Alexander Archipenko: biografía, creatividad y fotos

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificación: 2024-02-12 06:02

En casa entre extraños, un extraño entre amigos. Muchos emigrantes de Rusia sufrieron ese destino, especialmente después de la revolución de 1917. El escultor Alexander Archipenko, a pesar de que salió de Rusia a la edad de 21 años, será considerado ruso durante mucho tiempo, gracias a la especial mentalidad rusa. Vivirá los últimos 40 años de su vida en Estados Unidos, pero nunca podrá combinar la creatividad con las relaciones mercantiles-dinero.

Infancia

El futuro artista de vanguardia nació en Kiev en 1887 en el Imperio Ruso. El amor por el arte le fue inculcado al niño por su familia. El padre Porfiry Antonovich Archipenko era profesor de mecánica en la Universidad de Kiev. Iconos pintados por el abuelo materno. Fue el abuelo quien le habló a su nieto sobre el arte y la pintura durante mucho tiempo. Al pequeño Sasha le gustaba mirar el trabajo de su abuelo. Su padre, fascinado por el progreso tecnológico, desarrolló el interés de Sasha en varios mecanismos.

Una vez que Porfiry Antonovich trajo a casa dos floreros idénticos,comprado para la ocasión. El niño puso los jarrones uno al lado del otro, y de repente ocurrió la magia: vio un tercer jarrón, que estaba formado por un vacío entre dos jarrones. Este descubrimiento impresionó tanto a Alexander Archipenko que formaría la base de su trabajo. Será el pionero del arte del vacío, que fascinará a muchos amantes del arte.

Rebelde

Atormentado brevemente entre la elección de la pintura o las matemáticas, en 1902 ingresó en la Escuela de Arte de Kiev. Alexander Archipenko estuvo de cerca en el marco de la educación clásica y conservadora que se presentó en la institución educativa. No ocultó sus impulsos creativos, que gravitaban hacia la novedad. El vanguardismo, que se ha convertido en algo corriente en Europa, fue percibido por los maestros de la vieja escuela de Kiev como algo absurdo.

Además, la escuela tenía normas y reglamentos que obligaban a los estudiantes a confesarse y comulgar en la iglesia. Después de eso, debían presentar certificados firmados por el arcipreste universitario sobre el paso del sacramento del arrepentimiento y la comunión. Alexander carecía de libertad creativa. Y él, como es típico de la juventud ardiente, se opuso abiertamente al orden arcaico. Debido a los duros comentarios sobre el personal docente en 1905, Alexander Archipenko fue expulsado de la escuela después de tres años de estudio.

Primera exhibición y primer espectador - policía

Desde hace un año, de joven estaba en vuelo libre, luego de ser expulsado de la escuela. Una vez que un terrateniente de las cercanías de Kiev ordenóEscultura de Alejandro Archipenko. El artista de 19 años no estaba limitado por los requisitos del cliente y, por lo tanto, su imaginación creó una obra llamada El pensador. A su manera grotesca, Archipenko esculpió una figura masculina sentada, inmersa en sus pensamientos. La escultura fue realizada en terracota, para una mayor expresión artística, cubierta con pintura roja.

El joven artista exhibía su obra en una tienda rural, que estaba ubicada cerca de la finca del terrateniente. En las puertas de la improvisada sala de exposiciones había un anuncio del autor de que obreros y campesinos podían contemplar la escultura por menos dinero. Un policía local se interesó por un evento inusual para la vida tranquila del pueblo. Sorprendido por la inscripción en la puerta de la tienda, vio una escultura, cuyo color rojo lo llevó a asociaciones simbólicas. Pero funcionó bien para el joven.

Adiós nativos penates

El joven artista no se quedó mucho tiempo en Kiev, sino que se fue a Moscú para continuar su educación. Allí, estudiando en un estudio de arte privado, conoció a los mismos jóvenes artistas Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Pero la capital no pudo satisfacer la sed creativa de Alexander Archipenko. Los clásicos no le interesaban. La verdadera fragua del arte de vanguardia estaba lejos, en Europa.

En 1908, los jóvenes deciden ir a París. Allí se instalaron en la colonia artística La Ruche ("Colmena"). París impresionó a un joven, aquíparecía haber encontrado lo que estaba buscando: libertad de expresión del potencial creativo, personas de ideas afines, una audiencia agradecida. Pero solo pudo estudiar con maestros extranjeros durante dos semanas, y luego comenzó a estudiar arte por su cuenta, visitando museos y estudiando el trabajo de los artistas.

Reconocimiento del talento

El extraordinario talento de Alexander Archipenko fue notado y apreciado por los amantes del arte contemporáneo. Su capacidad para combinar, a primera vista, cosas y materiales incompatibles, al mismo tiempo provocaba desconcierto y admiración. En sus obras, el escultor combinó hábilmente madera, metal, alambre, vidrio, etc. En París, Archipenko desarrollará su propio estilo inimitablemente reconocible: las esculturas definitivamente contendrán vacíos que darán una imagen adicional. En 1910, en Montparnasse, alquiló un estudio para sí mismo y en 1912 abrió su propia escuela de arte.

La autoridad indiscutible en los círculos creativos Guillaume Apollinaire se interesará por las obras del artista ruso. Su evaluación es la pena máxima. Apollinaire estaba encantado con las obras de Archipenko y fue despiadado con los críticos de su obra. En este momento, el escultor crea una serie de obras: "Adán y Eva", "Mujer", "Torso negro sentado". En estas obras se puede sentir el anhelo del artista por el arcaísmo. Posteriormente, se interesa por experimentos en el uso de diversos materiales y desarrolla el concepto de cubismo tridimensional. La búsqueda creativa dio como resultado las obras "Medrano-1", "Medrano-2", "Cabeza" y "Carrusel y Pierrot".

Despegue creativo

El interés del público y de los profesionales por la obra de AlejandroArchipenko fue alimentado por la participación constante del artista en varias exposiciones. Todos los años su obra se exhibía en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne de París. Las esculturas se presentaron en las exposiciones de la Sección Dorada de París, en el Armory Show de Nueva York. Sus obras fueron expuestas en Roma, Berlín, Praga, Budapest, Bruselas, Amsterdam. En este momento, se publicaron catálogos con las obras de Alexander Archipenko. Las fotos fueron proporcionadas con comentarios del mismo G. Apollinaire.

De 1914 a 1918, el escultor vivió en Niza, donde desarrolló un nuevo tipo de trabajo: la escultura-pintura: una combinación de escultura tridimensional con un fondo pintoresco plano. A este período pertenecen las obras “Mujer española”, “Naturaleza muerta con jarrón”, en 1921 se casa con Angelika Schmitz, quien también era escultora. Se mudó a la tierra natal de su esposa en Berlín, donde el público estaba familiarizado con su trabajo. Allí abre una escuela con dinero recaudado de forma inesperada en la Bienal de Venecia.

Dios contra

En 1920, se necesitaban obras para la Bienal de Venecia, en relación con la cual se anunció un conjunto. Hubo un problema con el llenado del pabellón ruso, quién se ocupará de ello, en Rusia en ese momento la guerra civil estaba en pleno apogeo. Sergei Diaghilev, una autoridad reconocida en gestión artística y ballet, se encargó de este trabajo. Emigrantes de Rusia expuestos en el salón. Los propios artistas no entendieron completamente a qué país representaban. Esta exposición también contó con obras de Alexander Porfiryevich Arkhipenko, que causaron una impresión mixta en los críticos.

Algunos periódicos italianos ridiculizaron abiertamente el trabajo del escultor. Y el patriarca católico de Venecia, Pietro La Fontaine, emitió una directiva prohibiendo a los creyentes visitar la herrería del diablo. El resultado fue todo lo contrario: la gente se volcó en la exposición de obras de Archipenko. Así, el escultor pudo ganar suficiente dinero para abrir una escuela en Berlín y finalmente partir hacia los Estados Unidos en 1923.

América

En Estados Unidos, Alexander Archipenko también será popular, pero principalmente como profesor de arte. A pesar de que se ganará la vida enseñando, se organizarán 150 exposiciones de su obra a lo largo de 40 años. Además de que el artista debe tener talento artístico directo, en Estados Unidos también debe tener talento comercial para tener éxito. Aparentemente, el escultor bajo estudio no lo poseía.

Hay un caso ilustrativo en la biografía de Alexander Archipenko. El director del Museo de Arte Moderno de Nueva York ofreció una cooperación de beneficio mutuo. Si se llevara a cabo, entonces Arkhipenko podría ganar mucho dinero con su trabajo. Pero esto no sucedió por confusión con las fechas de las obras. El museo necesitaba obras tempranas que estaban dispersas por Europa y Rusia. El escultor creó sus réplicas, pero al museo no le gustó. Arkhipenko no pudo recoger sus primeras obras, y la correspondencia con el director del museo se convirtió en un altercado con el uso de expresiones duras, que derivó en una ruptura definitiva.relaciones.

El maestro del cubismo murió en 1964 y fue enterrado en el cementerio Woodon en el Bronx. Las obras de Alexander Archipenko se encuentran en muchos museos de todo el mundo.