Su papel en la clasificación adoptada en el ambiente teatral en tiempos inmemoriales se denomina "vieja cómica". Pero los verdaderos amantes del teatro y el cine saben que todas las facetas del carácter humano estaban disponibles para su expresión en el papel.
Aprecian todo lo que ha sobrevivido de su trabajo: películas y grabaciones de video de actuaciones. E incluso un pequeño espectador del siglo XXI conoce a esta actriz: Anastasia Zueva en la imagen de una narradora de los clásicos cuentos de hadas de las películas soviéticas que a los niños les encantan y miran, y que ahora permanece en la memoria durante mucho tiempo.
Una joven de origen campesino
Nació en 1896 en el pueblo de Spassky, provincia de Tula. El padre de Anastasia Zueva era un hombre habilidoso que poseía muchas profesiones, desde herrero hasta grabador, por lo que su familia era rica. El cabeza de familia murió temprano y su viuda se casó rápidamente con un oficial de la gendarmería, por lo que Nastya y su hermana fueron criadas por una tía. Era una mujer estricta de puntos de vista conservadores, por lo que cuando, después de estudiar en el gimnasio, su sobrina anunció su deseo de convertirse en actriz, se pronunció enérgicamente en contra.
Pero la chica mostró carácter y eso es todo-Fui a la audición para la Escuela de Arte Dramático. Salió bien y Anastasia Zueva fue aceptada. La indignación de la estricta pariente fue tan grande que durante algún tiempo expulsó a su sobrina de la casa. La tía cedió solo cuando descubrió que a los maestros realmente les gustaba Nastya, y la aceptaron, como excepción, para recibir educación gratuita.
Actriz de la segunda generación del Teatro de Arte de Moscú
En 1916, Anastasia Zueva ingresó al segundo estudio del Teatro de Arte de Moscú. Era una famosa escuela de teatro. Transformada de una escuela de teatro privada, dirigida por el Teatro de Arte de Moscú, tres Nikolai (Massalitinov, Alexandrov y Podgorny) dejó la marca más brillante en la historia del teatro nacional. Su repertorio estuvo dominado por obras modernistas y sus métodos de dirección fueron verdaderamente innovadores. La primera producción, "El anillo verde", basada en la obra de Zinaida Gippius, causó sensación entre la sociedad progresista de Moscú.
Aquellos que fueron compañeros de clase de Zueva más tarde formaron el núcleo de la compañía del principal teatro ruso, el Teatro de Arte de Moscú, en su segunda generación. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin: estos nombres no solo resonaron en todo el país durante muchas décadas, sino que, gracias a las giras extranjeras del Teatro de Arte de Moscú, eran aficionados al teatro conocidos en todo el mundo. Anastasia Zueva, a pesar de que era una actriz aguda y rara vez interpretaba los papeles principales, ocupó un lugar digno en esta serie.
Pequeños papeles de una gran actriz
Participa en las producciones del estudio del Teatro de Arte de Moscúcomenzó incluso antes de la revolución, pero oficialmente Anastasia Zueva, una actriz de cierto papel, se inscribió oficialmente en la famosa compañía en 1924. Sirvió en él durante 62 años, habiendo sobrevivido con el teatro a épocas de gloria impensable y difíciles períodos de crisis, inevitables para cualquier equipo creativo.
Su trabajo en piezas del repertorio clásico - en representaciones basadas en Ostrovsky, Gorki, Chéjov - deleitó a colegas, críticos y espectadores. El papel de Matryona interpretado por Zueva de la puesta en escena del "Domingo" de Tolstoi golpeó a Gorki, quien se volvió hacia ella con palabras de admiración. Más tarde, actuó en la famosa adaptación cinematográfica de Mikhail Schweitzer, por lo que su episodio fue uno de los más conmovedores de la película.
Caja inolvidable
Hay un papel en el que se manifestaron las mejores propiedades del don artístico inherente a Anastasia Zueva. Comenzando a trabajar en la puesta en escena de Bulgakov de "Almas muertas" de Gogol, Anastasia Platonovna demostró ser una fiel seguidora del sistema de Stanislavsky. Además de penetrar en la psicología del "niño terrateniente", utilizó sus observaciones de vida, en su Caja: las características de las personas que conocía bien o que veía accidentalmente en la calle. Trabajó cuidadosamente el maquillaje y la ropa, usando detalles expresivos.
El resultado fue un personaje que deleitó al público durante medio siglo. Desempeñó este papel en el Teatro de Arte de Moscú hasta su muerte, actuó en los escenarios de muchos países y continentes. Para muchos, la Caja no puede tener otra apariencia,diferente voz, diferentes gestos. Afortunadamente, este trabajo de la actriz se puede disfrutar en la clásica adaptación cinematográfica de 1960.
Estrella del episodio
Los trabajos cinematográficos de la actriz son pocos, pero sorprendentemente expresivos. Para muchos directores, y luego para el público, existía la única encarnación de una anciana rusa: buena o mala, razonable o absurda, divertida o conmovedora: Anastasia Platonovna Zueva. Las películas con su participación invariablemente se hicieron populares, dando fama a la actriz.
Las palabras de sus papeles llegaron a la gente. Debería haberse pronunciado la frase de la inolvidable viuda Merchutkina: "Soy una mujer débil, indefensa…" del cortometraje basado en el vodevil de Chéjov "Jubileo" (1944), imitando la voz y las expresiones faciales de Zuevsky.
La aparición de Zueva como narradora en las películas de Alexander Row fue sorprendentemente armoniosa. "Fuego, agua y … tuberías de cobre" (1968), "Bárbara-belleza, trenza larga" (1969), "Cuernos de oro" (1972): el mundo de estos cuentos de hadas sería más pobre sin la increíble abuela narradora, que se convirtió, en términos modernos, en marca.
El talento es la única novedad…
Los contemporáneos recuerdan que sabían poco de las mujeres que despertaron tanto interés en otros como Anastasia Zueva. Las fotos de la actriz en su juventud hablan de la ausencia de la belleza femenina clásica en ella. Pero su encanto no dejó indiferentes a muchos hombres. Entre los admiradores de su talento artístico y femenino se encontraban personalidades tan diferentes como Valery Chkalov y Boris Pasternak. Este último le dedicó varios poemas, ylas líneas de uno de ellos - "La actriz" (1957) - se convirtieron en clásicos:
La dureza de los tiempos se suaviza, Pierde la novedad de las palabras.
El talento es la única novedad
Lo que siempre es nuevo…
Su vida es otra confirmación de la vieja verdad: para vivir una vida brillante, dejar una huella en la memoria de los descendientes, no es necesario jugar siempre solo los primeros papeles. Lo principal es el talento y la dedicación.
