Delaunay Robert es mundialmente conocido como el fundador de un nuevo estilo artístico. Al no tener educación artística, pudo convertirse en un innovador, confiando todo al color. Su fiel compañera y coautora fue su esposa, quien emigró de Odessa durante la revolución.
Toda su vida buscó alcanzar la perfección solo con la ayuda del color, confiándole todas las funciones. Logró lograrlo, pero la enfermedad y la guerra le impidieron desarrollar su creatividad.
Breve biografía
Delaunay Robert nació el 1885-04-12 en París. Debido al divorcio temprano de sus padres, su tío se involucró en la crianza del niño. El joven no se sometió a una formación artística especial. Sin embargo, bajo la influencia de la obra de Gauguin y Cezanne, a la edad de veinte años, se encuentra en la pintura.
Durante la guerra de 1914-1918. se trasladó a España y Portugal. Regresó a su ciudad natal solo en 1921. Participó en obras monumentales para la Exposición Universal de 1937, celebrada en la capital de Francia.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el artista partió hacia Auvernia, pero ya había avanzado una grave enfermedad. Robert murió el 25 de octubre de 1941, a la edad decincuenta y seis años. La causa de la muerte fue cáncer.
Vida familiar
A los veintitrés años, Delone Robert regresó del servicio militar y conoció a Sonia Turk (una emigrante de Odessa). Se casaron dos años después, en 1910. Un año después, nació su hijo Charles.
La esposa se convirtió en una artista de ideas afines, además, coautora de obras de diseño y artes aplicadas. Por ejemplo, trabajaron juntos en una obra maestra para la exposición de 1937 antes mencionada.
La pareja sentó las bases de su propio concepto artístico. Era radicalmente diferente al que se ha desarrollado desde el Renacimiento.
Objetivo principal
Delaunay Robert creía que su tarea principal en la pintura era representar el caos de las manchas de color. Dijo más de una vez que ama el color ante todo, a diferencia de la masa general de personas que prefieren la luz. Por amor a la luz, nuestros antepasados inventaron el fuego, y el maestro lo resistió y lo representó en cada una de sus composiciones.
Ruta creativa
Al comienzo de su camino en la pintura, Robert Delaunay se inspiró en el impresionismo. Le gustaban las obras de Gauguin (período bretón). Desde 1906 se sintió atraído por el postimpresionismo. Pero las creaciones de Cezanne tuvieron un impacto más significativo.
El artista a su manera resolvió el problema de la discrepancia entre el volumen y el color. Por lo tanto, su cubismo fue original. Esto se expresó en las pinturas de 1906, en las que los objetos estaban enmarcados por un halo luminoso.
Según el artista, un dibujo lineal conduce aerror. Lo encontró en muchos cubistas famosos. Habiendo entendido cómo romper las líneas, trató de alejarse de ellas por completo. Para ello, volvió al trazo "separado" del postimpresionismo. Esto hizo posible delinear formas sin usar contornos.
En 1912, el maestro cambió a la técnica del color y se decidió por ella. Ella ayudó al artista a lograr lo que quería cuando las formas en los lienzos se crean correlacionando planos de diferentes colores. El espacio se obtiene con la ayuda de inconsistencias tonales.
Principales períodos de creatividad
Constructivo
El artista Delaunay Robert creía que el color era valioso en sí mismo, por lo que con su ayuda reemplazó la mayoría de los elementos, como el dibujo con perspectiva y el volumen con claroscuro. El período comenzó en 1912. Se esforzó por que la forma, la composición y la trama se transmitieran exclusivamente en color.
El maestro descubrió la cualidad del color, que se conoce como fuerza dinámica. Se dio cuenta de que los colores ubicados cerca pueden provocar una especie de vibración. Esto permitió al creador simular el movimiento de la composición.
Un ejemplo de este período son las pinturas del conjunto "Formas Redondas".
ibérico
Delaunay Robert, cuyo trabajo está en entredicho, durante las hostilidades de 1914-1917. Vivió en Portugal, España. Aquí comenzó a aplicar una nueva técnica, representando el cuerpo humano y varios objetos.
El artista pudo profundizar el concepto formado de "disonancia" en las artes visuales. En su interpretación, fue una yuxtaposición de color con vibración rápida. en los años veintedel siglo pasado, perfeccionó su propio lenguaje artístico.
Un ejemplo es el cuadro "Naturaleza muerta portuguesa".
Segundo resumen
El artista volvió a los problemas que trató de frenar en el conjunto "Round Forms" en 1930. Delaunay creó otras obras sobre el mismo tema. Resultaron ser más dinámicos y, en general, más perfectos desde el punto de vista técnico.
La verdadera solución que pudo encontrar en el ciclo Joy of Life. En estas pinturas, el artista recurrió a una técnica con la que era capaz de distinguir entre fragmentos y centrarse únicamente en la composición.
Ejemplos de las obras de este período incluyen "Ritmos", "Ritmos sin fin".
Período monumental
Robert Delaunay (biografía indisolublemente ligada a Sonia Turk) vio en su pintura un carácter monumental. Explicó a sus camaradas y seguidores que al hacer la transición en el trabajo de una creación a la segunda, y luego a la siguiente, uno puede obtener un conjunto. Tal pintura, en su opinión, no destruye la arquitectura, sino que hace que los colores jueguen en la superficie.
En su trabajo con Relief Rhythms, el artista francés utilizó e incluso inventó materiales resistentes al medio ambiente.
En 1937, los organizadores de la exposición de París se ofrecieron a diseñar dos edificios. Así, Delaunay tuvo la oportunidad de combinar la arquitectura con sus obras. Creó enormes paneles en relieve.
En me gustaestilo monumental fueron las últimas creaciones, como "Ritmo circular", "Tres ritmos". Se convirtieron en una especie de testamento espiritual del autor. La búsqueda creativa posterior de Delaunay se vio interrumpida por la enfermedad y la posterior muerte.
Serie de pinturas
El maestro se negó en sus obras a partir de los medios habituales, de la forma estándar de pensar. Decidió confiar todo al color. Las teorías científicas actuales han confirmado la búsqueda creativa del maestro. Con un color excepcional, logró mostrar una nueva percepción del espacio, el dinamismo de la materia.
Siendo parisino, el artista no podía ignorar la principal estructura arquitectónica de nuestro tiempo. Por lo tanto, Robert Delaunay representó en los lienzos el símbolo de su ciudad natal. La Torre Eiffel es una serie de cuadros que ha estado pintando desde 1909. La luz en ellos fluye desde todas partes, como resultado de lo cual la imagen se rompe en partes. Cada fragmento está sujeto a su propia perspectiva.
En 1912, crea el conjunto "Ventanas", en el que se representa el espacio con la ayuda de contrastes de color. Crearon profundidad sin necesidad de claroscuro.
En 1914, pinta el cuadro "En honor a Blériot" del ciclo "Formas redondas". En él, la trama tiene una importancia secundaria. En la creación, el movimiento se transmite secuencialmente con la ayuda de alternancias en forma de disco. Retomaría esta serie en 1930, creando obras más perfectas y dinámicas.
En 1920 apareció su creación "Desnudo con un libro", en la que el artista aplicó una nueva técnica para trasladar el cuerpo humano.
La verdadera solución a su búsqueda creativa que Robert encontrará enSerie Joy of Life de los años 30.
Más información
Robert Delaunay (artista francés) creó lienzos que se almacenan en todo el mundo: en el Reino Unido, Japón, Australia. En París, el Museo Nacional asignó una sala separada a la obra de la familia Delaunay (Centro Pompidou).
El hijo de Robert y Sonia vivió 77 años y murió en 1988. Charles estudió la historia del jazz y promovió este estilo en la música.
