Incluso en los días del antiguo teatro griego, había una división en ciertos tipos de personajes. Así es como surge el papel de un actor: la distribución de roles de acuerdo con datos externos, como resultado de lo cual, hasta el siglo pasado, a lo largo de sus vidas, los actores se vieron obligados a encarnar una sola imagen.
En la antigua Grecia, las obras dramáticas se dividían en dos tipos principales: tragedias y comedias. En consecuencia, se destacaron dos tipos de actores: trágicos y comediantes. Entrar en cualquier grupo estaba determinado en gran medida no por el estilo del juego, sino por los datos externos del actor. Los trágicos eran personas que eran altas, de figura bien formada, con un timbre de voz bajo. Su opuesto son los actores bajos y llenos, que hablan en voz alta. Solo podían interpretar papeles cómicos.
Italiano medieval
commedia dell'arte amplió imágenes antiguas y creó nuevos roles. Estos son sirvientes, caballeros, así como héroes amantes. Un rasgo distintivo de la commedia dell'arte es una máscara de cuero, un atributo obligatorio del personaje. Al comienzo de una carrera teatral, cada actoreligió una máscara para sí mismo, y luego casi toda su vida desempeñó un solo papel. Los historiadores del teatro cuentan más de cien máscaras diferentes, pero la mayoría pertenecían a personajes similares que se diferenciaban entre sí solo en los nombres y pequeños detalles. Los actores interpretaron papeles femeninos sin el uso de máscaras.
En el siglo XVII, en la era del clasicismo, el teatro francés siguió creando imágenes estables básicas en la dramaturgia y fijó la distribución de roles para actores de ciertos datos psicofísicos. En este momento, también surgió el concepto de rol, un término derivado de la palabra francesa "emploi", que se traduce como "rol", "posición", "uso".
Para obtener un papel, un actor debe cumplir con una serie de requisitos, entre los cuales, como en la antigüedad, están la altura, el físico, el timbre de voz, el tipo de rostro. Pero el papel no es sólo la apariencia del personaje, sino también los rasgos declamatorios y plásticos, la línea conductual. La transición de un papel a otro no estaba aprobada, por lo tanto, como en el teatro medieval, los actores a lo largo de su carrera teatral interpretaron papeles monótonos, mejorando sus habilidades y tratando de agregar algo de entusiasmo al personaje. Las únicas excepciones fueron los roles de edad, a los que la dirección del teatro transfirió actores mayores.
En el teatro francés del siglo XVIII, aparecieron papeles de actriz como ingenue: una chica sincera, pero ingenua e ingeniosa. Los niños héroes de un temperamento similar fueron llamados simplones. Subbretka (versión masculina)sirviente) se distingue por la diversión, el entusiasmo y una disposición viva, a menudo este personaje brinda a sus amos una ayuda invaluable en las relaciones amorosas. Aparece el concepto de parodia - ob
lo que significa que el papel femenino es interpretado por un actor masculino y viceversa.
completamente. Tal opinión fue tomada con incredulidad, pero ahora, viendo las asombrosas reencarnaciones de los actores modernos, vemos que los grandes directores tenían razón.
