El pianista israelí Daniel Barenboim: biografía, creatividad y curiosidades

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificación: 2024-02-12 06:08

Daniel Barenboim es un talentoso pianista y director argentino-israelí, también ciudadano de Palestina y España. Conocido por sus esfuerzos para promover la paz en el Medio Oriente. Como intérprete se destacó por su interpretación de las obras de Mozart y Beethoven, y como director de orquesta recibió reconocimiento por dirigir la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Biografía temprana

Daniel Barenboim nació en Argentina en el seno de una familia judía rusa. A los 5 años empezó a tocar el piano: su madre empezó a enseñarle, y luego su padre. En 1950, cuando tenía 7 años, dio su primer concierto en Buenos Aires. Arthur Rubinstein y Adolf Bush jugaron un papel importante en el desarrollo de Daniel. En 1952, la familia emigró a Israel.

Dos años después, en el verano de 1954, los padres llevaron a su hijo a Salzburgo para participar en las clases de dirección de Igor Markevich. Ese mismo verano conoció a Wilhelm Furtwängler, jugó paraél y asistió a sus ensayos y concierto. El gran director escribió más tarde que Daniel, de once años, era un fenómeno, y esto le abrió muchas puertas al talentoso niño. Barenboim estudió composición y armonía con Nadia Boulanger en París en 1955.

Artista

Barenboim actuó por primera vez en Roma y Viena en 1952, en 1955 en París, al año siguiente en Londres y en 1957 en Nueva York. A partir de ese momento realiza giras anuales de conciertos por Estados Unidos y Europa. En 1958 se fue a Australia y pronto se hizo conocido como uno de los jóvenes pianistas más versátiles.

En 1954, Daniel Barenboim realizó sus primeras grabaciones y pronto comenzó a grabar las obras para piano más significativas, incluidos conciertos y ciclos completos de sonatas de Beethoven y Mozart (con Otto Klemper), Brahms (con John Barbirolli) y Bartok (con Pierre Bules).

Luego comenzó a dedicar más tiempo al arte de la dirección. Su estrecha relación con la Orquesta de Cámara Inglesa comenzó en 1965 y duró más de 10 años. Con esta banda, Barenboim actuó en Inglaterra y realizó giras por Europa, Estados Unidos, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

Director

Después de hacer su debut como director de la nueva Orquesta Filarmónica de Londres en 1967, Barenboim fue solicitado por todas las principales bandas sinfónicas europeas y americanas. Entre 1975 y 1989 fue director musical de la orquesta parisina y se distinguió por su compromiso contendencias modernas en la producción de obras de Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Henze, Henri Dutillet, Takemitsu y otros.

También fue un músico de cámara activo, actuando con su esposa, la violonchelista Jacqueline du Pre, entre otros, así como con Gregor Piatigorsky, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman. Además, acompañó al vocalista alemán Dietrich Fischer-Gieskau.

Daniel Barenboim hizo su debut operístico en 1973 con una representación de Don Giovanni de Mozart en el Festival Internacional de Edimburgo. Hizo su primera aparición en Bayreuth en 1981 y ha sido un visitante habitual desde entonces, dirigiendo las óperas Tristan und Isolde, Der Ring des Nibelungen, Parsifal, Die Meistersinger.

En 1991, Barenboim sucedió a Sir George Solti como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago, con la que actuó con éxito en todas las grandes salas de conciertos del mundo. En 1992 se convirtió en Director General de Música de la Ópera Estatal de Berlín. También colabora con las Orquestas Filarmónicas de Berlín y Viena. Con este último viajó a Estados Unidos, París y Londres en 1997.

Grabación de sonido

El talentoso pianista ha estado grabando activamente desde 1954. A los 13, Daniel Barenboim interpretó sonatas de Mozart, Beethoven, Schubert, preludios de Shostakovich y obras de Pergolesi, Mendelssohn, Brahms y otros. Ha colaborado con Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Con el sello Teldec, éllanzó grabaciones en las que dirigió las Orquestas Filarmónica de Berlín y Sinfónica de Chicago y la Capella Estatal de Berlín.

En 1996 se lanza el disco de tango argentino más vendido en colaboración con Rodolfo Mederos y Héctor Consola. En el otoño de 1999 se lanzó un álbum en memoria de Ellington con Diana Reeves, Don Byron y músicos de jazz de Chicago para conmemorar el centenario del nacimiento del jazzista estadounidense. En el verano de 2000, se lanzó Brazilian Rhapsody, un álbum de música pop brasileña con arreglos de Bebu Silvetti, con Barenboim y los legendarios artistas brasileños Milton Nascimento y Quiro Baptista.

Misión para unir

Los músicos son, por definición, comunicadores. En sus actuaciones transmiten al público su estilo y el significado de la obra. El carácter decidido, la técnica excepcional y la musicalidad de Barenboim han estado en el corazón de muchas de sus interpretaciones y grabaciones, tanto como pianista como como director. También logró construir muchos otros puentes.

Judío nacido en la Segunda Guerra Mundial y ciudadano israelí, trabajó durante muchos años en estrecha colaboración con tres orquestas alemanas: la Filarmónica de Berlín, la Staatschapel Berlin y la Orquesta del Festival de Bayreuth, en una atmósfera de amor mutuo y respeto.

Cuando se trata de educación musical, Barenboim, él mismo padre de dos hijos, buscó cautivar a los jóvenes con creatividad. Estuvo muy involucrado en la planificación del centro de aprendizaje interactivo de ChicagoOrquesta Sinfónica, que se inauguró en septiembre de 1998. Esta es la primera instalación de este tipo en el mundo que permitió a los niños de todas las edades explorar el jazz, el blues, el gospel, el rap, el folk, el pop, la música étnica y clásica utilizando tecnologías interactivas y especiales. exposiciones.

Convivencia pacífica

A principios de la década de 1990, un encuentro casual entre el pianista israelí Daniel Barenboim y el escritor palestino y profesor de la Universidad de Columbia Edward Said en el vestíbulo de un hotel de Londres llevó a una estrecha amistad que tuvo consecuencias tanto políticas como musicales. Los dos hombres políticamente distantes descubrieron en su primera reunión de una hora que tenían una visión similar de oportunidades para la cooperación futura entre Israel y Palestina.

Decidieron continuar su diálogo y colaborar en eventos musicales para promover su visión compartida de coexistencia pacífica en el Medio Oriente. Esto condujo al primer concierto de Daniel Barenboim en Cisjordania en la Universidad de Birzeit en febrero de 1999 y a un seminario para jóvenes artistas de Oriente Medio en Weimar, Alemania, en agosto de 1999.

Se necesitaron 2 años para organizar y atraer a jóvenes artistas talentosos de entre 14 y 25 años de edad de Egipto, Siria, Líbano, Jordania, Túnez e Israel. La idea era que se reunieran en territorio neutral bajo la guía de virtuosos mundiales. Weimar fue elegida como sede de la reunión debido asus ricas tradiciones culturales, repletas de nombres de grandes escritores, poetas, músicos y artistas. Además, esta ciudad fue Capital Europea de la Cultura en 1999.

Daniel eligió sabiamente a dos concertinos, uno israelí y otro libanés. Al principio, los jóvenes vivieron algunos momentos tensos, pero bajo la dirección de miembros de las Orquestas Filarmónica de Berlín y Sinfónica de Chicago y de la Capella Estatal de Berlín, así como después de clases magistrales con el violonchelista Yo-Yo Ma y debates culturales nocturnos con Said y Barenboim, los jóvenes músicos trabajaron y tocaron con creciente armonía.

Nuevos destinos

Barenboim se dirigió tanto a su audiencia como a nuevas experiencias musicales. Junto al repertorio de las épocas clásica y romántica, incluyó en el programa obras contemporáneas. También ha ampliado su repertorio para incluir melodías afroamericanas, tango argentino, jazz y música brasileña.

Un ejemplo es la interpretación de African Portraits de Hannibal Lokumbe de la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1995, con la participación de la cantante de gospel Jeveta Steele, el cantante de blues David Edwards, el Hannibal Lokumbe Quartet y tres coros afroamericanos. Lo mismo ocurre con la grabación del tango argentino "Mi Buenos Aires Querido: tango entre amigos". Barenboim y sus colegas interpretaron más tarde este repertorio en varias ciudades de América del Norte y Europa. "Tribute to Ellington" -su inmersión en el jazz- y "Brazilian Rhapsody" demuestran aún más la inagotablela curiosidad del director y su convicción de que la música debe unir a las personas.

Aniversario de actividad creativa

En 2000, el mundo celebró el 50 aniversario del debut de Daniel Barenboim. Los principales eventos tuvieron lugar en Berlín, Chicago, Nueva York y el día del aniversario, el 19 de agosto, en Buenos Aires. Siempre mirando hacia el futuro, el infatigable músico también grabó el primer ciclo de las sinfonías de Beethoven en el año de su aniversario. Y en 2000, la Staatschapel de Berlín eligió a Barenboim como director principal vitalicio.

Vida privada

Daniel conoció a la violonchelista inglesa Jacqueline du Pré en la víspera de 1966. Inmediatamente después del final de la guerra de los 6 días, volaron a Jerusalén. Jacqueline se convirtió al judaísmo y en 1967 se casaron. En octubre de 1973, a la esposa se le diagnosticó esclerosis múltiple y murió en octubre de 1987.

Daniel Barenboim y Elena Bashkirova comenzaron a salir a principios de los 80. El pianista ruso dio a luz a dos hijos: David-Arthur en 1982 y Michael en 1985. La pareja se casó en 1988, un año después de la muerte de Jacqueline.