Federico Fellini: filmografía, biografía

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificación: 2024-02-12 06:14

Federico Fellini hizo una gran contribución al desarrollo de la cinematografía. La filmografía de este director incluye un poco más de veinte películas, pero durante su vida recibió muchos premios: la Palma de Oro, el Globo de Oro, el Oscar, el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. Fellini es un reconocido innovador y clásico del cine mundial, su nombre simboliza el más alto estilo profesional que puede conquistar a cualquiera.

Federico Fellini. Biografía

Federico Fellini nació el 20 de enero de 1920 en la ciudad turística italiana de Rimini. De niño le gustaba dibujar. Le gustaba mucho el circo y organizaba actuaciones en casa. El futuro director recibió una educación clásica, después de lo cual estudió como reportero en Florencia. En 1938 se trasladó a Roma, donde ganó dinero escribiendo textos para anuncios, programas de variedades, programas de radio y dibujos para revistas y periódicos.

En 1943, escribió letras para un programa de radio sobre una pareja enamorada. A Federico le ofrecieron filmar esta historia. En el set, conoció a suesposa, Julieta Mazina. Juntos vivieron 50 años.

Creatividad temprana

Fellini conoció a Roberto Rossellini cuando vendía caricaturas en una pequeña tienda. Roberto compartió planes para filmar un cortometraje sobre un sacerdote al que dispararon los nazis. Federico se ofreció a profundizar en la idea y ayudó a escribir el guión de Roma, Ciudad Abierta. La cinta fue un gran éxito y marcó el comienzo de un nuevo género en el cine: el neorrealismo. Fellini ha ganado fama como buen guionista.

En 1950, el director participó en la creación de la película "Variety Lights". Podemos decir que fue con esta película que Fellini se inició como director. Su filmografía comienza con esta imagen, pero él mismo la consideró una mitad, ya que se trata de un trabajo conjunto. En 1952 escribió y dirigió la película El jeque blanco. En 1953, ya se estrenaron 2 películas: "Love in the City" y "Mama's Boys". Este último fue con éxito al cine. Federico Fellini recibió el León de Plata por este trabajo.

Camino

A partir de ahora, puedes empezar a nombrar las mejores películas de Federico Fellini. El trabajo en el guión de "The Road" se completó en 1949, pero el director no pudo comenzar a filmar hasta 1953. Su esposa Juliet Mazina y el actor Anthony Quinn interpretaron los papeles principales.

Esta cinta, que le dio fama mundial al director, un Oscar a la mejor película de habla no inglesa y unos 50 premios más, se la dieron a Federico con mucha fuerza. Después de que se completó la filmación, estaba mentalmente devastado. Este trabajo trajo no sólo reconocimiento, sino tambiénéxito financiero del propio Fellini.

La filmografía continúa con la siguiente película, "Estafadores", filmada en 1954. No atrajo la atención de la audiencia. Pero "Las noches de Cabiria" se convirtió en otra joya en la obra del director. Una película ligeramente mística sobre el amor ingenuo y conmovedor atrajo a la audiencia, y la sonrisa sincera de Juliet Mazina en la final los cautivó por completo.

Dulce vida

La película "Sweet Life" puede considerarse un hito en el trabajo del director. Esta imagen debe tomarse como una especie de parábola filosófica que revela los problemas de la sociedad italiana moderna. El director ha querido mostrar que la vida, en la que reina la alienación, la soledad y la desunión, está vacía. Y al mismo tiempo, el encanto, la dulzura de la vida está al alcance de todos, solo necesitas poder verlo. Esto es exactamente lo que pensó el propio Fellini.

La filmografía del director podría haber terminado en esta cinta, porque muchos espectadores la percibieron como un desafío a la sociedad. Bañarse en el lujo en un momento en que muchas personas en el país apenas llegan a fin de mes ha generado muchas reacciones negativas. La película también fue condenada en el Vaticano, especialmente por la escena del striptease.

El órgano de prensa oficial del Vaticano publicó artículos devastadores sobre la película semanalmente, llamándola "Una vida repugnante" y amenazando con excomulgar a cualquiera que la viera. En uno de los estrenos, el espectador escupió en la cara al creador de la imagen. El personaje principal fue condenado ardientemente, se ofreció a prohibir y destruir la película y privar a Fellini de su ciudadanía italiana.

Sin embargo, el rotundo éxito de la películaen el extranjero y entre los italianos de mentalidad democrática, silenció a todos los críticos, y pronto La Dolce Vita fue llamada un símbolo del cine italiano moderno. La imagen recibió un amplio reconocimiento y muchos premios. La frase "Dolce Vita" se ha convertido en sinónimo de una vida hermosa en muchos idiomas del mundo, y los fotógrafos comenzaron a llamarse "paparazzi", en honor a uno de los personajes de Paparazzo. Con esta película, el director inició una estrecha colaboración con Marcello Mastroianni.

"Ocho y medio", "Boccaccio-70"

En 1962, el maestro participó en el rodaje de la película, que debía recrear el espíritu del Decamerón. Cuatro directores filmaron una novela cinematográfica cada uno, que se combinaron en una sola película: "Boccaccio-70".

Al año siguiente, se lanzó una pintura bastante autobiográfica "Ocho y medio", en la que el maestro intentaba mostrar al espectador la confusión en el alma del artista. La película cuenta la historia del director Guido, quien, por f alta de inspiración, no puede hacer su película de ninguna manera.

Marcello Mastroianni desempeñó el papel principal en esta película y, de hecho, encarnó la imagen del propio Fellini. El actor trató de mostrar el anhelo del héroe, su miedo a lo ordinario.

El estreno tuvo lugar en Moscú, y el propio director y su esposa visitaron la Unión Soviética por primera vez. Este trabajo recibió el Gran Premio del Festival de Cine de Moscú, así como 2 premios Oscar y muchos otros premios.

"Julieta y los espíritus", "Tres pasos delirantes"

La película "Juliet and the Spirits" fue pensada por el director durante varios años. Fue dedicado a Juliet Mazina y creado paraella. La actriz reveló completamente su talento en este trabajo, pero los críticos y los espectadores no apreciaron la imagen.

Three Steps Delirious es una colaboración entre tres directores que filmaron una historia de Edgar Allan Poe cada uno. Fellini estaba trabajando en una historia sobre un actor británico que vino a Italia a rodar.

Rim Fellini, Amarcord

En 1969, el director recreó el Imperio Romano durante la decadencia en la película "Satyricon Fellini", en 1971 apareció la modesta comedia "Clowns". El maestro expresó su amor por Roma en la película ligera y mágica "La Roma de Fellini".

Amarcord narra sobre la ciudad natal donde el director pasó su infancia. Esta imagen ligera y divertida, saturada con un toque de nostalgia, ganó instantáneamente el gran amor de la audiencia. Se considera legítimamente una de las mejores obras del maestro.

Casanova de Fellini, ensayo de orquesta

Filmada en 1976, Casanova fue una decepción para la crítica, el público y el propio director. Admitió que estaba reacio a trabajar en esta película, y el propio Casanova le disgusta.

El "Ensayo de orquesta" en 1979 provocó una tormenta de emociones y respuestas. Todos interpretaron esta imagen a su manera. El director, por así decirlo, muestra la sociedad en miniatura, utilizando el ejemplo de una pequeña orquesta. La cinta fue filmada en tan solo 16 días en el género pseudo-documental.

Creatividad tardía y muerte

En los años 80, sólo cuatro películas fueron estrenadas por el gran Fellini. La filmografía del director está llegando a su fin, estos trabajos, por así decirlo, dibujaron una línea debajo de su trabajo. surrealista“Ciudad de mujeres”, la histórica “Y el barco zarpa”, la película del 20 aniversario “Ginger and Fred” y “La entrevista”, que nos devuelve a “La dolce vita”. El director hizo su última película en 1990. Esta es la historia de un lunático inofensivo que acaba de salir del hospital: "Voces de la luna".

El 15 de octubre, Fellini sufrió un derrame cerebral y el 31 de octubre de 1993 murió. Murió después del aniversario de las bodas de oro con Julieta, después de haber vivido con su amada durante 50 años y un día. La esposa sobrevivió al director por solo 5 meses.