Jean-Philippe Rameau es un compositor popular de Francia, famoso por sus experimentos musicales. Fue famoso en toda Europa, se desempeñó como compositor de la corte del rey francés. Entró en la historia de las músicas del mundo como teórico de la corriente barroca, creador de un nuevo estilo operístico. Le contaremos su biografía detallada en este artículo.
Biografía del compositor
Jean-Philippe Rameau nació en 1683. Nació en la ciudad francesa de Dijon.
Su padre era organista, por lo que el niño conoció la música desde la infancia. Como resultado, aprendió las notas antes de aprender el alfabeto. Jean-Philippe Rameau se educó en un colegio jesuita. Sus padres apoyaron fuertemente su pasión por la música. Por lo tanto, tan pronto como cumplió 18 años, fue enviado a Italia para mejorar su educación musical. Jean-Philippe Rameau estudió en Milán.
De regreso a su tierra natal, primero consiguió trabajo como violinista en una orquesta de la ciudad de Montpellier, luego siguió los pasos de su padre, comenzandotrabajar como organista. Actuó constantemente en Lyon, su Dijon natal, Clermont-Ferrand.
En 1722, Jean-Philippe Rameau, cuya biografía se encuentra en este artículo, se instaló finalmente en París. Comenzó a componer música para los teatros de la capital. Es de destacar que escribió no solo obras seculares, sino también espirituales. En 1745 fue nombrado compositor de la corte de Luis XV el Amado.
Obras más famosas
La fama del héroe de nuestro artículo trajo obras seculares. Jean-Philippe Rameau creó muchas piezas para clavecín, que se hicieron tan populares en el siglo XX que incluso comenzaron a tocarse y estudiarse en las escuelas de música para niños. También entre sus obras cabe destacar hasta cinco conciertos para violín, clavecín y viola, piezas características que se distinguen por un estilo brillante y memorable.
El compositor también tiene obras espirituales. En primer lugar, se trata de tres motetes latinos, es decir, obras vocales polifónicas que gozaron de gran popularidad en la Edad Media en Europa Occidental, no han perdido su relevancia en el Renacimiento.
Entre las obras populares de Rameau, cabe destacar las obras "Pollo", "Pandereta", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".
Experimentos musicales
Hoy, Ramo es principalmente conocido como un experimentador musical audaz. Especialmente a menudo realizaba experimentos al escribir obras de teatro paraclave. Rameau experimentó con el ritmo, la armonía y la textura. Los contemporáneos llamaron directamente a su taller un laboratorio creativo.
El ejemplo de las obras "Cíclope" y "Salvajes" es orientativo. En ellos, Rameau logró lograr un sonido asombroso debido al inusual despliegue del modo tonal. Fue bastante inventivo e inusual para las obras musicales de la época. En la pieza "Enharmonic" Rameau fue uno de los primeros en el mundo en utilizar modulaciones enarmónicas, es decir, utilizó sonidos, acordes, intervalos y tonalidades que coincidían en altura, que a la vez permanecían diferentes en ortografía.
Instrumento de Jean-Philippe Rameau - órgano. También experimentó repetidamente con él, logrando un sonido fundamentalmente nuevo.
Nuevo estilo de ópera
Jean-Philippe Rameau creó un nuevo estilo operístico. Esto es por lo que es más famoso entre sus contemporáneos. Puedes evaluarlo por las tragedias musicales más famosas del autor. Por ejemplo, esto es "Hipólito y Arisia".
Esta es su primera ópera, cuyo libreto fue escrito por Simon Joseph Pellegrin. La ópera está basada en la famosa tragedia de Racine llamada "Fedra", que, a su vez, fue escrita sobre la base de las tragedias "Hipólito" de Eurípides y "Fedra" de Séneca.
Curiosamente, esta ópera fue la única de Rameau que no fue popular entre el público. Pero también desató una viva polémica. Los seguidores de las tradiciones de la ópera creían que resultaba demasiado complicado y artificial. PartidariosLa música de Ramo fue objetada de todas las formas posibles.
Cabe destacar que Ramo escribió su primera ópera cuando tenía casi 50 años. Antes de eso, fue conocido como autor de obras sobre teoría musical y colecciones de piezas fáciles para clavecín. El propio Rameau trabajó durante muchos años para crear una gran obra digna de la Royal Opera, pero no pudo encontrar un escritor que lo ayudara a realizar este plan. Solo el conocimiento del Abbé Pellegrin, quien en ese momento ya era conocido como el autor del libreto de la ópera "Jephthaia", salvó la situación.
Pellegrin accedió a cooperar, pero, según los rumores, exigió un pagaré de Rameau en caso de que el trabajo fracasara. Una de las principales innovaciones que utilizó el compositor en esta ópera fueron las conexiones que surgieron entre las oberturas y el contenido de la ópera misma. Así logró ilustrar el enfrentamiento entre los personajes principales de la obra: Hipólita y Fedra.
Ramo siguió trabajando en la creación de un nuevo estilo operístico en las óperas "Cástor y Pólux", la ópera-ballet "India galante", las obras "Dardanus", "Fiestas de Hebe, o Dones Líricos", "Naida", "Dicho", "Zoroastro", "Boreads", la comedia lírica "Platea". La mayoría de las óperas se representaron por primera vez en la Ópera de París.
Hoy se han hecho extraordinariamente populares siete cantatas que nunca fueron publicadas en vida. A menudo, los coristas también interpretan su "Himno de la noche". Sin embargo, recientemente se ha sabido que esto no esobra de Rameau, y posterior adaptación del tema de la ópera "Hipólito y Aricia" de Noyon.
Tratados de teoría musical
En un momento, Rameau se hizo famoso como un importante teórico musical, gracias al cual la música clásica y la ópera francesa dieron un gran paso adelante. En 1722 publicó el famoso "Tratado de la Armonía Reducida a sus Principios Naturales".
También fueron famosos y aún despiertan interés entre los especialistas en su trabajo sobre las formas de acompañamiento en el clavicémbalo y el órgano, la investigación sobre el origen de la armonía, la demostración de sus fundamentos, las observaciones de la inclinación de una persona por la música.
En 1760, su tratado "Las leyes de la música práctica" provocó largas discusiones.
Reconocimiento del compositor
Después de la muerte del compositor, fue rápidamente olvidado, ya que Rameau fue reemplazado por un reformador aún más audaz, Christoph Gluck, quien creó una ópera fundamentalmente nueva. A lo largo de casi todo el siglo XIX, las obras de Rameau no fueron interpretadas. Su música fue cuidadosamente estudiada solo por los propios compositores. Por ejemplo, Richard Wagner y Hector Berlioz mostraron interés.
Recién a principios del siglo XX, las obras de Rameau comenzaron a volver a los escenarios. hoy se ha convertido en un genio reconocido de la música francesa, una de las figuras más influyentes de mediados del siglo XVIII.
Un cráter en el planeta Mercurio incluso recibió su nombre del compositor.
