Las películas de este director difícilmente pueden llamarse líderes de taquilla estándar. A veces son tan provocadores que ni siquiera aparecen en las grandes pantallas del mundo, y su demostración se limita a los grandes festivales y proyecciones, por así decirlo, sin salir de casa.
La filmografía de Lars von Trier es muy diversa tanto en términos de la forma de filmar como en relación con los temas tratados en una película en particular. A pesar de las tramas a veces bastante escandalosas, estrellas del cine mundial como Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman y Charlotte Gainsbourg cooperan voluntariamente con el director. Este último, por cierto, aparece con bastante frecuencia en las películas como intérprete de los papeles principales.
Origen del director
Lars von Trier, cuyas películas todo el mundo conoce hoy, nació en Copenhague en 1956. Sus padres eran funcionarios públicos ordinarios y ni siquiera podían imaginar que su hijo pudiera impresionar a la comunidad mundial con tanta fuerza.
La madre del futuro director compartió total y completamente la idea de la educación gratuita, que era en ese momentoel momento es extremadamente popular, y esto no podría sino afectar la formación de la personalidad del niño. Por un lado, Lars von Trier, cuyas películas a menudo tocan los problemas de las relaciones entre padres e hijos, aprendió rápidamente la independencia y la responsabilidad. Por otro lado, abandonó la escuela secundaria muy temprano porque no podía entablar amistad con sus compañeros de clase y estaba constantemente sujeto a las burlas de los niños debido a su comportamiento no estándar.
Primeros años
De hecho, la filmografía de Lars von Trier comienza en su niñez. Siendo aún un niño de once años, creó su primera obra de dirección. La película animada llamada "Viaje al país de las calabazas" duró solo un minuto, pero para un niño que era tan apasionado por el cine, este fue un verdadero paso hacia un gran futuro.
La madre compartió plenamente el deseo de su hijo y animó a acercar al niño a la cámara de todas las formas posibles. Fue ella quien le regaló su vieja cámara y constantemente traía películas del trabajo para que el futuro director pudiera aprender a editar.
El primer paso hacia una gran película
La filmografía de Lars von Trier como actor comenzó a la edad de doce años. Luego logró conseguir un papel en la película de Thomas Winding The Secret Summer. A pesar de que la participación en el proceso de filmación fue una experiencia invaluable, el niño estaba mucho más interesado en el aspecto técnico del proceso, que, sin embargo, nunca ocultó.
Quizás por eso en la próxima visita al estudio se le encomendó la participación en el componente técnicorodaje. Al niño se le permitía, por ejemplo, encender la luz y realizar algún otro trabajo sencillo de carácter organizativo.
Esforzarse por un trabajo serio
La filmografía de Lars von Trier continuó en su primer trabajo serio. Con la ayuda de su tío (un conocido documentalista en ese momento), el joven, a quien se le negó la admisión a la Escuela de Copenhague, consiguió un trabajo como editor en la Danish Film Foundation. Fue entonces cuando, combinando el trabajo principal con su pasatiempo favorito, pasó cada minuto libre creando sus propias pinturas. Durante este período, un joven entusiasta creó un cortometraje "Blessed Mente" y una película llamada "Orchid Gardener".
Fue durante este período, de hecho, que nació el director Lars von Trier, cuya filmografía hoy incluye decenas de obras diversas. En particular, después de terminar el trabajo en El jardinero, el joven director agregó el prefijo "fondo" a su nombre, lo que lo hizo más aristocrático.
Inicio de carrera profesional
En 1983, Lars von Trier se graduó con éxito de la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, donde inicialmente ni siquiera logró entrar. El talento del futuro director se desarrolló tan rápidamente que la película "Pictures of Liberation", el trabajo de graduación del joven, ganó el premio principal en el Festival de Cine de Munich, lo que fue un gran logro para la futura estrella del cine alternativo.
Lars von Trier, cuya biografía cambió drásticamente después de graduarse de la escuela de cine, ingresó al gran cine con la película "The Crime Element", estrenada en 1984 e inmediatamenteaclamado por la crítica cinematográfica mundial. La ópera prima del director ganó el primer lugar en varios festivales, desde Cannes hasta Mannheim.
Películas que trajeron la máxima fama
A pesar de un debut tan impresionante, los siguientes dos trabajos se volvieron verdaderamente estelares: "Epidemic" y cuatro años más tarde "Europa". Fue entonces cuando el director Lars von Trier, cuyas películas fueron un éxito rotundo, se hizo conocido en todo el mundo como un talentoso creador de cine no estándar.
Idea inusual
Como se mencionó anteriormente, este director está lejos de ser uno de esos que pueden dejar indiferente a la audiencia: sus ideas siempre se han distinguido por cierta extravagancia y complejidad de ejecución.
Por ejemplo, a principios de los noventa, el director Lars von Trier decidió hacer una película que se suponía que se estrenaría en 2024. Todo lo inusual de la cinta era que tenía que ser filmada solo 2 minutos al año. A pesar del plan bastante global, a fines de los noventa, el director abandonó esta idea y lanzó al público 24 minutos de metraje, negándose a continuar con el proyecto.
Verdadero triunfo
Quizás una de las obras más significativas en la carrera de este director fue la serie llamada "Kingdom", estrenada en 1994. Fue entonces cuando Lars von Trier, cuyas reseñas no eran tan controvertidas en ese momento, encontró no solo su propio estilo, sino también su público.
En este momento, toda la audienciael público quedó fascinado con la serie “Twin Peaks”, que despertó la imaginación y cautivó desde los primeros minutos de la serie. La popularidad de esta obra, a la que el propio David Lynch le había echado una mano, era tan alta que era difícil imaginar algún tipo de competencia. La serie Kingdom se convirtió en un gran competidor para Twin Peaks.
Corazón de oro
Después de una actuación estelar que le dio fama mundial al director y un sinfín de comparaciones con David Lynch, Lars von Trier decidió emprender un proyecto más serio. Concibió una trilogía llamada "Corazón de oro".
Es fácil suponer que en trabajos futuros se planteó activamente el tema de los valores morales y éticos, cuestiones de religión y autoconciencia. La idea del director era tan genial y original que al principio pocas personas creían que sería posible convertirla en realidad.
La primera parte de la trilogía
Lars von Trier, cuyas mejores películas están indudablemente incluidas en El corazón de oro, no defraudó a nadie. El primer trabajo de este formato fue la película "Breaking the Waves", que se estrenó en las pantallas gigantes en 1996.
La historia del personaje principal, llena de tragedia y profundo significado, es revelada por el director con la mayor precisión y el máximo cumplimiento de las normas del comportamiento humano en una situación crítica. Algunas acciones de los personajes pueden parecer un tanto exageradas, pero solo así se lograba llegar al espectador, que poco a poco se fue enranciando bajo el yugo del cine de masas y la presión de la eterna confusión.y listo para cualquier cosa por el bien del dinero de la sociedad.
La protagonista de la primera parte de la trilogía nunca encuentra recompensa por todos sus esfuerzos. Al menos eso no sucede en su vida. Sin embargo, todos los críticos insisten unánimemente en que simplemente no podría haber ningún otro resultado posible.
Manifiesto por una ruptura con el cine tradicional
Como se mencionó anteriormente, Lars von Trier siempre ha tenido una visión bastante peculiar del mundo. ¿Es de extrañar que se comportara en consecuencia con respecto a su profesión?
En 1995, en París, se leyó el manifiesto "Dogma-95", en el que el director reclamaba con furia alejarse del cine estereotipado y crear su propia visión.
Este manifiesto iba acompañado de una lista de 10 reglas según las cuales se crearían todas las futuras películas del director.
La segunda película de la trilogía
Esta parte se llamó "Idiotas" y se presentó al público en el Festival de Cine de Cannes en 1998. La idea no encajaba demasiado bien con el resto de las películas de Lars von Trier. Las revisiones de la imagen, como nunca antes, fueron sorprendentes en su diversidad. En particular, los críticos estaban profundamente indignados por la presencia de escenas demasiado explícitas, en las que las relaciones sexuales no eran simuladas, sino bastante naturales. Simplemente no podía pasar desapercibido. Por primera vez, Lars von Trier abandonó el festival sin recibir ningún premio.
La misma historia con esta película se convirtió en una de las más escandalosas en ese período de tiempo.
Trabajo final
Después, pareceTras el estrepitoso fracaso de la segunda película, Lars von Trier no dejó de intentar hacer películas sobre personas con un corazón de oro. ¿Y qué? Sólo un éxito rotundo y una conmoción general trajo el trabajo conjunto del director con la cantante Björk, llamado "Dancing in the Dark".
Un buen número de actores principales se reunieron en el mismo set durante la filmación, se escribió una banda sonora original para la película, en la que trabajaron tanto la protagonista como el líder de Radiohead, Thom Yorke.
Esta historia no dejó indiferente a nadie, porque planteó los problemas más globales de la humanidad, considerando el ejemplo de una familia desafortunada.
2000ths
Lars von Trier, cuyas mejores películas parecen haber quedado atrás, no ha abandonado su deseo de crear obras maestras originales. "Dogville", "Manderlay", la comedia "The Biggest Boss": todo esto fue solo el comienzo de un viaje que sorprende cada vez más tanto al espectador como a la audiencia.
En 2009, el mundo vio la película "Anticristo", en la que la cantidad de escenas explícitas podría llamarse con seguridad un récord, sin mencionar el tema del sadismo, tan audaz y con una belleza tan asombrosa planteada en esta película..
Lars von Trier, cuya foto ya adornaba las principales páginas de las revistas de cine y se difundió en Internet a la velocidad del rayo, se volvió más y más escandaloso cada año. Durante el estreno de la película "Melancholia" un comentario juguetón sobrela simpatía por Hitler condujo a una demanda contra el director y un gran y largo escándalo. Afortunadamente, eso no impidió que Kirsten Dunst ganara el premio a la Mejor Actriz.
El último trabajo de Lars von Trier fue una duología llamada "Nymphomaniac", cuyo papel principal fue nuevamente para Charlotte Gainsbourg. La abundancia de actos sexuales no simulados, la participación de actores porno profesionales y la temática de la película en su conjunto sirvieron de pretexto para un nuevo escándalo.
La única aliada verdadera, según el propio director, siempre ha sido la mujer de Lars von Trier, que siempre ha apoyado cualquiera de sus emprendimientos.
Ahora la historia con "Nymphomaniac" se ha calmado, y solo podemos esperar qué más cocinará este extraño, pero al mismo tiempo brillante director…
