David de Gruttola, conocido por el público en general bajo el seudónimo de David Cage, es una persona maravillosa para nuestro tiempo. El camino de su vida es inusual ya que es un músico profesional que, a los treinta, decidió convertirse en diseñador de juegos y literalmente revolucionó el mundo de los juegos de computadora.
Si una persona tiene talento, entonces tiene talento en todo. Los juegos de David Cage, cuya lista aún no es tan larga, son muy populares en todo el mundo. ¿Cuál es la razón de tal éxito? Esto es de lo que hablaremos hoy.
David Cage: biografía. Comienzo del viaje
David nació en 1969 en la ciudad de Mulhouse, en el noreste de Francia. Tocó el piano desde los cinco años, luego estudió en la Filarmónica y trabajó como músico desde los 14 años. A los dieciocho años se mudó a París y comenzó a trabajar para una compañía discográfica, y en 1993 fundó su propio proyecto, el estudio Totem Interactive. En él, David se dedicaba, por supuesto, a la música, pero de un tipo especial: creaba bandas sonoras para televisión,publicidad, cine y juegos de ordenador. Se enamoró especialmente de este último género, por lo que su nombre apareció en los créditos de aplicaciones conocidas en los años 90: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe starring, Timecop, Hardline.
Los juegos de esos años diferían en muchos aspectos de los modernos, tenían gráficos que eran primitivos para los estándares actuales, generalmente bidimensionales y una jugabilidad simple, pero avanzaban con confianza. En particular, el diseño de sonido fue creado por músicos profesionales, uno de los cuales fue David de Gruttola.
Sueño cuántico
A David le encantaba jugar, incluidos aquellos en los que tuvo una mano musical en la creación. Estudió el proceso de desarrollo de juegos, siguió el desarrollo de proyectos y en algún momento decidió intentar crear una aplicación por su cuenta. En 1997, cuando el músico tenía 28 años, creó su propio estudio de juegos, llamado Quantic Dream. Esta es la edad en la que a muchos jóvenes les parece que es hora de dejar de “jugar con juguetes” (en todo el sentido de la palabra) y retomar la mente. Pero nuestro héroe a esta edad, se podría decir, acaba de comenzar a "jugar" de verdad. Por cierto, al mismo tiempo tomó el seudónimo de David Cage, solo para facilitar que los socios de habla inglesa lo contactaran.
Primer desarrollo
El primer proyecto, llamado Omikron: The Nomad Soul, David Cage lo llevó a cabo como un verdadero principiante. Quería crear el juego de sus sueños de inmediato. Las ambiciones eran enormes: el proyecto combinaba varios géneros a la vez: un juego de lucha, una búsqueda, un juego de rol, una película de acción yy así sucesivamente, había una gran ciudad viviendo su propia vida, una trama emocionante, la capacidad de conducir un automóvil, peleas … Con todas estas ambiciones, Cage casi no tenía experiencia en la creación de juegos, y su estudio aún no era tan famoso que los inversores estaban interesados en la cooperación. Por lo tanto, David y su equipo (seis desarrolladores) no lograron implementar completamente el proyecto.
Sin embargo, no fracasó por completo: una historia interesante y la combinación de géneros mencionada anteriormente parecían muy innovadoras, por lo que Cage logró encontrar un editor (Eidos Interactive) que asignó dinero para el proyecto e implementó el juego (fue lanzado en 1999). El enfoque innovador del autor del proyecto fue la razón por la cual fue aceptado por la crítica bastante favorablemente. Omicron, por supuesto, también encontró debilidades, pero no muy grandes. Así es como David Cage obtuvo su primera fama como diseñador de juegos.
¿Qué se necesita para tocar bien?
Inspirado por el éxito, pero también lidiando con las deficiencias del primer proyecto, el guionista francés David Cage se dispuso a crear un nuevo juego. En ese momento, ya entendió claramente su “misión”. Dijo que en los 25 años de existencia de la industria del juego, poco ha cambiado en ella; la tecnología ha avanzado, pero los conceptos siguen siendo los mismos. Como resultado, dijo Cage, el mundo estaba repleto de juegos monótonos y las posibilidades de las nuevas tecnologías no se aprovechaban por completo. Tenemos que hacer algo nuevo, decidió Cage.
Entre las deficiencias del entoncesjuegos, también calificó la abundancia de violencia y la f alta de "cinematográfico". Los juegos deberían tener al menos algo de arte, dijo, y acercarlos al cine.
Gran profeta de los juegos
Incluso en los albores de su pasión por el diseño de juegos, David Cage expresó una especie de profecía. A mediados de los 90, su estudio creó un prototipo de juego para PlayStation. El proyecto fue llevado a la editorial, pero allí se le aconsejó a Cage que creara este juego para PC, ya que la PlayStation, en su opinión, se estaba muriendo. Cage obedeció, aparentemente de mala gana. Posteriormente, resultó que esta editorial quebró y PlayStation no solo no murió, sino que también ganó una gran popularidad.
Fahrenheit
Fahrenheit es el segundo juego de David Cage lanzado en 2005. Este es el primer "drama interactivo" del mundo en el que la cinematografía se ha convertido en el elemento predominante. El juego tiene una película argumental extendida, en la que un caso cotidiano, aunque extraño (un héroe en el baño de un restaurante mata a un visitante al azar mientras se encuentra en un trance incomprensible) se convierte en una historia fantástica sobre la lucha de fuerzas sobrenaturales.
El control de personajes se ha vuelto completamente no estándar, lo que mejora aún más el realismo. "Movie Game" resultó ser una película para adultos; esto se expresó tanto en la trama como en el mundo del juego y en la abundancia de escenas íntimas que tuvieron que cortarse en algunas versiones.
Lluvia intensa
La película interactiva resultante era tan nueva que a Cage le tomó mucho tiempo encontrar un editor para su próximo juego, Heavy Rain. Al final, Sony se interesó en el proyecto. En este juego, que habla sobre el misterioso asesino de niños, Cage tuvo en cuenta los errores del pasado y realizó su sueño al máximo. El juego ha logrado altas calificaciones y elogios de los críticos. Esta es también una película interactiva con un proceso de juego inusual. Utiliza las capacidades analógicas del controlador. Por ejemplo, una pulsación de botón débil proporciona un movimiento lento del personaje, uno fuerte, acelerado. El controlador debe inclinarse o sacudirse en los lugares correctos. A medida que avanza el juego, se muestran símbolos que indican la necesidad de presionar uno u otro botón o su secuencia.
Cine interactivo
Como ya entendimos, el cine interactivo es un género completamente nuevo en la industria del juego, aunque sus prototipos existen desde los años 80. En pocas palabras, esta es una película de computadora en la que el jugador toma parte. La participación es, digamos, inconsistente: a pesar del control poco convencional y la abundancia de teclas y combinaciones, el jugador debe intervenir en el proceso solo en ciertos lugares.
La tecnología de eventos de tiempo rápido se usa a menudo: en un momento determinado, debe presionar rápidamente una cierta combinación de teclas para que la historia continúe. Las acciones de los personajes afectan lo que sucede a su alrededor y, dependiendo de cómo se comporte el jugador, la "película" se mostrará de diferentes maneras.
Adelantado
La mayoría de los expertos explican los fracasos de David Cage en la promoción de juegos por el hecho de que sus proyectos aparecieron demasiado pronto: el público aún no estaba preparado para tales decisiones. Ningunauna vez fue el primero, y cada vez que los editores y los críticos primero expresaron desconcierto y solo entonces interés.
Cage lo dice él mismo. Según recuerda, a finales de los 90 gritaba en todos los cruces que los juegos debían ser como las películas, pero nadie le entendía nada. Y cuando comenzó a decir lo mismo después del lanzamiento de Fahrenheit, ya comenzaron a escucharlo.
Pero este es David Cage, cuyos proyectos estamos considerando en el artículo. No quería seguir el camino trillado, porque creía que crear un juego es un arte, y el arte es, ante todo, crear algo nuevo, hacer un descubrimiento, y solo entonces puedes intentar ganar dinero y fama con esto.
Más allá: dos almas
¿En qué más ha estado trabajando David Cage? El nuevo juego del diseñador de juegos, llamado Beyond: Two Souls, se ha convertido, al parecer, en un proyecto aún más ambicioso. Después de todo, se invitó a famosos actores de Hollywood a su "rodaje": Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naturalmente, Cage invirtió por completo en este juego. La historia habla de una niña que obtuvo poderes sobrenaturales y aprendió a hablar con espíritus, y muestra los 16 años completos de su vida. Sin embargo, Beyond: Two Souls resultó ser una decepción. Los desarrolladores se dejaron llevar demasiado por el aspecto técnico del juego y se olvidaron por completo de la trama, o más bien de lo que la hace memorable. Cage hizo una película "elegante", pero simplemente sin interés.
Es curioso que élCage culpa a los periodistas y críticos por el fracaso del proyecto (aunque todavía no hubo un fracaso total), no accediendo a admitir sus propios errores. No es bueno que un maestro con mucha experiencia actúe así.
¿Quién escribe música para juegos?
Dejándonos llevar por las historias sobre los innovadores juegos de David Cage, olvidamos que era músico de formación y primera profesión. Entonces, él no escribe música para sus juegos, la hacen otros participantes del proyecto. Entonces, la música de Fahrenheit fue escrita por Angelo Badalamenti, un compositor estadounidense que se hizo famoso por las bandas sonoras de las películas de David Lynch, de las cuales Cage es fanático. Sin embargo, el diseñador del juego se toma muy en serio la elección de los músicos para sus juegos, revisando y probando diferentes opciones.
Algunas composiciones en "Fahrenheit" pertenecen a otros autores. Se pueden abrir y escuchar por separado. Los juegos de David Cage son inusuales, creativos. Merecen la atención de los jugadores. ¡Le deseamos a esta persona éxito y más ideas creativas!
