La música es una parte importante de la cultura mundial, sin ella nuestro mundo sería mucho más pobre. La cultura musical es un medio de formación de la personalidad, genera una percepción estética del mundo en una persona, ayuda a conocer el mundo a través de emociones y asociaciones con sonidos. Se cree que la música desarrolla la audición y el pensamiento abstracto. La adquisición de la armonía del sonido es tan útil para la música como para las matemáticas. Hablemos de cómo tuvo lugar la formación y el desarrollo de la cultura musical y por qué la gente necesita este arte.
Concepto
La música juega un papel especial en la vida humana, desde la antigüedad, los sonidos han fascinado a las personas, las han sumergido en un trance, las han ayudado a expresar emociones y desarrollar la imaginación. Los sabios llaman a la música un espejo del alma, es una forma de conocimiento emocional del mundo que nos rodea. Por lo tanto, la cultura musical comienza a formarse en los albores de la formación de la humanidad. Ella acompaña a nuestrocivilizacion desde sus inicios. Hoy, el término "cultura musical" significa la totalidad de los valores musicales, el sistema de su funcionamiento en la sociedad y las formas de su reproducción.
En el habla, este término se usa a la par con sinónimos como música o arte musical. Para un individuo, la cultura musical es una parte integral de la educación estética general. Forma el gusto de una persona, su cultura interna e individual. El conocimiento de este tipo de arte tiene un efecto transformador en la personalidad de una persona. Por eso, es tan importante dominar la música desde la infancia, aprender a entenderla y percibirla.
Los teóricos creen que la cultura musical es un todo complejo, que incluye la capacidad de navegar por los estilos, géneros y direcciones de esta forma de arte, el conocimiento de la teoría y la estética de la música, el gusto, la capacidad de respuesta emocional a las melodías, la capacidad extraer del sonido contenido semántico. Además, este complejo puede incluir habilidades de interpretación y escritura. El conocido filósofo y teórico del arte M. S. Kagan creía que la cultura musical se puede distinguir por una dimensión individual, es decir, el nivel de un individuo, su conocimiento, habilidades en el campo de este arte, así como un nivel grupal que está ligado a ciertas subculturas y segmentos de edad de la sociedad. En este último caso, el científico habla de la educación musical y el desarrollo de los niños.
Características musicales
Un fenómeno artístico tan complejo e importante como la música es extremadamente necesario tanto para el individuo como para la sociedad en su conjunto. Esto es arterealiza una serie de funciones sociales y psicológicas:
1. Formativo. La música interviene en la formación de la personalidad humana. La formación de la cultura musical de un individuo afecta su desarrollo, gusto y socialización.
2. Cognitivo. A través de los sonidos, las personas transmiten sensaciones, imágenes, emociones. La música es una especie de reflejo del mundo que nos rodea.
3. Educativo. Como cualquier arte, la música es capaz de formar ciertas cualidades puramente humanas en las personas. No en vano existe el punto de vista de que la capacidad de escuchar y crear música distingue a una persona de un animal.
4. Movilizando y llamando. La música puede estimular a una persona a la acción. No en vano existen melodías de marcha, cantos laborales que mejoran la actividad de las personas, la decoran.
5. Estético. Aún así, la función más importante del arte es la capacidad de dar placer a una persona. La música da emociones, llena la vida de las personas con contenido espiritual y brinda pura alegría.
Estructura de la cultura musical
Como fenómeno social y parte del arte, la música es una entidad compleja. En un sentido amplio, su estructura se distingue por:
1. Valores musicales producidos y difundidos en la sociedad. Esta es la base de la cultura musical, que asegura la continuidad de las épocas históricas. Los valores te permiten comprender la esencia del mundo y la sociedad, son espirituales y materiales y se realizan en forma de imágenes musicales.
2. Varias actividades paraproducción, almacenamiento, difusión, reproducción, percepción de valores y obras musicales.
3. Instituciones sociales e instituciones involucradas en diversos tipos de actividades musicales.
4. Individuos involucrados en la creación, distribución e interpretación de música.
En una comprensión más estrecha del compositor D. Kabalevsky, la cultura musical es sinónimo del término "alfabetización musical". Se manifiesta, según el músico, en la capacidad de percibir imágenes musicales, decodificar su contenido y distinguir las buenas melodías de las malas.
En otra interpretación, el fenómeno objeto de estudio se entiende como una determinada propiedad general de una persona, expresada en la educación musical y el desarrollo musical. Una persona debe tener cierta erudición, conocer cierto conjunto de obras clásicas que moldean su gusto y preferencias estéticas.
Música del Mundo Antiguo
La historia de la cultura musical comienza en la antigüedad. Desafortunadamente, no hay evidencia de su música desde las primeras civilizaciones. Aunque es obvio que el acompañamiento musical de ritos y rituales existió desde las primeras etapas de la existencia de la sociedad humana. Los científicos dicen que la música existe desde hace al menos 50.000 años. La evidencia documental de la existencia de este arte aparece desde la época del Antiguo Egipto. Ya en esa época existía un extenso sistema de profesiones e instrumentos musicales. Melodías y ritmos acompañaron muchos tipos de actividad humana. En esotiempo, apareció una forma escrita de grabar música, lo que permite juzgar su sonido. De épocas anteriores solo quedaron imágenes y restos de instrumentos musicales. En el antiguo Egipto, había música espiritual que acompañaba la realización de cultos, además de acompañar a una persona en el trabajo y el descanso. Durante este período, la música aparece por primera vez para ser escuchada con fines estéticos.
En la cultura de la Antigua Grecia, la música alcanza su mayor desarrollo para este período histórico. Aparecen varios géneros, se perfeccionan los instrumentos, aunque en esta época prevalece el arte vocal, se crean tratados filosóficos que comprenden la esencia y finalidad de la música. El teatro musical aparece por primera vez en Grecia como un tipo especial de arte sintético. Los griegos eran muy conscientes del poder del impacto de la música, su función educativa, por lo que todos los ciudadanos libres del país se involucraron en este arte.
Música de la Edad Media
El establecimiento del cristianismo en Europa ha influido significativamente en las características de la cultura musical. Hay una enorme capa de obras que sirven a la institución de la religión. Este legado se llama música espiritual. Casi todas las catedrales católicas tienen órganos, todas las iglesias tienen un coro, todo lo cual hace que la música sea parte de la adoración diaria a Dios. Pero a diferencia de la música espiritual, se está formando una cultura musical popular, encuentra expresión del principio del carnaval, sobre el cual escribió M. Bakhtin. Durante la Baja Edad Media, se formó la música profesional secular, se creó yrepartidos por trovadores. La aristocracia y los caballeros se convierten en clientes y consumidores de música, mientras que no estaban satisfechos ni con la iglesia ni con el arte popular. Así aparece la música que deleita el oído y divierte a la gente.
Música renacentista
Con la superación de la influencia de la iglesia en todos los aspectos de la vida, comienza una nueva era. Los ideales de este período son muestras antiguas, por lo que la época se llama Renacimiento. En este momento, la historia de la cultura musical comienza a desarrollarse principalmente en una dirección secular. Durante el Renacimiento, aparecieron géneros nuevos como el madrigal, la polifonía coral, la chanson y el coral. Durante este período se forman las culturas musicales nacionales. Los investigadores hablan sobre el surgimiento de la música italiana, alemana, francesa e incluso holandesa. El sistema de herramientas en este período histórico también está experimentando cambios. Si antes el órgano era el principal, ahora le preceden las cuerdas, aparecen varios tipos de violas. El tipo de teclados también se ha enriquecido significativamente con nuevos instrumentos: clavicordios, clavicémbalos, cembalos comienzan a ganarse el cariño de compositores e intérpretes.
Música barroca
Durante este período, la música adquiere un sonido filosófico, se convierte en una forma especial de metafísica, la melodía adquiere un significado especial. Esta es la época de los grandes compositores, durante este período trabajaron A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. La época barroca estuvo marcada por el surgimiento de un arte como la ópera, también en esta época se crearon por primera vez oratorios, cantatas, toccatas, fugas, sonatas y suites. es hora de abrircomplicación de las formas musicales. Sin embargo, en el mismo período hay una creciente división del arte en alto y bajo. La cultura musical popular está separada y no permitida en lo que en la próxima era se llamará música clásica.
Música del clasicismo
El barroco lujoso y redundante es reemplazado por un clasicismo estricto y simple. Durante este período, el arte de la cultura musical finalmente se divide en géneros altos y bajos, se establecen cánones para los géneros principales. La música clásica se ha convertido en el arte de los salones, los aristócratas, no solo brinda placer estético, sino que también entretiene al público. Esta música tiene su propia nueva capital: Viena. Este período está marcado por la aparición de genios como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. En la era del clasicismo, finalmente se formó el sistema de géneros de la música clásica, aparecieron formas como el concierto y la sinfonía, y se completó la sonata.
A finales del siglo XVIII, se formó el estilo del romanticismo en la música clásica. Está representado por compositores como F. Schubert, N. Paganini, el romanticismo posterior se enriqueció con los nombres de F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. En la música se empieza a valorar el lirismo, la melodía y el ritmo. Durante este período, se formaron escuelas nacionales de compositores.
El final del siglo XIX estuvo marcado por sentimientos anticlásicos en el arte. Aparecen el impresionismo, el expresionismo, el neoclasicismo, la dodecafonía. El mundo está en el umbral de una nueva era, y esto se refleja en el art.
Música 20siglo
El nuevo siglo comienza con ánimos de protesta, la música también está experimentando cambios revolucionarios. Después de la Primera Guerra Mundial, los compositores buscan inspiración en el pasado, pero quieren dar un nuevo sonido a las viejas formas. Comienza el tiempo de los experimentos, la música se vuelve muy diversa. El arte clásico está asociado con grandes compositores como Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Aparecen los conceptos de atonalidad y aleatoriedad, lo que cambia por completo la idea de armonía y melodía. Durante este período, los procesos democráticos en la cultura musical están creciendo. Aparece la variedad y capta la atención del público en general, luego surge un movimiento musical tan reivindicativo como el rock. Así se forma una cultura musical moderna, caracterizada por multitud de estilos y tendencias, mezcla de géneros.
El estado actual de la cultura musical
A fines del siglo XX - principios del siglo XXI, la música atraviesa una etapa de comercialización, se convierte en un producto ampliamente replicado y esto reduce en gran medida su calidad. Durante este período, las posibilidades de los instrumentos se amplían significativamente, aparece la música electrónica, instrumentos digitales con recursos expresivos nunca antes vistos. El eclecticismo y el poliestilismo dominan en la música académica. La cultura musical moderna es una enorme colcha de retazos en la que la vanguardia, el rock, el jazz, las tendencias neoclásicas y el arte experimental encuentran su lugar.
Historia de la música popular rusa
OrígenesLa música nacional rusa debe buscarse en los tiempos de la antigua Rusia. Es posible juzgar las tendencias de ese período solo por información fragmentaria de fuentes escritas. En aquellos días, la música ritual y cotidiana estaba muy extendida. Desde la antigüedad, los músicos profesionales existieron bajo el rey, pero la importancia de las obras folclóricas fue muy grande. El pueblo ruso amaba y sabía cantar, el género de la canción cotidiana era el más popular. Con la llegada del cristianismo, la cultura musical rusa se enriqueció con el arte espiritual. El canto coral de iglesia aparece como un nuevo género vocal. Sin embargo, el canto monofónico tradicional dominó en Rusia durante muchos siglos. Recién en el siglo XVII tomó forma una tradición nacional de polifonía. Desde entonces, la música europea ha llegado a Rusia, con sus propios géneros e instrumentos, y comienza la diferenciación en música folclórica y académica.
Sin embargo, la música folclórica nunca abandonó su posición en Rusia, se convirtió en una fuente de inspiración para los compositores rusos y fue muy popular tanto entre la gente común como entre la aristocracia. Se puede ver que muchos compositores clásicos recurrieron al bagaje musical popular. Entonces, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky utilizaron ampliamente motivos folclóricos en sus obras. Durante el período soviético, la música folclórica tenía una gran demanda a nivel estatal. Después del colapso de la URSS, la música folclórica dejó de servir a la ideología, pero no desapareció, sino que tomó su propio segmento en la cultura musical general del país.
Música clásica rusa
Debido al hecho de que la ortodoxia prohibió durante mucho tiempo el desarrollo de la música secular, el arte académico se está desarrollando en Rusia bastante tarde. Comenzando con Iván el Terrible, los músicos europeos vivían en la corte real, pero aún no había compositores propios. Solo en el siglo XVIII comenzó a tomar forma la escuela rusa de compositores. Sin embargo, durante mucho tiempo los músicos se vieron influenciados por el arte europeo. Comienza una nueva era de la cultura musical en Rusia con Mikhail Glinka, considerado el primer compositor ruso. Fue él quien sentó las bases de la música rusa, que extrajo temas y medios expresivos del arte popular. Esto se ha convertido en una característica nacional específica de la música rusa. Como en todas las esferas de la vida, los occidentales y los eslavófilos se han desarrollado en la música. El primero incluía a N. Rubinshtein y A. Glazunov, y el segundo incluía a los compositores de The Mighty Handful. Sin embargo, al final, ganó la idea nacional y todos los compositores rusos, en diversos grados, tienen motivos folclóricos.
El pináculo del período prerrevolucionario de la música rusa es el trabajo de P. I. Tchaikovsky. A principios del siglo XX, los cambios revolucionarios se reflejaron en la cultura musical. Los compositores experimentan con formas y medios expresivos.
La tercera ola de música académica rusa está asociada con los nombres de I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. El período soviético se convirtió más en una época para los intérpretes que para los compositores. Aunque en ese momento aparecieron destacados creadores: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Después del colapso de la Unión Soviética,la música académica en Rusia se ha dedicado casi por completo a la interpretación.
Música popular
Sin embargo, la cultura musical no se compone únicamente de música folclórica y académica. En el siglo XX, la música popular, en particular el jazz, el rock and roll, la música pop, ocupa un lugar de pleno derecho en el arte. Tradicionalmente, estas direcciones se consideran "bajas" en comparación con la música clásica. La música popular aparece con la formación de la cultura de masas, y está diseñada para servir a las necesidades estéticas de las masas. El arte de variedades hoy en día está estrechamente relacionado con el concepto de espectáculo, ya no es un arte, sino una industria. Este tipo de producción musical no cumple la función educativa y formativa inherente al arte, y esto es precisamente lo que da motivos a los teóricos para no tener en cuenta la música pop a la hora de considerar la historia de la cultura musical.
Formación y desarrollo
Según expertos en el campo de la pedagogía, el cultivo y crianza de la cultura musical debe comenzar desde el mismo nacimiento de una persona, e incluso durante la formación prenatal. Esto contribuye al desarrollo de la entonación auditiva del niño, contribuye a su maduración emocional, desarrolla el pensamiento figurativo y abstracto. Pero si hasta los 3 años un niño puede escuchar principalmente música, luego se le puede enseñar a tocar e incluso a componer. Y a partir de los 7 años, los expertos recomiendan iniciar la formación en teoría musical. Así, la formación de las bases de la cultura musical permite al niño desarrollar una personalidad polivalente y plena.
