Protagonist es un actor que posee el derecho de interpretar el primer papel en una tragedia. Algunos momentos interesantes del arte teatral y cinematográfico están conectados con este concepto. Además, el protagonista es el personaje principal de una tragedia o drama griego antiguo.
Etimología de la palabra
Este concepto tiene su origen en raíces griegas y significa "primero", "competir", "luchador". Si sumas todas estas pistas, sería más fácil suponer que el significado de la palabra "protagonista" se encuentra en la palabra "ganador". Después de todo, el primero en las competencias de lucha libre es el que logró ganar. Sin embargo, esta palabra tiene un significado diferente. Y su aparición estaba relacionada precisamente con la antigua tragedia de Tespis representada en Atenas en el año 534 a. C.
¿Quién es el protagonista en el arte contemporáneo?
Hoy se ha ampliado el significado de este concepto. El protagonista ya es protagonista no solo de una tragedia, sino también de una película, una obra literaria e incluso un juego de ordenador. Además, a veces aparecen falsos protagonistas en la obra, héroes que al principio dan la impresión de ser los principales y luego desaparecen por completo. Algo similar sucedió en la década de 1960. Fue entonces en las pantallas de cineSe proyectaron las películas sensacionales "Adventure" y "Psycho".
La diferencia entre los conceptos del protagonista en el arte clásico y contemporáneo
Por lo general, en las obras aparece un protagonista y un antagonista o un grupo de antagonistas. En las obras clásicas, el héroe positivo se opone al negativo: los villanos. Ellos, antagonistas, impiden que el protagonista logre sus objetivos. O el propio héroe positivo lucha contra ellos: en esto se basó la trama clásica. En el arte moderno, todo es mucho más complicado. A menudo, el protagonista es el villano negativo que los personajes positivos intentan capturar y neutralizar. Sin embargo, como, por ejemplo, en la película Fantomas, los antagonistas positivos provocan risa e ironía, pero el espectador simpatiza con el propio personaje principal, a pesar de su posición en la sociedad. Lo mismo se observa en las modernas películas de acción criminal, por ejemplo, en una serie de obras de Evgeny Sukhov sobre el ladrón Varyag.
¡No puedes identificar al autor con el personaje principal
Un hecho interesante es que la mayoría del lector cree que el escritor necesariamente pone una parte de su alma en la imagen del héroe. Y el espectador suele identificar al actor con el papel que interpretó. Sin embargo, este no es siempre el caso. O mejor dicho, casi siempre no. El protagonista es una persona a la que el autor observa, por así decirlo, de lado. Un buen escritor no podrá explicar claramente su actitud hacia los personajes. Baste recordar la maravillosa frase que caracteriza a León Tolstoi, que es un espejo de la vida rusa. Es decir, el autor no es un protagonista, inclusosin simpatía por él. Es un reflector, una lupa si se quiere.
El autor puede plantear un tema que le apasiona en su obra, pero res altarlo de tal manera que atraiga la atención del público, incluso yendo en contra de sus principios morales. Hacer que la gente hable de algo, remover el agua estancada: este es el objetivo principal de la creatividad. Y cuán bueno es el protagonista, cuán morales son sus acciones, no garantiza que el escritor mismo sea una persona profundamente decente, espiritualmente perfecta. Además de describir la vida de las prostitutas, sus experiencias y dificultades, no es en absoluto la persona que defiende las "polillas".
La película "RoboCop" demuestra claramente esta posición. El protagonista aquí cambia por un tiempo, pasando de ser un buen héroe a un villano. Y el autor no se posiciona en absoluto como un "policía", ni un robot, ni un villano. Simplemente fantasea, plantando simultáneamente en la mente del público la idea de que uno no debe bromear con la naturaleza, que el hombre es único, que todos los experimentos en el cerebro están cargados de terribles consecuencias.
