Hay personas cuyo trabajo deseas ver continuamente. Se entregan por completo a ella. Sin embargo, no todo va sobre ruedas en sus vidas. Muchos de ellos a menudo caen, se levantan y nuevamente se esfuerzan por conquistar los picos. Fortaleza y desinterés que no sostienen. Así es exactamente el maravilloso coreógrafo, bailarín y famoso escenógrafo Nacho Duato.
Infancia y estudios del joven Juan
El pequeño Juan Ignacio Duato Barcia nació en el seno de una familia numerosa a principios de enero de 1957 en Valencia. Desde niño, amaba la música y podía bailar incansablemente con sus canciones favoritas. Sin embargo, los padres, por decirlo suavemente, no aprobaron el deseo del pequeño Duato por el arte del ballet, ya que ambos eran conservadores.
Además, el padre del niño en ese momento ocupaba uno de los cargos importantes del gobierno y, por lo tanto, veía el futuro de su hijo como médico, político o abogado, pero no como bailarín. Ignorando la opinión de sus padres, el joven Juan fue a estudiar a una famosa escuela de Londres. Fue allí donde el joven y exitoso Nacho comenzó a estudiar ballet.
Un poco más tarde, Nacho Duato se fue a Bruselas, donde siguió perfeccionando sus habilidades con la participación directa de uno defamosos coreógrafos franceses - Maurice Bejart. Aún más tarde, se fue a Estados Unidos, donde practicó en el New York Alvin Ailey Ballet Dance Theatre.
Focos y el comienzo de la carrera de un bailarín
Después de graduarse de las escuelas de ballet especializadas y completar la práctica, el futuro coreógrafo y bailarín decidió continuar su colaboración con el equipo de ballet sueco. Su directora artística en ese momento era la frágil y elegante Birgit Kulberg. Fue en este grupo donde Nacho comenzó a actuar en los grandes escenarios y dio los pasos básicos hacia una vertiginosa carrera de baile.
Un año después, representantes del Kulberg Ballet llamaron la atención sobre el talentoso Nacho Duato. Como resultado, a principios de 1980, le hicieron una oferta que se convirtió en su primer contrato profesional.
Estocolmo, nuevo contrato y cambio de rol
Y luego le esperaba Estocolmo y la participación en el grupo de ballet. Es cierto que el bailarín ambicioso y lleno de ideas trabajó allí durante no más de un año. Todo es culpa de la nueva propuesta que le hizo Jiri Kilian. Fue él quien invitó a Nacho al Dutch Dance Theatre y se ofreció a probarse como coreógrafo. Duato estuvo de acuerdo, aunque estaba algo preocupado por las nuevas oportunidades inesperadas que se abrían.
Sin embargo, después de un tiempo, su trabajo se verá coronado por el éxito y lanzará su primera producción. Se convirtió en el ballet "Jardín cerrado" (Jardí Tancat). Para sorpresa del propio maestro, este modesto debutfue un gran triunfo.
A partir de ahora, Nacho Duato es un coreógrafo que va de la mano de sus maestros y mentores: Hans Van Manenn y Jiri Kilian. Posteriormente, el trabajo del maestro comenzó a dar sus frutos. Se habló de él como una nueva estrella en ascenso de la coreografía italiana, y la habilidad de su producción y la capacidad de seleccionar correctamente a los bailarines y la música le dieron fama mundial.
Perspectivas de trabajo como coreógrafo
Sintiendo una oleada de energía y una especie de aumento creativo, el coreógrafo italiano decidió quedarse y trabajar en el Dutch Dance Theatre. En esta verdadera "cuna del ballet" continuó perfeccionando sus habilidades. Al mismo tiempo, no solo mejoró el arte de la puesta en escena, sino que tampoco se olvidó de la coreografía profesional. Así, durante el próximo ensayo, podría demostrar fácilmente el pas requerido para la actuación.
Continuando con su trabajo en beneficio del Teatro de Danza de los Países Bajos, el ballet de Nacho Duato salía de gira con frecuencia. Además, el propio maestro a menudo era invitado al trabajo de campo para entrenar a varios equipos. Durante tan peculiares giras por el extranjero, Duato organizaba y participaba directamente en la puesta en escena de espectáculos de diversa temática. Sus creaciones se han visto en el American Ballet Theatre, la Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, la Ópera de La Scala de Milán y más.
Algo después, Nacho dirigió el grupo de danza del Ballet Nacional Italiano. Sin embargo, recibió una oferta tentadora de Rusia, por lo que se vio obligado a interrumpir suContrato. Esta vez, el destino lo llevó al Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, hablaremos sobre las actividades del coreógrafo dentro de las paredes de este edificio de culto un poco más tarde.
Premios, premios y títulos
Durante su vertiginosa carrera, Nacho Duato ha ganado en repetidas ocasiones diversos premios. Fue premiado, premiado y felicitado, glorificando su talento, fortaleza y destacada capacidad organizativa. Uno de los primeros premios, que se llamó Golden Dance Prize, se le entregó a principios de 1987 en el Amsterdam City Theatre de Schauburg.
A finales de 1987, Nacho participó en el concurso de los Talleres Coreográficos Internacionales, que tuvo lugar en Colonia. Allí logró tomar un honroso primer lugar. Y exactamente 8 años después, Duato recibió el título de Caballero de la Orden Francesa de las Letras y las Artes. Tres años más tarde, Nacho recibió una medalla personal de representantes del gobierno italiano por sus méritos en el desarrollo del arte del ballet ruso.
A principios del 2000, Nacho Duato (la biografía de este maravilloso coreógrafo está en nuestro artículo) fue galardonado con el premio internacional de ballet Benois de la Danse y se le otorgó el título de “mejor coreógrafo del año” por su excelente puesta en escena de la obra “Variedad. Formas de silencio y vacío.”
A mediados de 2003, el maestro fue nominado al premio nacional de danza de España. Y solo siete años después, recibió el premio "Máscara de Oro" de la Unión de Críticos de Arte de Chile por su espectacularpuesta en escena del ballet Na Floresta.
Nacho Duato: Teatro Mijailovski
En la cima de su carrera de ballet, Nacho se muda a San Petersburgo. Además, el conocimiento de esta región, lejos de su España natal, comenzó con el famoso coreógrafo durante su actuación en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú, donde un año y medio antes de los hechos en San Petersburgo llegó con la producción. de Na Floresta. Más tarde fue invitado al puesto de director artístico del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo, donde con mucho gusto se apresuró a venir.
En enero de 2011, Duato asumió sus funciones y se convirtió en uno de los primeros "legionarios" que tuvo la suerte de liderar el grupo de ballet ruso. Sin perder un minuto, el coreógrafo comenzó a dominar las peculiaridades de la región. Gracias a sus cualidades comunicativas innatas, Nacho Duato en Mikhailovsky encontró rápidamente un lenguaje común con los miembros del grupo y muy pronto puso en escena la primera serie de actuaciones en un acto. Incluyó el ballet Sin palabras, convertido ya en un clásico del género, en el que el maestro trabaja desde 1998 durante su estancia en el American Ballet Theatre, así como dos estrenos de producción nacional.
¿Qué éxito tuvo Duato en el Teatro Mikhailovsky?
Durante los tres años de su estadía en el Teatro Mikhailovsky, el coreógrafo logró ciertos éxitos en el desarrollo creativo del equipo. También complementó la composición original de la compañía con nuevo personal valioso. si, a ellogró atraer a la famosa primera bailarina Natalya Osipova del Teatro Bolshoi, así como al popular bailarín Ivan Vasiliev. Fue para ellos que el coreógrafo coreografió escenas especiales de la obra clásica Romeo y Julieta.
Además, fue en el Teatro Mikhailovsky donde el propio maestro se descubrió a sí mismo como director del género de ballet clásico. Con su participación directa, se organizaron actuaciones tan famosas como "El cascanueces", "La bella durmiente" y otras. Para apreciar la obra del maestro es necesario visitar al menos una vez los ballets de Nacho Duato. Las reseñas de sus producciones se pueden encontrar a continuación.
¿Qué dice la gente sobre el trabajo del coreógrafo?
El arte de Nacho Duato puede evocar una variedad de emociones. Por ejemplo, para algunos espectadores esto es un deleite sin precedentes, mientras que otros, por el contrario, son capaces de alimentarse de tristes recuerdos. Sin embargo, ambos notan un enfoque no estándar de obras clásicas conocidas, que el coreógrafo golpea usando ciertas técnicas.
