El gótico es un período en el desarrollo del arte que existió en Europa Central, Occidental y en parte en el Este en la Edad Media. Ella cambió el estilo románico, reemplazándolo gradualmente. El gótico se refiere a todas las obras de ese período: pintura, escultura, frescos, vidrieras, miniaturas de libros. A menudo, este estilo se caracteriza como "inquietantemente majestuoso". El artículo hablará sobre la escultura de los estilos románico y gótico.
Esforzándose
Para entender el arte de la escultura gótica, sería apropiado decir algunas palabras sobre la dirección en general. El gótico se originó en el norte de Francia a mediados del siglo XII, y en el siglo XIII se extendió a los territorios donde hoy se encuentran países como Alemania, Austria, República Checa, España e Inglaterra. Más tarde, penetró en Italia, e incluso más tarde, en Europa del Este, resistiendo allí hasta el siglo XVI.
A diferencia de los arcos de medio punto, los muros macizos y las pequeñas ventanas característicos del estilo románico, los arcos con arco apuntado son inherentes al estilo gótico.arriba, torres altas y estrechas, columnas, fachadas decoradas con detalles tallados, ojiva, ventanas multicolores.
El origen del término "gótico"
El término "gótico" se caracteriza por una historia y una connotación inusuales. Curiosamente, nunca fue utilizado por los contemporáneos de este estilo. Probablemente se sorprenderían mucho al saber que los majestuosos edificios monumentales, decorados con vidrieras y adornos, se llamarán con una palabra que es sinónimo de la palabra "bárbaro".
Al principio, el término "gótico" era un término abusivo, ya que los críticos lo interpretaban como una desviación de las ideas y proporciones clásicas. En un sentido amplio, denota edificios con arcos apuntados. A diferencia del estilo horizontal utilizado en el estilo románico, aquí se utilizó el estilo vertical.
En el arte románico
Para entender las peculiaridades de la escultura gótica, también hay que decir sobre el estilo románico del que surgió el gótico. En el Imperio bizantino, la escultura fue rechazada por la iglesia, ya que estaba asociada con el paganismo. En la cultura románica, la escultura monumental, y especialmente el relieve, está muy extendida. El comienzo de su apogeo se remonta a 1100.
En aquellos días, el arte monumental y decorativo se usaba como herramienta para intimidar a los apóstatas. Surgieron majestuosos conjuntos de catedrales románicas, en cuyas composiciones a menudo estaban presentes figuras humanas que desempeñaban un papel importante en ellas. Estas composiciones fueron creadas sobre temas de leyendas de las Sagradas Escrituras y parábolas instructivas.
Aspecto central
En la escultura románica, era Jesucristo. En apariencia y carácter, fue acercado más a Dios Padre, a quien se consideraba un terrible juez del mundo, que proclamaba un destino inexorable para la humanidad.
Leyendas cristianas, parábolas, terribles visiones apocalípticas, imágenes del Juicio Final e imágenes mitológicas de creencias populares antiguas, ya sea en forma de máscaras de carnaval o en forma de monstruos con muecas burlonas, a menudo coexistían fantasiosamente en la piedra alfombra escultural.
El siguiente es el papel de la escultura en la catedral gótica.
Relación con la arquitectura
La escultura gótica de la Edad Media estaba tan estrechamente relacionada con la arquitectura como el románico. Las catedrales de ambos períodos se elevaban sobre la ciudad, lo que denotaba la importancia y la gran influencia de la religión en todos los ámbitos de la vida.
El estilo escultórico gótico tiene su origen en Francia. En este sentido, las estatuas ubicadas en el portal de la Basílica de Saint-Denis, así como en la Catedral de Chartres, se consideran las primeras obras. Posteriormente, se extendió por toda Europa y fue popular hasta principios de la Nueva Era, cuando el gótico fue sustituido por el arte del Renacimiento, orientado hacia las tradiciones de la antigüedad.
Al principio, las esculturas góticas de Francia se creaban a partir de bloques de piedra y al mismo tiempo seguían siendo parte de ellas. Entonces no existían estatuas independientes, ubicadas por separado. El lento desarrollo de la artesanía plástica, destinada a esculpir figuras individuales con partes del cuerpo corporizadas proporcionalmente, comenzó en los albores del siglo XIII.
Se caracterizaban por muchos detallesy excesos. Si la escultura de los griegos reflejaba las ideas de claridad y sencillez, el gótico tendía a la complejidad, lo grotesco y la elegancia. Es esta compleja mezcla de ideas y elementos lo que da la idea de que se trata de una figura realizada en este estilo.
Estatuas y relieves
Al igual que las gemas que adornaban las joyas, las estatuas eran adornos para los nuevos edificios. Se colocaron esculturas góticas en las fachadas, que ayudaron a formar los contornos de las estructuras y su patrón, se decoraron con portales, arcos y contrafuertes. Junto con frescos y otras obras de bellas artes, se pueden ver obras escultóricas monumentales en galerías, marcos de ventanas, hastiales, fuera del edificio y en su interior.
La base de las composiciones, como en el arte románico, eran principalmente historias bíblicas y evangélicas. Los cuerpos no estaban necesariamente escondidos debajo de la ropa, y sus cubiertas enfatizaban las formas. Los maestros realizaron experimentos, tratando de dar a sus creaciones más vida y movilidad. Entonces, por ejemplo, los pliegues arrugados o profundos, ubicados en el vestido cerca de las estatuas, enfatizaron la impulsividad de los movimientos, su agudeza al girar.
Escultura gótica en España e Italia
En España, estaba orientada hacia el francés y por lo tanto tenía muchas similitudes con ella. En Italia se desarrolló una escuela gótica independiente de artes plásticas. Aquí, la escultura ya no estaba necesariamente asociada con las soluciones arquitectónicas.
Ella sirvió más para crear decoración como entanto en interiores como en espacios abiertos. Se colocaron estatuas en parques y plazas de la ciudad. Las obras pertenecientes a la escuela italiana se asociaron cada vez menos con el arte de Bizancio y gravitaron cada vez más hacia muestras antiguas.
En Alemania
Arquitectos y escultores, que estudiaron con los maestros franceses, trabajaron principalmente allí a principios del siglo XIII. Prefirieron instalar estatuas en el interior. El representante más brillante de la escultura gótica germánica temprana es el llamado maestro de Bamberg. Sus figuras esculpidas tienen rostros expresivos y cuerpos fuertes.
Al mismo tiempo, existían otras tendencias de la arquitectura gótica en Alemania en ese momento. Así, por ejemplo, las esculturas que adornan la Catedral de Estrasburgo tienen cabezas que están más hábilmente hechas que sus cuerpos. El pico del desarrollo de la escultura del período gótico en Alemania se produjo a principios del siglo XIV.
Los temas más populares fueron la imagen de Jesucristo crucificado u otros personajes, heridos y atormentados por el sufrimiento. En la reunión del período gótico, se hizo común un tipo de escultura que representaba a la "bella Madonna". Esta es la Virgen María con un bebé en brazos. Los artesanos prestaron mucha atención al acabado del rico vestido. Retrataron a Mary como una chica joven, hermosa y sensual.
A finales de la Edad Media
La escultura gótica de este período está completamente sujeta a la ideología cristiana. Todavía está estrechamente asociado con la arquitectura y se crea de acuerdo con las normas relativas aimágenes de figuras sagradas. Como arte independiente, tampoco se considera.
La escultura estaba destinada no solo a decorar monasterios y templos, sino que también servía como parte de carga de estructuras arquitectónicas complejas. Y también, junto con los iconos, era objeto de veneración.
Símbolos
Al igual que el arte medieval en general, y el arte gótico en particular, tienen un significado simbólico, siendo una especie de código. Incluye la glorificación de las obras realizadas en nombre de la fe por los santos cristianos y otros significados bíblicos. Además de los personajes del Antiguo Testamento, Jesús, la Virgen María y los apóstoles, la escultura gótica representaba reyes, gobernantes y varios estadistas. En estas obras de arte, la contención medieval, el desapego y la estática ya comienzan a retroceder. Da paso al dinamismo, la emotividad, la individualización de los rasgos.
Pero estos cambios apenas están comenzando, y aunque la simplificación y el esquematismo deliberados reemplazarán la autenticidad y el humanismo inherentes al Renacimiento, pasarán varios siglos. Se realizaron cambios en la interpretación de la imagen de Cristo por parte de la escultura gótica. Como se mencionó anteriormente, a principios de la Edad Media, fue visto como un gobernante formidable y un juez formidable. Ahora aparece cada vez más como un pastor sabio, un buen mentor y maestro. Sus rasgos se suavizan y puedes ver la apariencia de una sonrisa en él.
Cabe señalar que tales cambios no se aplican a las esculturas que representan el crucifijo. Los autores hacen todo lo posible para mostrarel sufrimiento de Jesús en la cruz es lo más vívido y auténtico posible. Los maestros de esa época mostraron interés por el mundo interior de sus héroes. Los escultores buscan oportunidades para transmitir el mundo interior de una persona, las características de su carácter. Se dan cuenta de la individualidad de los rasgos faciales, logran realismo en la imagen de poses, gestos, pliegues de la ropa.
Obras Destacadas
Entre las obras maestras del estilo gótico, cabe destacar la Catedral de Notre Dame, ubicada en el centro de París. Sobre una de sus fachadas hay una galería de reyes que representan a los gobernantes judíos descritos en el Antiguo Testamento. Esto enfatiza la conexión inseparable entre los dos Testamentos. El espectador ve hermosos rostros frente a él. Brillan con amabilidad y parecen mirar a los transeúntes con una sonrisa. En estos rostros sorprende que sean muy diversos, cada una de las esculturas tiene su propio carácter.
También son interesantes las esculturas que adornan el santuario con las reliquias de los Reyes Magos. Está en la Catedral de Colonia, en el altar. Cada una de las imágenes es individual y está realizada con una precisión extraordinaria.
Los portales de la catedral de Chartres te permiten acercarte a la escultura gótica. Aquí puedes ver imágenes de personajes del Antiguo Testamento, cuadros del Juicio Final, Jesucristo y la Virgen. Cada una de las obras merece especial atención, es única en contenido y ejecución.
La catedral de Reims a veces se llama el reino de la escultura de estilo gótico. Contiene cientos de estatuas y milesrelieves Los maestros que crearon la catedral invirtieron tanto dinamismo y contenido interior en la creación de esculturas que la belleza arquitectónica quedó relegada a un segundo plano. La estatua del "Ángel sonriente" aquí literalmente fascina a los visitantes.
En la Catedral de Magdeburgo, cabe destacar un grupo escultórico llamado “Vírgenes insensatas”. Está hecho de manera realista y está lleno de drama emocional. También forma una obra independiente, atrayendo la atención del público.
