Nadie le enseña a un niño a hablar con juguetes y objetos inanimados, pero él les habla, e incluso con toda seriedad. Nadie le da mucha importancia al hecho de que, incluso como adulto, una persona continúa esta comunicación con el mundo inanimado. Y, maldiciendo una vez más a una computadora congelada o acariciando la carrocería de su amado auto con palabras de agradecimiento, lo hace con tanta sinceridad que surge involuntariamente la pregunta: "¿Por qué tanta necesidad de dotar al mundo objetivo de las cualidades de los seres vivos? " Para hacer esto, antes que nada, necesita saber qué es la suplantación de identidad.
Personificación del alma
El término "personificación" (o personificación) en sí mismo tiene raíces latinas, es estilístico y significa el "renacimiento" de objetos abstractos o inanimados. Pero, ¿la animación de tal plan es siempre sólo un recurso de estilo? Pero depende de la cosmovisión y la cosmovisión de una persona. Si cree sinceramente que todo en el mundo tiene su propia alma, entonces estamos hablando de animismo (animación de la naturaleza viva e inanimada), y luego retratado por el autor.los objetos son una manifestación de su cosmovisión animista. Esto siempre debe tenerse en cuenta, por lo tanto, es posible determinar claramente cuál es la personificación en una obra en particular: estilo o cosmovisión, solo en función de la personalidad del autor. Si conoce bien el trabajo de Goethe o Tyutchev, entonces sus ejemplos de personificación de la naturaleza no pueden considerarse de ninguna manera como un simple recurso literario. Estos poetas tienen una visión especial del mundo: la de Goethe es romántica, la de Tyutchev es filosófica. Por cierto, Fyodor Ivanovich incluso tiene un poema sobre este tema, en el que habla de la naturaleza de tal manera que tiene alma, libertad, amor y un lenguaje: solo necesitas sentir y comprender todo esto.
La necesidad de "animar"
¿Y qué es la personificación en el arte popular ruso (y no solo)? Al fin y al cabo, sea cual sea el género que elijas, cualquiera está repleto de la animación de todo lo existente y lo mítico. ¿No es a partir de aquí y no por esta memoria genética que persiste la necesidad de las personas de hablar con los objetos? Este fenómeno no puede llamarse un dispositivo estilístico. Esta es una prueba de la inseparabilidad (comunidad) de la materia, independientemente de su manifestación viva o inanimada. El sol siempre ríe con nosotros, la lluvia llora, la ventisca aúlla y la brisa acaricia. Claramente hay una personificación animista aquí, cuyos ejemplos se han probado durante siglos y, probablemente, permanecerán con una persona para siempre.
Para niños y adultos
Vale la pena insistir más en qué es la suplantación de identidad como técnicaficción. Esto es, en primer lugar, alegoría (transformación estilística del tema) y alegoría, que a menudo se usan en fábulas y parábolas. En estos casos, el “revival” de objetos sirve para transmitir al lector el aspecto instructivo de las obras, por lo que aquí se seleccionan los objetos más adecuados para expresar un determinado pensamiento. Por ejemplo, uno puede recordar las fábulas de Krylov, insuperables en este género, como "Cañones y velas" y "El caldero y la olla". En el mundo moderno, la suplantación de identidad es ampliamente utilizada por los creadores de dibujos animados y publicidad. Si en el primer caso, los autos animados, los zapatos y otros artículos para el hogar contribuyen a la crianza de los niños: les enseñan a cuidar y prestar atención a todo lo que los rodea, en el segundo caso, los chocolates o estómagos "vivos" atraen la atención de los niños. un consumidor potencial y explicar claramente los beneficios de un producto en particular.
