnica para escribirlo, pero todos están combinados.
Aterrizaje artístico
A los residentes de la ciudad y sus autoridades les gustó tanto la idea de transformar la ciudad con la ayuda de proyectos temáticos del museo de arte callejero que se entregaron 4 edificios más a los artesanos para experimentos creativos.
Esta vez el tema son los deportes y la música. Así aparecían sobre los edificios un ciclista (“Velocidad”), futbolistas (cuadro “Razón”), dudar y teclas de piano. Lo que es indicativo es que los artistas que han entrado en una pasión creativa rara vez pueden detenerse ahí. Esta vez fueron más allá del programa, se transformaron el hotel cercano, el patio del policlínico y el liceo.
Tienda exclusiva de X1
Otro proyecto creativo del museo es proporcionar una plataforma legal para todos los que quieran mostrar sus habilidades en el arte callejero. Para ello se eligió un taller abandonado X1, en once salas de las cuales hay 1500 m2 de viejas paredes en mal estado.
Hasta la fecha, cuenta con más de 30 obras de artistas emergentes y masterizaciónEl espacio para talleres apenas comienza. Todas las imágenes difieren en diferentes estilos y técnicas, y la trama revela temas más cercanos a los autores.
Así, el antiguo edificio cobra nueva vida, en él se vuelven a escuchar las voces de las personas, pero ahora ya no son trabajadores plásticos, sino creadores y sus fans.
La Causa de la Paz Exposición
La primera exposición en 2014, organizada en el territorio del museo de arte callejero, se dedicó originalmente al tema "100 años desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial", pero los acontecimientos que tienen lugar en el mundo moderno cambiaron parece ser mucho más importante para los artistas, por lo que los temas del marco se han ampliado considerablemente.
Contó con la asistencia de 62 personas que convirtieron el espacio público del museo en un taller creativo para escultores, grafistas y artistas plásticos. El concepto principal de la exposición fue la revelación del potencial de una persona pequeña a una gran ciudad y sus calles.
Discusiones sobre estos temas y un festival de música se llevaron a cabo como parte del evento. Como siempre, lo inusual atrae a muchos curiosos, por lo que la inauguración del museo no pasó desapercibida tanto para la gente del pueblo como para los representantes de la intelectualidad creativa.
Recuerda mañana
El éxito del evento, que abrió una "puerta de entrada" a un museo inusual, inspiró a sus curadores y artesanos a los siguientes temas. Entonces, en 2015, se retiraron todas las obras anteriores en la parte pública del museo, y allí encontró vida una nueva exposición, "Recuerda el mañana".
25 personas participaronmaestros de diferentes ciudades de Rusia, revelando al público en general su visión del futuro en el mundo. Lo atractivo de tales eventos es que están en constante desarrollo, porque mientras el público admira las obras maestras e instalaciones de la calle terminadas, los maestros continúan dibujando nuevas obras.
Significado del Museo de Arte Callejero
Es difícil sobrestimar lo que están haciendo los curadores del museo para desarrollar el potencial creativo de la juventud rusa. Creado en un principio para maestros del arte callejero, se ha convertido en un "hogar" para representantes de todas las profesiones creativas. Preséntate ante el mundo, obtén reconocimiento, eso es lo que quieren los jóvenes, y obtienen esta oportunidad dentro de los muros de una antigua fábrica.
