Sin duda, Michael Haneke es una figura brillante y colorida en el cine. Es un director magistral, un guionista extraordinario y un actor talentoso. Sus méritos en el cine están marcados por muchos premios de prestigio. Michael Haneke no solo está dirigiendo. También dedica mucho tiempo a producciones teatrales y rodajes de televisión. Casi todos los directores rusos pueden envidiar su fama y popularidad. Michael Haneke logró el éxito por su cuenta, nadie lo ayudó en su carrera. ¿Qué es tan inusual en sus obras cinematográficas y por qué conmueven al espectador? Echemos un vistazo más de cerca a este problema.
Datos biográficos
Algunas fuentes creen que Michael Haneke es austriaco, aunque nació en Munich, Alemania, el 23 de marzo de 1942. El caso es que la familia del futuro actor durante la Segunda Guerra Mundial se vio obligada a mudarse a un lugar más tranquilo, que fue elegido como la ciudad austriaca de Wiener Neustadt. Los padres de Michael eran actores.
Después de graduarse de la escuela, el joven envía documentos a la Universidad de Viena, donde aprende los conceptos básicos de psicología, filosofía y arte teatral.
Inicio de carrera
Sería un error reclamarque Michael Haneke comenzó a dirigir profesionalmente cuando era joven. Primero, se prueba a sí mismo en la televisión, donde posteriormente se le confía el puesto de editor del canal. Paralelamente, publica artículos críticos en revistas de cine.
En 1970 centra su trabajo en la escritura de guiones cinematográficos, y cuatro años más tarde se estrena su cortometraje “After Liverpool”. También trabaja con entusiasmo para la escena teatral, escenificando obras de su autoría en Hamburgo, Viena, Berlín y Munich.
Lo que distingue a las películas del maestro
El director Michael Haneke es de los que quieren enseñar al espectador a pensar en las películas.
Él cree que el cine real debe combinar categorías como la sinceridad y la generación de conflicto. El objetivo del director es hacer pensar al espectador, buscar respuestas, empatizar con los personajes. Todas las obras cinematográficas de Haneke tratan temas de comunicación humana y problemas relacionados. El director centra la atención del espectador en la importancia de las habilidades de comunicación interpersonal para las personas. Michael Haneke, cuyas películas han ganado una inmensa popularidad en la audiencia hoy en día, está seguro de que son precisamente los problemas derivados de los malentendidos en la familia los que están empujando a la sociedad al desastre.
Primeros pasos en la dirección
Michael Haneke, cuya filmografía actual incluye más de una docena de películas, destacó su debut como director en 1989, cuando se rodó la película "El séptimo continente". También fue exhibida enprograma de competición del Festival de Cine de Locarno. Ya en su primera obra, el maestro demostraba al espectador su peculiaridad creativa, que se expresaba a modo de alienación.
Poniendo el foco en una familia en la que se produce un suicidio, Haneke no considera necesario explicar algo al espectador: simplemente demuestra a todo color cómo es la realidad desde un punto de vista cinematográfico.
En un género similar, se estrenó el segundo trabajo del maestro bajo el nombre de "Benny's Video", filmado en 1992. El eslabón clave de la trama es la vida cotidiana de un joven llamado Benny. Su entretenimiento favorito es ver películas de terror y pinturas en las que predominan las escenas de violencia. Pero un día se borra la línea entre la realidad real y la "cinematográfica": el tipo mata a la chica. Aquí, las tareas del director ya se han ampliado un poco: Michael Haneke no solo condena los principios del modelo de comportamiento burgués, sino que también advierte sobre el impacto negativo de la producción televisiva en la generación más joven. La película fue disfrutada por gran parte de la audiencia y fue galardonada con el Premio FIPRESCI de la Academia de Cine Europeo.
Fama mundial
La popularidad de Haneke está ganando impulso gradualmente. En 1997, el director viaja al festival de Cannes para anunciar su próximo trabajo cinematográfico, Funny Games.
La película trata sobre cómo dos jóvenes buscan emociones fuertes y consideran que la crueldad es la norma. Naturalmente, esta película también contenía muchas escenas de violencia, queno todos podían soportarlo con calma. En particular, hablaron del famoso director Wim Wenders, quien llegó al festival de cine para presentar su propia película: "El fin de la violencia". De una forma u otra, pero el trabajo de Michael Haneke se convirtió en el más discutido, aunque no recibió ningún premio.
Sin duda, después del lanzamiento de Funny Games, la popularidad del director comenzó a crecer rápidamente, pero la película fue muy apreciada solo por la audiencia del Viejo Mundo. En los EE. UU., Haneke solo se hizo famoso después de que Funny Games se filmara en inglés y con estrellas de Hollywood (2007). A pesar de que la segunda versión de la cinta era muy diferente a la original, los estadounidenses todavía lo consideraban un director que hace una película inusual.
"Pianista": una obra maestra cinematográfica del maestro
Por supuesto, no todos los críticos pueden entender los beneficios de las películas dirigidas por Michael Haneke.
"Pianist" es una vívida confirmación de esto. Esta película se estrenó en 2001 e inmediatamente hizo mucho ruido. Y todo porque está repleta de escenas francas de violencia y episodios sexuales. Hubo muchos críticos: dicen que la película volvió a ser sombría, huele fuertemente a depresión. En particular, el culturólogo esloveno Slavoj Zizek señaló que para él la escena íntima entre los personajes principales es la más deprimente que jamás haya visto. Al mismo tiempo, este cuadro odioso reveló los principales problemas de interacción entre las personas en la sociedad y su percepción real de la cultura sexual. De todas formas,pero una gran cantidad de espectadores reconoció que la película no carece de un profundo significado filosófico. Además, como componente positivo, se destacó que los actores desempeñaron brillantemente sus papeles. La película "El pianista" arrasó con furor en los principales festivales de cine y fue galardonada con el Gran Premio. Los actores Isabelle Huppert y Benoît Magimel fueron premiados como mejores actores.
En 2005, se estrenó otra película de Haneke, Hidden. Ella demuestra una vez más cuán ilusoria puede ser la felicidad. De nuevo, el idilio familiar llega a su fin. Muchos estaban seguros de que la película recibiría la Palma de Oro, pero el jurado del Festival de Cine de Cannes emitió un veredicto diferente. Sin embargo, el director fue galardonado con el premio FIPRESCI por este trabajo.
Películas más recientes
Los trabajos recientes de Haneke también están llenos de depresión y pesimismo.
De nuevo, se expone en ellas toda la gama de colores del mundo cruel y cínico. Sin embargo, en estas películas ya hay una nota de ternura y compasión. De particular interés es la película "La cinta blanca", que se filmó en 2009. En él, el director estudia la ideología del nazismo y los orígenes de su surgimiento. Isabelle Huppert, presidenta del Festival de Cine de Cannes, otorgó a Haneke la Palma de Oro por este brillante trabajo.
Hace tres años, se estrenó la película "Love". Michael Haneke la considera el último trabajo de dirección. En el centro de la trama está el destino de una pareja de ancianos. Marido y mujer son profesores de música, están tratando de resistir la vejez. De repente, la mujer enferma y el marido muestra la máxima preocupación porsu amada La cinta literalmente sorprendió a la audiencia con su sinceridad y perspicacia. También recibió la Palma de Oro.
Familia
El director está felizmente casado. Está casado con una mujer llamada Susan, quien dio a luz a cuatro hijos de Michael Haneke.
Lo más importante en el cine es el diálogo y la provocación
Las películas favoritas de Haneke incluyen Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke afirma que su tarea como director no es mostrar la escena con violencia al espectador en todos los colores, sino exponerle los sentimientos de los personajes principales.
“Comparo mi trabajo con películas que se hacen de acuerdo con las leyes de la comida rápida estadounidense. El cine debe hacer reflexionar al espectador sobre los problemas actuales, y no estar lleno de chistes vulgares y estúpidos. La película no debe imponer convenciones, debe incentivar la búsqueda. La cinematografía debe hacer que una persona piense y se preocupe. No ofrezco soluciones artificiales a los problemas que se le plantean al espectador. Lo más importante en el cine es el diálogo y la provocación”, subraya el maestro.
El director no intenta en vano que el espectador preste atención a los problemas de comunicación. Cree que es en su vida personal y familiar donde surgen los conflictos que pueden llevar a la sociedad al desastre.
