Sergey Parajanov es un director único en la era soviética. Aunque difícilmente puede llamarse soviético, porque en toda su larga carrera nunca creó una sola imagen socialista, permaneciendo fiel hasta el final a la verdadera naturaleza del hombre: sentimientos, emociones, expresión interna. Para esta increíble persona, el arte era el valor más alto en la vida, una especie de culto que adoraba incondicionalmente.
Primeros años
En una pequeña casa en la capital de Georgia, Tbilisi, nació el futuro director y guionista famoso Sergey Parajanov. Su biografía comienza el 9 de enero de 1924, cuando, cansada tras prolongados dolores de parto, su madre se llevó a sus brazos un pequeño bulto que lloraba. El niño creció y fue feliz, porque no necesitaba nada. Su padre era una de las personas más ricas de su ciudad, tenía un negocio rentable y muchas conexiones influyentes. En particular, era dueño de una red de tiendas de antigüedades e incluso logró abrir un burdel bajo un régimen muy ambiguo.titulado "Rincón de la familia". La madre ayudó activamente a su padre en todos sus asuntos: fue ella quien seleccionó al personal para un burdel próspero. Las chicas, por cierto, fueron traídas de Francia.
Los años de "desposesión" no pasaron sin dejar rastro para el mayor Parajanov. Perdió muchos de sus negocios exitosos, pero logró salvar el negocio de antigüedades, que era hereditario. Esperaba sinceramente que su hijo siguiera sus pasos. Pero Serezha declaró resueltamente que planea ingresar al ingeniero de transporte ferroviario.
Estudios universitarios
Con un talento artístico pronunciado y sin ninguna habilidad para disciplinas exactas, Sergei no estudió por mucho tiempo en la Facultad de Ingeniería. Parajanov, después de tres años de lucha infructuosa con el granito de la ciencia, se volvió hacia el arte. Durante algún tiempo estudió en el conservatorio de Tbilisi, pero después del final de la guerra en 1945 se mudó a Moscú. Su padre trató de convencerlo, pero no pudo: el hijo decidió firmemente convertirse en director de cine e ingresar al Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú.
Como estudiante, Serezha se enamoró de un moldavo con raíces tártaras: Nigar. Salieron durante varios meses y luego se casaron en secreto. Pero este matrimonio fue corto y trágico. La familia de la niña era de estrictas costumbres y tradiciones patriarcales: al enterarse de que la mujer se había casado sin el consentimiento de sus parientes, acudieron a Parajanov y le exigieron un rescate. Sergei no tenía dinero, su padre, ofendido por la fuga de su hijo, no le iba a prestar dinero, y Nigar se negó a dejar a su esposo y regresar.al redil de la familia. Los parientes enojados trataron con la niña rebelde, según las antiguas costumbres: la arrojaron debajo del tren.
Inicio de carrera
Sergey Paradzhanov, cuya vida personal fracasó desde el principio, dirigió toda su energía y fuerza en una dirección creativa. En 1952, se graduó de los cursos de dirección de Igor Savchenko, un artista conocido y honrado de la época. Su diploma fue la imagen "Cuento de hadas moldavo", que terminó de filmar un año antes. En cuanto al gran cine, el debut de Parajanov fue la película "Andriesh", filmada en 1954 en el estudio de cine Dovzhenko. Fue entre los muros de esta institución que posteriormente se crearon las principales obras del director.
Habiendo aprendido completamente las salvajes tradiciones tártaro-moldavas, Sergey decidió no casarse más con mujeres con raíces orientales. Por lo tanto, su segunda esposa fue una ucraniana común, Sveta Shcherbatyuk. Después de tres años de vida familiar armoniosa y tranquila, dio a luz a su hijo, Suren. A pesar de que la pareja se veía feliz, su unión se separó ya en 1961. La mujer siempre decía que la razón del divorcio era la naturaleza de Parajanov: una persona creativa a menudo se comportaba de manera extraña, impredecible e incluso loca.
Corona de creatividad
Ellos, por supuesto, fue la película "Shadows of Forgotten Ancestors". Después del lanzamiento en 1964 en la gran pantalla, inmediatamente se llamó una obra maestra, y Sergei Parajanov se despertó famoso. La imagen impactó con sensualidad animal, un derroche de rituales, pureza natural, tragedia de amor y tristeza ligera. La creación de esta parábola filosófica, profundamente impregnada de motivos religiosos,fue una sorpresa para los críticos. De hecho, antes de la aparición de la imagen, Sergei había estado trabajando activamente en el campo del cine durante 10 años, pero hasta ahora su trabajo no prometía al hombre gran fama y reconocimiento mundial.
“Shadows…” se convirtió así. Causaron un susto. El leitmotiv de la historia del trágico amor de Ivan y Marichka fue la obra Romeo y Julieta. Pero a diferencia de la obra de Shakespeare, el tema de la enemistad de los clanes aquí se desvaneció en el fondo, dando paso a la descripción de la vida de los hutsuls, su cultura y tradiciones. La imagen inusual era radicalmente diferente de todo lo filmado en la URSS. También tuvo un gran éxito internacional: fue apreciada en festivales de cine en Italia, Argentina y otros países.
El color de la granada y otras películas
Pero este no es el final de los logros creativos de Parajanov. En 1967, fue invitado al Estudio de Cine de Ereván, donde tomó una fotografía sobre el gran poeta armenio Sayat-Nova. Se llamó "El color de la granada" y, en su innovación, pasó por alto incluso "Shadows of Forgotten Ancestors". En él, cada cuadro lleva una carga semántica, la combinación de colores se vuelve lo más concisa posible y los objetos inanimados juegan a la par de los actores. La película se puede comparar con la poesía, donde los personajes hablan en metáforas y las escenas escenificadas están llenas de sentimientos y transmiten un mensaje emocional. Y si "Shadows of Forgotten Ancestors" es el mayor logro del director, entonces "The Color of Pomegranate" es la culminación de toda su vida.
Además de estas dos pinturas, Sergei Parajanov logró completar una docena de obras más:La filmografía del director incluye 16 películas. En los años 50, Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka y The First Guy vieron la luz del día. En la década de 1960, Sergey trabajó en Rapsodia ucraniana, Flor sobre una piedra, Sombras de ancestros olvidados, Frescos de Kiev, Hakob Ovnatanyan, Niños de Komitas y La flor de la granada. Después de una pausa de diez años debido al acoso y el encarcelamiento, se estrenaron en las pantallas “La leyenda de la fortaleza de Surami”, “Arabesques on the Pirosmani Theme” y “Ashik-Kerib”.
Persecución y arresto
Sergei Parajanov era un rebelde por naturaleza: sus películas iban en contra del sistema existente, por lo que la relación entre el director y las autoridades soviéticas no siempre funcionó bien. Si a esto le sumamos sus reiterados llamamientos a la dirección del partido y pedidos de que cese la persecución de conocidas figuras de la cultura y la ciencia, queda claro por qué se convirtió en "indeseable" para la cúpula del PCUS. El colmo fue la firma de Sergei Paradzhanov en la carta de intelectuales que se opusieron a las represiones políticas en 1968.
Debido a su ciudadanía activa, el director se ha convertido en un hueso en la garganta para las autoridades. En 1973, su paciencia se rompió y Parajanov fue sentenciado a 5 años de prisión. Al mismo tiempo, los artículos eligieron los más "sucios", haciendo de su síntesis solo una mezcla explosiva: la homosexualidad con el uso de la violencia. El motivo fue la declaración del director a la prensa belga, a la que dijo que muchos líderes del partido buscaban su ubicación. Está claro que esto era una metáfora o una broma, pero paralas autoridades investigadoras, estas palabras fueron suficientes para iniciar un caso.
Vida después del lanzamiento
El director Sergei Parajanov se encontró en una situación muy difícil: el artículo por el que fue encarcelado no despertó admiración entre los prisioneros, al contrario, fue despreciado por ellos. Debido a esto, el hombre lo pasó mal en la zona. La única luz brillante en esta parte de su vida fue la liberación anticipada a pedido de muchas figuras culturales prominentes que organizaron una protesta internacional. El propio Louis Aragon, el escritor francés de fama mundial, se dirigió personalmente a Brezhnev con una solicitud de perdón a Parajanov. En 1977, el director fue liberado y se le prohibió vivir y trabajar en el territorio de Ucrania. Parajanov fue a su patria histórica, a Tbilisi, donde continuó trabajando en el estudio de cine "Georgia-Film". Aquí rodó dos largometrajes más.
En cuanto a la orientación sexual de un hombre, en nuestros días las opiniones de los historiadores difieren. El hecho es que Sergey ha hablado repetidamente sobre su debilidad hacia los representantes del sexo más fuerte. Pero, ¿es posible creerle a este provocador, amante de lo impactante? Si tenemos en cuenta las historias de sus amigos, existe una idea ambigua de la vida personal de Parajanov. Dijeron: en reuniones conjuntas, se jactaba de nuevas victorias amorosas sobre el sexo femenino o insinuaba que había seducido a un joven artista. Incluso los camaradas no vieron completamente la frontera entre la ficción y la verdad.
Años recientes
Sergei Parajanov llegó a su ciudad natal al final de su vida. La biografía del director, es decir, su componente creativo, está destinada a terminardonde comenzó - en Tbilisi. Aquí filmó su último trabajo: el cuento de hadas de Mikhail Lermontov "Ashik-Kerib". La parábola sobre la desigualdad de clases y el gran amor se convirtió en parte en autobiográfica para el director. Después de eso, Parajanov se mudó a Armenia. Aquí en Ereván, en una casa construida especialmente para él, murió de cáncer de pulmón. Ocurrió el 20 de julio de 1990. En ese momento estaba trabajando en la pintura "Confesión", que, lamentablemente, no tuvo tiempo de terminar. Posteriormente, el negativo original pasó a formar parte de la película sobre la vida del director Parajanov: La última primavera.
Hoy, la casa de Sergei Iosifovich se ha convertido en un museo. Este es uno de los lugares más visitados en Ereván por los turistas. De hecho, Parajanov no tuvo tiempo de vivir en él. A pesar de esto, las paredes del edificio irradian su energía. Los visitantes miran su rica colección de collages y gráficos, y salen de casa con la total confianza de que su autor es un mago y un hechicero, un verdadero talento y un loco genio.
Memoria de Parajanov
Fue admirado no solo por las mujeres de la Unión Soviética, sino también por las jóvenes del extranjero. La estrella mundialmente famosa del cine francés Catherine Deneuve llamó a Sergei el director más brillante de todos los tiempos. Fue admirado abiertamente por la belleza fatal, una de las damas más inteligentes de Rusia y Europa: Lilia Brik. Los hombres también rindieron homenaje a este talento. Por ejemplo, Andrei Tarkovsky, a pesar de su carácter difícil, tenía un gran respeto por Parajanov. Le encantaba pasar tiempo en su compañía. Siendo muy orgulloso y terco, el primero lo llamó para arreglarpróxima reunión. Odiando las compañías ruidosas, las soportó por el bien de un amigo que estaba loco por las fiestas y las reuniones ruidosas.
El gran Federico Fellini también tenía mucho cariño al director. En señal de respeto, le regaló su reloj de pulsera y algunos dibujos. Sergei Parajanov quiso responderle presentándole una túnica de terciopelo negro, pero no tuvo tiempo de hacerlo. Con este atuendo, destinado a Fellini, fue enterrado el director. Esta decisión fue tomada por su sobrino, Georgy Parajanov. Un pariente, a quien el tío abuelo llamó holgazán y parásito, años más tarde realizó una brillante película sobre la ciudad natal de Sergei Iosifovich - Tbilisi - bajo el título simbólico "Todos se han ido"…
