El nombre de Sergei Eisenstein es conocido en todo el mundo como el nombre de uno de los fundadores del arte del cine, así como un gran maestro de la vanguardia rusa. Sus obras maestras inmortales todavía se utilizan en los institutos cinematográficos como material didáctico para editar y dirigir.
El legado del director
2025 marcará el centenario de la obra maestra de la cinematografía mundial, la película El acorazado Potemkin. Sergei Mikhailovich tenía solo 27 años cuando filmó esta cinta. Pocas personas saben en qué año nació Sergei Eisenstein, pero vivió solo cincuenta años (desde 1898 hasta 1948). Cabe señalar que esta época cayó en los períodos más difíciles y trágicos de la historia de nuestro país.
Sergei Eisenstein, cuya filmografía incluye unas veinticinco películas, y una buena mitad de ellas sobre México, dejó un legado único no solo en forma de películas. Estos también son libros de texto yManuales para estudiantes de cinematografía. La obra completa del director consta de once volúmenes. De ellos puedes sacar la información más interesante sobre cuál fue la época en la que vivió y trabajó Sergei Eisenstein. La autobiografía se complementa con cartas, notas de trabajo, ensayos y artículos.
Directores mundiales sobre Eisenstein
El famoso director Mikhail Romm escribe en sus memorias que aprendió su profesión de la película de Eisenstein "El acorazado Potemkin". Fue alumno de cursos de dirección y tuvo la oportunidad de trabajar en el taller de montaje de Mosfilm. Mikhail Ilich vio el famoso "Battleship Potemkin" cuarenta veces, analizó y estudió cuidadosamente la puesta en escena, la banda sonora, los diálogos de los personajes y desmanteló el sistema de edición de fotogramas.
Alfred Hitchcock se consideraba alumno y seguidor de nuestro gran director. No ocultó el hecho de que en su trabajo utilizó los métodos inventados por Sergei Mikhailovich. Su famosa "suspicacia", es decir, pausas dramáticas, acumulación de tensión, creación de una atmósfera de ansiedad, consecuencia del uso de las técnicas de Eisenstein, tales como: detalles naturalistas y enfoque en detalles individuales, varios ángulos, repentinamente decreciendo o aumentando el objeto, ralentizando y acelerando el tiempo a través de la edición de cuadros rítmicos, efectos de sonido, apagón, etc.
Familia y padres
Sergei Eisenstein, cuya vida personal como adulto es un misteriocon siete sellos, como muchos de sus famosos colegas y maestros, no creó su propia familia. No tenía esposa ni hijos. Él mismo culpó de esto a sus padres, quienes no le dieron la educación adecuada en esta materia. Sergei Eisenstein, cuya fotografía se muestra a continuación, aparece junto a su madre y su padre cuando tenía dos o tres años.
Después de un grave escándalo que ocurrió en 1909, la vida familiar de los padres se convirtió en una serie constante de escándalos y enfrentamientos violentos. El pequeño Seryozha se vio obligado a escuchar a su madre y a su padre, quienes regularmente abrían los ojos el uno al otro. Mamá le dijo a Sergei que su padre era un ladrón y un sinvergüenza, y su padre, a su vez, informó que su madre era una mujer corrupta. Al final, en 1912, cuando Sergei tenía 11 años, sus padres se divorciaron y se separaron. Por decisión del Santo Sínodo, el niño se quedó con su padre.
El matrimonio de los padres puede considerarse desigual. Madre, Yulia Ivanovna Konetskaya, provenía de una familia rica. Su padre, un representante de la clase urbana pobre, llegó a San Petersburgo desde Tikhvin. Allí tomó un trabajo por contrato, ahorró una pequeña cantidad de capital y se casó con la hija de un rico comerciante. Pronto abrió su propio negocio: Neva Barge Shipping Company.
El padre del futuro director, Mikhail Osipovich Eisenstein, tenía raíces sueco-judías. Habiéndose convertido en el esposo de Yulia Ivanovna Konetskaya, la mudó a Riga, donde nació su único hijo, Sergei.
La apariencia de la parte central de Riga está relacionada en gran medida con las actividades de Mikhail Eisenstein. ocupandocargo de arquitecto jefe de la ciudad, construyó más de cincuenta hermosos edificios en estilo Art Nouveau. Todavía adornan la capital de Letonia. Mikhail Osipovich se distinguió por su gran laboriosidad y buenas cualidades comerciales. Hizo una carrera exitosa, llegando al rango de consejero de estado real. Y esto le dio a sus hijos el derecho a la nobleza hereditaria.
El talento de Sergei Mikhailovich
Desde la más tierna infancia, su padre, Mikhail Osipovich Eisenstein, le enseñó a leer a su hijo. Le dio una excelente educación. Sergei Eisenstein era casi perfecto en inglés, alemán y francés. El niño aprendió temprano a montar, tocar el piano, tomar fotografías. Este pasatiempo de moda no pasó por alto al niño inteligente, que comprende varias ciencias con gran interés y se siente atraído por nuevos descubrimientos. También era bueno dibujando.
Numerosos cómics y dibujos animados, a veces de contenido muy frívolo, realizados por él en la edad adulta, sirvieron de pretexto para organizar exposiciones sumamente interesantes. El primero tuvo lugar en 1957 en Moscú. En el futuro, sus sketches humorísticos, viñetas, bocetos de vestuario y escenografía para espectáculos, puestas en escena para películas, dibujos sobre temas bíblicos y literarios, así como pinturas realizadas durante sus viajes por Europa y América, viajaron por todo el continente europeo. continente y ambas Américas. Después de todo, Sergei Eisenstein hizo más de 600 dibujos para solo dos películas: "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible".
El padre de Sergey Eisenstein soñaba con ver a su hijoarquitecto. Por esta razón, en 1915, Sergei ingresó al Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado. Para entonces, sus padres ya se habían separado y su padre vivía en Berlín con su nueva esposa.
Profesores
Eisenstein Sergei Mikhailovich consideraba a su padre espiritual el gran director de teatro Vsevolod Emilievich Meyerhold. Lo adoraba y lo idolatraba. Se cree que el genio y la villanía no coexisten en una sola persona, pero Meyerhold refutó repetidamente esta afirmación con su vida. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biografía: el tema de nuestra revisión, escribe sobre su maestro en dirección teatral de la siguiente manera: Vsevolod Emilievich tenía una habilidad única para enseñar sin brindar a sus alumnos ningún conocimiento útil. Eisenstein recuerda que vio y comprendió todos los secretos del director de Meyerhold tan pronto como llegó al ensayo de la obra.
Habiendo apenas notado signos de talento en alguno de los estudiantes, Meyerhold, bajo un pretexto u otro, inmediatamente se deshizo de un rival potencial. Vsevolod Emilievich solía actuar a través de mujeres. Así lo hizo con Eisenstein.
Si Meyerhold no quería compartir sus conocimientos con sus alumnos, entonces el director Sergei Eisenstein, por el contrario, dedicó toda su vida y talento a la creación de las leyes universales de la cinematografía, que describió con total franqueza en sus escritos sobre el arte del cine. Sus obras "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Method" y "Careful Nature" se han convertido en manuales para cineastas de todo el mundo.
Edificioteoría del cine
Sin convertirse en arquitecto, como quería su padre, Eisenstein Sergei Mikhailovich, sin embargo, dejó un interesante dibujo esquemático de la casa, que definió como el “Edificio de la Teoría del Cine”. Este plan puede considerarse universal. No solo es conveniente para filmar películas, también es ideal para desarrollar planes para el desarrollo del cine en general.
La base sobre la que descansa toda la construcción es el método de la dialéctica, es decir, conversación, interacción, conflicto y cooperación coordinada. La siguiente losa se iza sobre el método: la expresividad de una persona. Esta definición se refiere a las formas en que una persona expresa sus emociones en sociedad.
Arriba, en la losa de "expresividad humana", hay cuatro columnas: pathos, mise-en-frame, mise-en-scène y comic. Estas columnas, más precisamente, factores, juntos, a través del montaje, crean la imagen necesaria que afecta el pensamiento sensual de una persona. Todo esto junto es la filosofía del arte, en nuestro caso, el cine. El trabajo adicional en la película implica un estudio en profundidad de la sociología y la tecnología. Esto es absolutamente necesario, ya que las tareas a las que se enfrenta el cine se amplían constantemente, la tecnología se mejora, la cobertura de audiencia aumenta y los estándares de calidad aumentan. El diseño está coronado por una bandera con la inscripción: "Método del cine".
El conflicto como motor del arte
La palabra "conflicto" -como base sobre la que descansa el arte- está ausente del esquema de construcción de la teoría del cine. Sin embargo, Sergei Eisenstein estaba convencido de que el conflicto estabala fuerza impulsora de todos los procesos, tanto constructivos como destructivos. Su convicción se basa en su propia experiencia infantil, cuando él, un niño completamente ignorante, resultó ser un participante en escenas grandiosas y escándalos que tuvieron lugar entre sus padres. Dependiendo de la puesta en escena que se desarrolle, él, en ausencia de otros personajes, fue involucrado por papá y mamá como testigo de la depravación del otro, o como árbitro, decidiendo cuál de ellos tiene razón y quién. tiene la culpa, o como culpable de su vida infeliz, o incluso como ejecutante de pequeños encargos en momentos de silencio ofendido de los cónyuges. Era una pelota que volaba de uno a otro. Tal vida en constante conflicto no podía dejar de depositarse en la cosmovisión de Sergei Mikhailovich. El conflicto se ha convertido en un caldo de cultivo natural, se podría decir, para él.
Analizando su pasado, Sergei Eisenstein escribe que en su conciencia infantil no había ni un solo acto destructivo propio de los niños comunes. No rompía juguetes, no desarmaba relojes para ver qué había dentro, no ofendía a perros y gatos, no mentía y no era caprichoso. En una palabra, era el niño perfecto. Sergei Eisenstein, la autobiografía del director es prueba de ello, plasmó en sus películas todas las travesuras que no se realizaron en la infancia. Fue la f alta de oportunidades para desarrollarse naturalmente y explorar la vida en la forma en que sucede con todos los niños normales lo que se manifestó en él en sus años maduros. De ahí las sangrientas escenas de ejecuciones, asesinatos, etc., etc. Todos estos métodos agresivosimpacto en la audiencia, en su psique, Eisenstein llamó atracciones.
¿Coincidencia mística o decisión fatídica?
Sergei Eisenstein, cuya biografía indica que era una persona absolutamente racional, contiene hechos de acontecimientos místicos a los que concedió gran importancia.
Como estudiante de segundo año en el Instituto de Ingenieros Civiles, se vio atraído por la vorágine del movimiento revolucionario. En febrero de 1918, Eisenstein se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo y fue al frente. Durante dos años se dedicó a la construcción militar, participó en actuaciones de aficionados como actor y director, y pintó vagones de tren con consignas propagandísticas.
En 1920, se emitió un decreto gubernamental que permitía a los estudiantes regresar a las universidades y reanudar el proceso educativo. En ese momento, Sergei Mikhailovich sintió un gusto por la vida teatral y no estaba ansioso por retomar la arquitectura y la construcción, como exigían sus padres. Le ofrecieron continuar sus estudios en la Academia de Estado Mayor, con el objetivo de convertirse en traductor de japonés en el futuro. La oferta era tan tentadora que Eisenstein dudó. En ese momento, la capital se había trasladado de Petrogrado a Moscú, donde la vida se desarrollaba rápidamente, y el teatro en particular. En la fatídica noche, cuando finalmente decidió romper con la arquitectura, al mismo tiempo que el comienzo de su nueva vida, un repentino infarto detuvo la vida de su padre, Mikhail Osipovich Eisenstein.
A partir de ese momento, un exitoso yla meteórica carrera del mundialmente famoso cineasta Sergei Eisenstein.
Gracias Peter Greenaway
En 2015 se estrenó la película de Peter Greenaway "Eisenstein en Guanajuato". Esta imagen provocó una actitud ambigua de los distribuidores rusos, pero Greenaway afirma que el hecho de que aún no se haya hecho una sola película sobre un director maravilloso es una gran omisión. La gente debería averiguar qué tipo de persona fue el gran Sergei Eisenstein. La biografía, la vida personal del director y su trabajo en el cine requieren estudio e investigación. No persigue en absoluto el objetivo de desacreditar al genio. Por el contrario, quiere mostrar cómo ha cambiado la visión del mundo de una persona talentosa después de viajar por países no encadenados por un régimen totalitario. Después de todo, para nadie es un secreto que después de un estudio de tres años sobre la vida y las costumbres de los habitantes de Europa, Estados Unidos y América Latina, Sergei Mikhailovich cambió radicalmente su visión de las metas y objetivos del cine soviético. Greenway planea incluir una segunda película sobre nuestro destacado compatriota, Eisenstein's Handshake. En esta ocasión, Greenaway quiere mostrar la vida del genial director antes de su viaje fuera de la URSS.
Reestructuración de la cosmovisión
Eisenstein al comienzo de su gran gira en algún lugar de Europa compró "Golden Bough" de Fraser en diez volúmenes. Fue a partir de este libro que recopiló información sobre las religiones del mundo desde la antigüedad hasta el presente. La idea de una deidad, como un cereal, muriendo y resucitando, evocó en él la idea de la naturaleza cíclica de todo en el mundo material.
Diez días en México abrió un nuevouna mirada a las relaciones sociales en general ya la cinematografía en particular. Vio que en un área relativamente pequeña, casi todas las estructuras sociales históricas pueden coexistir pacíficamente: primitivas comunales, feudales, capitalistas e incluso socialistas.
Me gustaría señalar que en México hasta el momento, desde hace más de 70 años, Eisenstein es considerado el director número uno. Esto no es sorprendente, porque filmó escenas allí en 80.000 metros de película. Estas son las costumbres de los residentes locales, su forma de vida, las tradiciones nacionales, la belleza del paisaje, los desastres naturales y muchos detalles e información interesantes de la vida de los latinoamericanos.
Debido a problemas de derechos de autor, no podemos ver todo este material, lo cual es una pena. En los EE. UU., basándose en los materiales de Eisenstein, la empresa Paramount editó varias películas que obtuvieron un gran éxito. Los detalles sobre la epopeya triste con películas se pueden encontrar en la revista Pantalla soviética de 1974, por R. Yurenev.
Después de regresar a casa, Sergei Mikhailovich, junto con el guionista (y en el pasado reciente, el oficial de seguridad) Alexander Rzheshevsky se puso a trabajar en la siguiente película. Esta vez sobre la colectivización - "prado Bezhin". Tomaron como base la historia de Pavlik Morozov, quien, según la versión inventada por el propio Eisenstein, muere a manos de su propio padre. En la primera versión, los campesinos destruyen la iglesia para organizar un club en ella. En el segundo, los campesinos intentan salvar la iglesia del fuego. La película fue prohibida por razones ideológicas y la película fue eliminada. Quedan pocas fotoscon fotogramas de la película. Sorprenden con el poder del impacto psicológico en el espectador.
El destino del director pendía de un hilo. Milagrosamente escapó del arresto, fue suspendido de la enseñanza en VGIK, pero de alguna manera se justificó y tuvo la oportunidad de seguir trabajando, ahora en la película patriótica Alexander Nevsky.
"Viví, pensé, me gustó": este es el epitafio que el joven Sergei Mikhailovich quería ver en su lápida.
Al final de su vida, después de un ataque al corazón que ocurrió en 1946, Eisenstein, después de analizar su destino, escribió que parecía que siempre estaba buscando una sola cosa: una manera de unir y reconciliar los conflictos fiestas. Esos opuestos que impulsan todos los procesos en el mundo. Un viaje a México le mostró que la unificación era imposible, sin embargo -Sergei Mikhailovich lo vio claramente- es muy posible enseñarles la coexistencia pacífica.
