La actividad creativa artística colectiva, que refleja la vida de un grupo étnico, sus ideales, sus puntos de vista, ha absorbido el arte popular de Rusia. Se crearon epos, cuentos de hadas, leyendas y existieron entre la gente de generación en generación; este es un género de poesía, sonaba música original: obras de teatro, melodías, canciones, representaciones teatrales eran un espectáculo festivo favorito, principalmente era un teatro de marionetas. Pero allí también se representaban dramas y obras satíricas. El arte popular de Rusia también penetró profundamente en la danza, las bellas artes, las artes y la artesanía. Las danzas rusas también se originaron en la antigüedad. El arte popular de Rusia ha erigido una base histórica para la cultura artística moderna, se ha convertido en una fuente de tradiciones artísticas, una expresión de la autoconciencia de la gente.
Oral y escrito
Las obras literarias escritas llegaron mucho más tarde que aquellas joyas orales que llenaban el preciado cofre del folclore desde tiempos paganos. Esos mismos proverbios, refranes, acertijos, canciones y bailes redondos, hechizos y encantamientos, epopeyas y cuentos de hadas, que el arte popular de Rusia cortó con un brillo brillante. La antigua epopeya rusa reflejadala espiritualidad de nuestro pueblo, las tradiciones, los hechos reales, los rasgos de la vida, revelaron y conservaron las hazañas de los personajes históricos. Entonces, por ejemplo, Vladimir el Sol Rojo, el príncipe favorito de todos, sirvió como prototipo para el príncipe real: Vladimir Svyatoslavovich, el héroe Dobrynya Nikitich, el tío de Vladimir Primero, el boyardo Dobrynya. Los tipos de arte popular oral son excepcionalmente diversos.
Con la llegada del cristianismo en el siglo X comienza la gran literatura rusa, su historia. Poco a poco, con su ayuda, se formó el idioma ruso antiguo, que se unificó. Los primeros libros, escritos a mano, estaban decorados con oro y otros metales preciosos, gemas, esm alte. Eran muy caros, porque la gente no los conoció durante mucho tiempo. Sin embargo, con el fortalecimiento de la religión, los libros penetraron hasta los rincones más recónditos de la tierra rusa, ya que el pueblo necesitaba conocer las obras de Efraín el sirio, Juan Crisóstomo y demás literatura religiosa traducida. La literatura rusa original de la antigüedad ahora está representada por crónicas, biografías de santos (vidas), enseñanzas retóricas ("Palabras", una de ellas es "El cuento de la campaña de Igor"), caminar (o caminar, notas de viaje) y muchos otros géneros, no tan famosos. El siglo XIV produjo toda una serie de monumentos del folclore de excepcional importancia. Algunos tipos de arte popular oral, como la épica, pasaron a la categoría de los escritos. Así aparecieron "Sadko" y "Vasily Buslaev", grabados por los narradores.
Ejemplos de arte popular
La creatividad oral ha servido como almacén de la memoria de las personas. La heroica oposición al yugo tártaro-mongol y otros invasores se cantaba de boca en boca. Fue sobre la base de tales canciones que se crearon las historias que han sobrevivido hasta el día de hoy: sobre la batalla en Kalka, donde "setenta grandes y valientes" obtienen nuestra libertad, sobre Evpaty Kolovrat, que defendió a Ryazan de Batu, sobre Mercurio, que defendió Smolensk. El arte popular oral de Rusia ha conservado los hechos del levantamiento de Tver contra Baskak Shevkal, sobre Shchelkan Dudentievich, y estas canciones se cantaron mucho más allá de las fronteras del principado de Tver. Los compiladores de epopeyas llevaron los eventos del campo de Kulikovo a descendientes lejanos, y la gente todavía usaba las antiguas imágenes de héroes rusos para obras populares dedicadas a la lucha contra la Horda de Oro.
Hasta finales del siglo X, los habitantes de Kiev-Novgorod Rus aún no sabían escribir. Sin embargo, este período preliterario ha traído hasta nuestros días las áureas obras verbales transmitidas de boca en boca y de generación en generación. Y ahora se llevan a cabo festivales de arte popular en Rusia, donde se escuchan las mismas canciones, cuentos y epopeyas de hace mil años. Epopeyas, canciones, cuentos de hadas, leyendas, adivinanzas, dichos, proverbios se pueden atribuir a los géneros antiguos que todavía suenan hoy. La mayoría de las obras folklóricas que nos han llegado son poesía. La forma poética facilita la memorización de textos y, por lo tanto, durante muchos siglos, las obras del folclore se transmitieron de generación en generación, cambiando según la conveniencia, pulidas de un narrador talentoso a otro.
Géneros pequeños
Las obras de pequeño volumen pertenecen a pequeños géneros del folclore. Estas son parábolas: juegos de palabras, trabalenguas, proverbios, chistes, adivinanzas, signos, dichos, proverbios, lo que nos dio el arte popular oral. Las adivinanzas son una de esas manifestaciones artísticas de la poesía popular, que se originó oralmente. Una pista o alegoría, un discurso indirecto, indirecto, una descripción alegórica en una forma breve de un objeto, esto es lo que es un acertijo según V. I. Dahl. En otras palabras, una representación alegórica de los fenómenos de la realidad o de un objeto que se va a adivinar. Incluso aquí, el arte popular oral preveía la multivarianza. Los acertijos pueden ser descripciones, alegorías, preguntas, tareas. La mayoría de las veces consisten en dos partes: una pregunta y una respuesta, acertijos y acertijos, interconectados. En cuanto a la temática, son diversas y muy relacionadas con el trabajo y la vida: flora y fauna, naturaleza, herramientas y actividades.
Proverbios y dichos que han sobrevivido hasta el día de hoy desde los tiempos más antiguos, estas son expresiones certeras, pensamientos sabios. La mayoría de las veces, también son de dos partes, donde las partes son proporcionadas y, a menudo, riman. El significado de dichos y refranes suele ser directo y figurativo, conteniendo moralidad. A menudo vemos en refranes y refranes multivariante, es decir, muchas variantes de un proverbio con la misma moraleja. Los proverbios se distinguen de los refranes por un sentido generalizador, que es superior. La más antigua de ellas data del siglo XII. La historia del arte popular en Rusia señala que hasta el día de hoy muchoslos proverbios se acortaron, a veces perdiendo incluso su significado original. Entonces, dicen: "Se comió al perro en este caso", lo que implica un alto profesionalismo, pero el pueblo ruso continuó en los viejos tiempos: "Sí, se atragantó con la cola". Quiero decir, no, no tan alto.
Música
Los tipos antiguos de música folclórica en Rusia se basan principalmente en el género de la canción. Una canción es un género musical y verbal al mismo tiempo, ya sea una obra lírica o narrativa, que está destinada exclusivamente al canto. Las canciones pueden ser líricas, danzarias, rituales, históricas, y todas ellas expresan tanto las aspiraciones de un individuo como los sentimientos de muchas personas, siempre están en sintonía con el estado interior social.
Ya sea que haya experiencias amorosas, pensamientos sobre el destino, una descripción de la vida social o familiar, esto siempre debe ser interesante para los oyentes y, sin agregar un estado de ánimo a la canción, la mayor cantidad de personas posible no lo harán. escuchar al cantante. A la gente le gusta mucho la técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo del héroe lírico se transfiere a la naturaleza. "¿Qué estás de pie, balanceándose, ceniza de montaña delgada", "La noche no tiene luna brillante", por ejemplo. Y casi rara vez se encuentra con una canción popular en la que este paralelismo esté ausente. Incluso en canciones históricas, "Ermak", "Stepan Razin" y otras, se lo encuentra constantemente. A partir de esto, el sonido emocional de la canción se vuelve mucho más fuerte y la canción en sí se percibe mucho más brillante.
Epopeya y cuento de hadas
El género del arte popular se formó mucho antes del siglo IX, y el término "épica" apareció recién en el siglo XIX y denotaba una canción heroica de naturaleza épica. Conocemos las epopeyas que se cantaban en el siglo IX, aunque ciertamente no fueron las primeras, simplemente no llegaron hasta nosotros, perdidas en los siglos. Todos los niños conocen bien a los héroes épicos, héroes que encarnaron el ideal del patriotismo nacional, el coraje y la fuerza: el comerciante Sadko e Ilya Muromets, el gigante Svyatogor y Mikula Selyaninovich. La trama de la epopeya suele estar llena de situaciones de la vida, pero está significativamente enriquecida con ficciones fantásticas: tienen un teletransportador (pueden superar instantáneamente las distancias de Murom a Kiev), derrotar al ejército solo ("mientras se mueve hacia la derecha - habrá una calle, ya que ondea a la izquierda - carril") y, por supuesto, monstruos: dragones de tres cabezas - Serpientes Gorynychi. Los tipos de arte popular ruso en géneros orales no se limitan a esto. También hay cuentos de hadas y leyendas.
Las epopeyas se diferencian de los cuentos de hadas en que, en estos últimos, los hechos son completamente ficticios. Los cuentos de hadas son de dos tipos: cotidianos y mágicos. Las personas más diversas, pero comunes, se representan en la vida cotidiana: príncipes y princesas, reyes y reyes, soldados y trabajadores, campesinos y sacerdotes en el entorno más común. Y los cuentos de hadas necesariamente atraen fuerzas fantásticas, producen artefactos con propiedades milagrosas, etc. El cuento de hadas suele ser optimista, y esto es lo que lo distingue de la trama de otras obras de género. En los cuentos de hadas, solo el bien suele ganar, las fuerzas del mal siempre fallan y son ridiculizadas de todas las formas posibles. leyenda ena diferencia de un cuento de hadas: una historia oral sobre un milagro, una imagen fantástica, un evento increíble, que el narrador y los oyentes deben percibir como autenticidad. Nos han llegado leyendas paganas sobre la creación del mundo, el origen de países, mares, pueblos, sobre las hazañas de héroes ficticios y reales.
Hoy
El arte popular moderno de Rusia no puede representar exactamente la cultura étnica, ya que esta cultura es preindustrial. Cualquier asentamiento moderno, desde el pueblo más pequeño hasta la metrópolis, es una fusión de varios grupos étnicos, y el desarrollo natural de cada uno sin la más mínima mezcla y préstamo es simplemente imposible. Lo que ahora se llama arte popular es más bien una estilización deliberada, una folclorización, detrás de la cual se encuentra el arte profesional, inspirado en motivos étnicos.
A veces se trata tanto de la creatividad de un aficionado, como de la cultura de masas, como del trabajo de los artesanos. Para ser justos, debe tenerse en cuenta que solo las artesanías populares, artes y oficios, pueden reconocerse como las más puras y aún en desarrollo. Todavía está presente, además de la creatividad profesional y étnica, aunque hace tiempo que la producción está en el camino y las posibilidades de improvisación son escasas.
Personas y creatividad
¿Qué quiere decir la gente con la palabra gente? La población de un país, una nación. Pero, por ejemplo, en Rusia viven decenas de etnias originales, y el arte popular tiene rasgos comunes que están presentes en la suma de todas las etnias. chuvaches, tártaros, maris, inclusoChukchi: ¿los músicos, los artistas y los arquitectos no se toman prestados unos de otros en el arte moderno? Pero sus rasgos comunes son comprendidos por la cultura de élite. Y por eso, además de las muñecas anidadoras, tenemos cierto producto de exportación, que es nuestra tarjeta de presentación conjunta. Un mínimo de oposición, un máximo de unificación general dentro de la nación, esta es la dirección de la creatividad moderna de los pueblos de Rusia. Hoy es:
- creatividad étnica (folclórica),
- creatividad amateur,
- creatividad de la gente común,
- arte aficionado.
El anhelo por la actividad estética estará vivo mientras la persona esté viva. Por eso el arte florece hoy.
Arte, afición a la creatividad
El arte está ocupado por una cultura profesional elitista, donde se requiere un talento sobresaliente, y las obras son un indicador del nivel de desarrollo estético de la humanidad. Tiene poco que ver con el arte popular, excepto por la inspiración: todos los compositores, por ejemplo, escribieron sinfonías usando melodías de canciones populares. Pero esto de ninguna manera es eso, no es una canción popular. La propiedad de la cultura tradicional es la creatividad como indicador del desarrollo de un equipo o de un individuo. Tal cultura puede desarrollarse con éxito y de forma multilateral. Y el resultado de la cultura de masas, como la plantilla de un maestro, presentado a la gente para que pueda repetirse, es un pasatiempo, una estética de este tipo, que está diseñada para aliviar la tensión de la mecanicidad de la vida moderna.
Aquí puedes ver algunossignos del comienzo primordial, temas de dibujo y medios de expresión en el arte popular. Estos son procesos tecnológicos bastante comunes: tejido, bordado, tallado, forja y fundición, pintura decorativa, estampado, etc. El verdadero arte popular no conoció los contrastes de los cambios en los estilos artísticos durante todo un milenio. Ahora está muy enriquecido en el arte popular moderno. El grado de estilización cambia, al igual que la naturaleza de la comprensión de todos los antiguos motivos prestados.
Artes aplicadas
Desde la antigüedad más canosa, se conocen las artes y oficios populares rusos. Esta es quizás la única especie que no ha sufrido cambios fundamentales hasta el día de hoy. Desde tiempos inmemoriales y hasta nuestros días, estos objetos se han utilizado para decorar y mejorar la vida doméstica y social. La artesanía rural dominó incluso diseños bastante complejos, muy adecuados para la vida moderna.
Aunque ahora todos estos elementos no son tanto una carga práctica como estética. Esto incluye joyas, silbatos, juguetes y decoraciones interiores. Diferentes áreas y regiones tenían sus propios tipos de artes, artesanías y costura. Los más famosos y destacados son los siguientes.
Chales y samovares
El mantón de Oremburgo es a la vez cálido y pesado, bufandas livianas y chales de telaraña. Los patrones de tejido que vinieron de lejos son únicos, identifican verdades eternas en la comprensión de la armonía, la belleza, el orden. Las cabras de la región de Oremburgo también son especiales, dan una pelusa inusual, se puede hilar finamentey con firmeza. A juego con las eternas tejedoras de los maestros de Oremburgo y Tula. No fueron pioneros: el primer samovar de cobre se encontró en las excavaciones de la ciudad del Volga de Dubovka, el descubrimiento se remonta a principios de la Edad Media.
En Rusia, el té echó raíces en el siglo XVII. Pero los primeros talleres de samovar sí aparecieron en Tula. Esta unidad todavía está en honor, y beber té de un samovar en piñas es un fenómeno bastante común en las casas de verano. Son extremadamente diversos en forma y decoración: barriles, jarrones, con pintura de ligaduras, estampados, decoraciones para manijas y grifos, auténticas obras de arte, además, extremadamente cómodas en la vida cotidiana. ¡Ya a principios del siglo XIX, en Tula se producían hasta 1200 samovares al año! Se vendían por peso. El latón costaba sesenta y cuatro rublos el pud y los de cobre rojo costaban noventa. Eso es mucho dinero.
