La historia del cine en Rusia: las principales etapas de desarrollo

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificación: 2024-02-12 06:05

La historia del cine ruso comenzó hace mucho tiempo, desde los primeros documentales de fotógrafos comunes. El nacimiento de El gran mudo en 1898 se considera el comienzo del cine en Rusia. La historia del cine nacional ha recorrido un largo camino, superando con orgullo la estricta censura.

¿Cómo empezó todo?

La historia dice que el cine apareció en Rusia a principios del siglo XX y lo trajeron los franceses. Pero esto no impidió que los fotógrafos dominaran rápidamente el arte de la fotografía y ya en 1898 lanzaran los primeros documentales. Pero solo 10 años después, el director Alexander Drankov creó la primera película rusa: "The Ponizovaya Volnitsa". Fue el nacimiento del gran cine mudo en Rusia, la imagen era en blanco y negro, muda, corta y sin embargo muy conmovedora.

El trabajo de

Drankov lanzó el mecanismo de producción de películas, y ya en 1910, maestros de la dirección como Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer y otros crearon un cine digno,filmó clásicos rusos, filmó melodramas, historias de detectives e incluso películas de acción. La segunda mitad de la década de 1910 le dio al mundo figuras tan famosas como Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. El primer cine en Rusia es un período brillante en el desarrollo del cine ruso.

Golpe de octubre - período de 1918 a 1930

La Revolución de Octubre de 1917 se convirtió en una verdadera guía para los cineastas rusos hacia Occidente. Y la época de guerra no fue en absoluto la mejor para el desarrollo del cine. Todo volvió a girar en la década de 1920, cuando la juventud creativa inspirada por la revolución dejó una nueva palabra en el desarrollo del cine ruso.

La Edad de Plata fue reemplazada por el cine soviético de vanguardia. Cabe señalar pinturas experimentales de Sergei Eisenstein como "El acorazado Potemkin" (1925) y "Octubre" (1927). Las cintas fueron ampliamente conocidas principalmente en Occidente. Este período fue recordado por directores y sus películas como Lev Kuleshov - "Según la ley", Vsevolod Pudovkin - "Madre", Dzigi Vertov - "Un hombre con una cámara de cine", Yakov Protazanov - "El juicio de los tres millones". y otros. El cine del siglo XX en Rusia es el período más brillante de la historia del cine ruso.

Los tiempos del realismo social - 1931-1940

La historia del cine en Rusia de este período comienza con un gran acontecimiento: apareció el acompañamiento sonoro en el cine ruso. La primera película sonora es Road to Life de Nikolai Eck. El régimen totalitario que reinaba en ese momento controlaba prácticamente todas las películas. Es por eso que, cuando el famoso Eisenstein regresó a su tierra natal, no logró lanzar su nueva pintura "Bezhin Meadow" en alquiler. Los directores enfrentaron una estricta censura de cine en Rusia, por lo que los favoritos de los años 30 fueron aquellos que lograron no solo dominar el cine sonoro, sino también recrear la mitología ideológica de la Gran Revolución.

Los siguientes directores adaptaron con éxito su talento al régimen soviético: Los hermanos Vasiliev y su Chapaev, Mikhail Romm y Lenin en octubre, Friedrich Ermler y El gran ciudadano. Pero, de hecho, no todo fue tan deplorable como podría parecer a primera vista. Stalin entendió que los golpes "ideológicos" no te llevarían muy lejos. Aquí llegó la mejor hora del famoso director Grigory Alexandrov, quien se convirtió en el verdadero rey de la comedia. Y su esposa Lyubov Orlova es la estrella principal de las pantallas. Las películas más populares de Alexandrov son "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".

Los cuarenta fatales - 1941-1949

La guerra lo cambió todo. Fue en esta época que aparecieron los largometrajes, donde la guerra ya no estaba llena de victorias fáciles y sucesos románticos, en el cine se intentaba reflejar toda la crueldad que se vivía en el frente. Las primeras películas de guerra real incluyen "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". En este momento, vio la luz la última imagen de S. Eisenstein, la obra maestra de la tragedia "Iván el Terrible". Se suponía que se estrenaría una segunda serie de esta película, pero Stalin la prohibió.

Una victoria rotunda que se ganóa costa de decenas de millones de personas, provocó una ola de cine y una nueva ronda en la historia del cine en Rusia, se basó en el culto a la personalidad de Stalin. Por ejemplo, el director del Kremlin M. Chiaureli en sus películas "El juramento" y "La caída de Berlín" ex altó a Stalin, presentándolo casi como una deidad. A fines de los años 40, era bastante difícil hacer un seguimiento de cada pintura, por lo que el gobierno soviético se adhirió al principio: mejor menos, pero mejor, en las mejores tradiciones del "realismo socialista". Las siguientes cintas se convirtieron en las obras maestras de la época: "La batalla de Stalingrado", "Zhukovsky", "Primavera", "Cuentos de Kuban". El desarrollo del cine en Rusia en esos años se basó en el culto a la personalidad de Stalin.

Descongelación - 1950-1968

El verdadero deshielo de la película comenzó después de la muerte de Stalin. La segunda mitad de la década de los cincuenta se convirtió en un auténtico boom cinematográfico, no sólo por un fuerte aumento de la producción cinematográfica, sino también por la aparición de nuevos debuts como directores y actores. Este período fue muy exitoso para el cine ruso. Vale la pena señalar la pintura "Las grullas vuelan" de Mikhail Kalatozov y Sergei Urusevsky, que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Ni una sola película rusa ha logrado superar el éxito del famoso director y camarógrafo y tomar la "sucursal" en Cannes. Las figuras más notables de ese período son Grigory Chukhrai con su "Ballad of a Soldier" y "Clear Sky", Mikhail Romm demostró que todavía podía hacer una película decente y mostró al mundo la película maestra "Ordinary Fascism".

Era de la comedia

Los directores comenzaron a plantear los problemas de la gente común en sus cintas, por ejemplolos melodramas de Marlen Khutsiev - "Primavera en la calle Zarechnaya" y "Dos Fyodors" - se lanzaron con éxito a una amplia distribución. El público disfrutó mucho de las comedias del gran Leonid Gaidai: "Operación Y", "Prisionero del Cáucaso", "Brazo de diamante". Es imposible no mencionar la comedia de Eldar Ryazanov "¡Cuidado con el coche!".

Además de las comedias y el Festival de Cine de Cannes, el período de deshielo en el cine le dio al mundo la ganadora del Oscar "Guerra y paz" de S. Bondarchuk, la imagen causó un gran revuelo. Pero este período nos dio no solo grandes directores, sino también actores no menos talentosos. Las décadas de 1950 y 1960 fueron un punto culminante para Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya y muchos otros actores talentosos.

El final del deshielo - 1969-1984

Este período de tiempo para el cine ruso no fue fácil. La estricta censura del Kremlin no permitió que muchos directores talentosos compartieran su trabajo. Pero, a pesar de las dificultades en el desarrollo del cine, en esos años, la asistencia al cine en Rusia ocupaba una posición de liderazgo en todo el mundo. Más de decenas de millones de espectadores vieron comedias de Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta con gran placer. Las películas de estos grandes directores son el verdadero orgullo del cine ruso.

V. Menshov el melodrama Moscow Doesn't Believe in Tears, que ganó un Oscar a la mejor película extranjera, y la película de acción de Boris Durov Pirates of the 20th Century produjeron un verdadero boom. Y, por supuesto, todoesto no hubiera sido posible sin los actores más talentosos, como Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova y otros.

Perestroika y cine - 1985-1991

La característica principal de este período es el debilitamiento de la censura. Después de la rehabilitación, Elem Klimov y su película "Come and See" se convirtió en el ganador del Festival de Cine de Moscú en 1985. Por derecho, esta película se puede atribuir al realismo despiadado de la Segunda Guerra Mundial. La relajación de la censura contribuyó a la aparición de la primera película rusa con escenas explícitas: "La pequeña Vera" de Vasily Pichula, filmada en 1988.

Sin embargo, la sociedad estaba entrando en la era de la televisión, las películas estadounidenses estaban ingresando al mercado nacional y la asistencia al cine se redujo drásticamente. A pesar de la disminución de la atención hacia las películas rusas por parte de la audiencia, en Occidente, los directores rusos se han convertido en invitados bienvenidos de muchos festivales internacionales. 1991 fue la etapa final en la existencia de la Unión Soviética, y esto se reflejó en el cine.

Pocas películas nacionales llegaron a los cines, pero las llamadas salas de video, que proyectaban codiciadas películas occidentales como Terminator, ganaron popularidad. El concepto de censura estaba prácticamente ausente, en los estantes de las tiendas especializadas podías encontrar lo que quisieras. El cine doméstico no tenía demanda entre la gente, las películas para una audiencia masiva se rodaron de manera poco profesional, con un pobrepuesta en escena.

Cine postsoviético en Rusia – 1990-2010

Por supuesto, el colapso de la Unión Soviética afectó al cine nacional, y el cine ruso estuvo en declive durante mucho tiempo. El incumplimiento de 1998 afectó duramente a los directores y los fondos para la producción de películas se redujeron drásticamente. Para no arruinar el cine y tener al menos alguna posibilidad de desarrollo, se abrieron pequeños estudios de cine privados. Las películas más taquilleras en ese momento fueron las comedias Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, así como las películas The Thief y Anchor, More Anchor! El cine de los años 90 en Rusia vivió tiempos difíciles.

Película policíaca

Una verdadera sensación en el cine ruso fue la película "Brother", estrenada en 1997 por Alexei Balabanov. La década de 2000 también estuvo marcada por el nacimiento de compañías cinematográficas que producían películas y series para televisión. Los más populares fueron Amedia, KostaFilm y Forward Film. Las series de crímenes como "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg", etc., disfrutaron de un éxito particular entre la audiencia. Tales series reflejaron las realidades de los difíciles años 90. Las series melodramáticas, por ejemplo, "Wedding Ring", "Carmelita" fueron muy populares entre el público femenino.

2003 le dio al mundo películas animadas maravillosas y bastante rentables, como "Smeshariki", "Masha y el oso", "Luntik y sus amigos". La cinematografía se recuperó gradualmente de una larga crisis, y ya en 2010 se estrenaron 98 largometrajes, y en 2011 - 103. La Iglesia Ortodoxa Rusa se esforzó por revivir el cine ruso, gracias a lo cual se estrenaron películas como "Island", "Pop", "Horde".

Floreciendo después de la crisis

Las primeras películas dramáticas dignas después de la crisis fueron "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" e "Island". 2010 debe señalarse como el año de la creación de una nueva ola de "urborealismo". Las raíces de esta dirección se adentran en el cine soviético, donde intentaron mostrar la vida cotidiana de una persona común. Tales películas incluyen "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" y así sucesivamente.

Desde los años 90 hasta el día de hoy, las repúblicas de la Federación Rusa han ido formando su propia cinematografía. Estas películas se distribuyen localmente, ya que se filman en los idiomas nacionales de las repúblicas. Y en algunas regiones, la popularidad de estas películas locales es mayor que la de los éxitos de taquilla estadounidenses modernos.

Cine moderno en Rusia

Hoy, el cine ruso es entretenido. De hecho, el 95% de las películas se estrenan en este género. Esta tendencia se explica simplemente: altas ganancias y calificaciones en televisión. Los géneros más populares del cine ruso son el crimen, la comedia y la historia. La mayoría de las películas realmente valiosas son imitaciones de Hollywood. Recientemente, ha habido una ola de reactivación del cine soviético, pero los críticos califican estos proyectos como infructuosos.

La mayoría de los directores rusos suelen ser criticados no solo por el público, sino también por profesionales enzona de cine. Los directores más criticados son Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk y Timur Bekmambetov. Muchos críticos escriben que la calidad de las películas estrenadas ha disminuido en Rusia, y algunos expertos también señalan el bajo ingenio de los guionistas.

Los contemporáneos incluyen a los siguientes directores: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov y otros.