Todo el mundo sabe que Italia fue el corazón de todo el Renacimiento. Grandes maestros de la palabra, el pincel y el pensamiento filosófico aparecieron en cada uno de los períodos del Renacimiento. La cultura del Renacimiento temprano en Italia demuestra el origen de las tradiciones que se desarrollarán en los siglos posteriores, este período se convirtió en el punto de partida, el comienzo de una gran era de desarrollo de la creatividad en Europa.
Resumen brevemente lo principal
El arte del Renacimiento temprano en Italia abarca el período de aproximadamente 1420 a 1500, que precede al Alto Renacimiento y culmina en el Protorrenacimiento. Como todo período de transición, estos ochenta años se caracterizan por una mezcla de estilos e ideas anteriores y otras nuevas, que, sin embargo, son prestadas del pasado lejano, de los clásicos. Gradualmente, los creadores se deshicieron de los conceptos medievales y centraron su atención en el arte antiguo.
Sin embargo, a pesar de que en su mayor parte se buscaba volver a los ideales de un arte olvidado, como en general,y en privado, sin embargo, las antiguas tradiciones se entrelazaron con otras nuevas, pero en mucha menor medida.
Arquitectura de Italia durante el Renacimiento temprano
El nombre principal en la arquitectura de este período es, por supuesto, Filippo Brunelleschi. Se convirtió en la personificación de la arquitectura renacentista, encarnando orgánicamente sus ideas, logró convertir los proyectos en algo fascinante y, por cierto, hasta ahora, sus obras maestras han sido cuidadosamente guardadas durante muchas generaciones. Se considera que uno de sus principales logros creativos son los edificios ubicados en el mismo centro de Florencia, de los cuales los más notables son la cúpula de la Catedral florentina de Santa Maria del Fiore y el Palacio Pitti, que se convirtió en el punto de partida de la arquitectura italiana de el Renacimiento temprano.
Otros logros importantes del Renacimiento italiano también incluyen el Palacio Ducal, que se encuentra cerca de la plaza principal de Venecia, palacios en Roma de la mano de Bernardo di Lorenzo y otros. Durante este período, la arquitectura de Italia busca combinar orgánicamente las características de la Edad Media y los Clásicos, luchando por la lógica de las proporciones. Un excelente ejemplo de esta declaración es la Basílica de San Lorenzo, nuevamente por Filippo Brunelleschi. En otros países europeos, el Renacimiento temprano no dejó ejemplos tan llamativos.
Artistas del Renacimiento temprano
La cultura artística de este período se distingue por el deseo de los creadores, refiriéndose a las escenas clásicas, de recrearlas con una cuota de naturalismo, dándoles un carácter más realista. Uno de los primeros y más ingeniosos. Se considera que los representantes de este período son Masaccio, utilizó hábilmente la perspectiva completa, aportando proximidad a la naturalidad en sus obras, buscó transmitir las emociones y los pensamientos de los personajes. Más tarde, Miguel Ángel consideraría a Masaccio como su maestro.
Otros representantes importantes de este período fueron Sandro Botticelli, junto con Leonardo da Vinci y el jovencísimo Miguel Ángel. Las obras más famosas de Botticelli "El nacimiento de Venus" y "Primavera" reflejan una transición suave pero rápida del secularismo a la naturalidad y la simplicidad. Algunas de las obras de otros artistas del Renacimiento, como Rafael y Donatello, también se pueden atribuir a este período, aunque continuaron creando hasta bien entrado el Alto Renacimiento.
Escultura
La cultura del Renacimiento temprano en Italia está directamente relacionada con la escultura, durante este período se pone al mismo nivel que la arquitectura y la pintura, y comienza a desempeñar un papel igualmente importante. El pionero de la arquitectura de esta época fue Lorenzo Ghiberti, quien, a pesar de su conocimiento de la historia del arte y su talento para la pintura, se dedicó a los relieves.
Luchó por la armonía de todos los elementos de sus obras y logró alcanzar el éxito en su camino. El principal logro de Ghiberti fueron los relieves de la puerta del baptisterio florentino. Diez composiciones no menos precisas y completas que las pinturas pintorescas, conocidas colectivamente como las "Puertas del Paraíso".
El estudiante de Ghiberti, Donatello, es reconocido como un reformador de la escultura renacentista. Consiguió aunar en su obra la democracia florentina y las nuevastradiciones de volver a la antigüedad, convirtiéndose en un modelo a seguir para muchos creadores del Renacimiento, y no solo escultores.
La cultura del Renacimiento temprano en Italia es inconcebible sin Jacopo della Quercia, el predecesor de los dos escultores anteriores. A pesar de que perteneció a la era del Quattrocento, su obra fue sorprendentemente diferente de los clásicos Ghiberti y Donatello, pero su influencia en el primer período del Renacimiento no puede subestimarse. De particular interés es su trabajo en el portal de la iglesia de San Petronio llamado "La creación de Adán", que influyó en la obra de Miguel Ángel.
Resultados
La cultura del Renacimiento temprano en Italia, aunque se esfuerza por lo mismo: mostrar los clásicos a través del prisma de la naturalidad, pero los creadores toman caminos diferentes, dejando sus nombres en la cultura del Renacimiento. Muchos grandes nombres, ingeniosas obras maestras y un completo replanteamiento no solo de la cultura artística, sino también de la filosófica: todo esto nos trajo un período que presagiaba otras etapas del Renacimiento, en las que los ideales establecidos encontraron su continuación.
