Aristide Maillol (nacido el 8 de diciembre de 1861 en Banyuls-sur-Mer, Francia - fallecido el 27 de septiembre de 1944 cerca de su ciudad natal) fue un escultor, pintor y grabador, ilustrador y diseñador de tapices francés.
Él es mejor conocido por su representación clásica de desnudos femeninos. Comenzando su carrera como pintor, cambió al trabajo tridimensional alrededor de 1897 cuando su vista comenzó a fallar. Estas primeras obras de Aristide Maillol, en su mayoría tallas de madera y figurillas de terracota, sirvieron de base para su obra posterior, la mayor parte de la cual finalmente fue fundida en bronce. También estuvo influenciado por la escultura griega, principalmente después de visitar Atenas en 1906.
Características de la creatividad
Aristide Maillol comenzó su carrera artística como dibujante y diseñador de tapices. Sus primeros trabajos reflejaron admiración por el grupo. Artistas franceses "Nabis" (Nabis), cuyo trabajo consistía, por regla general, en patrones decorativos. El artista tenía casi 40 años cuando problemas de visión lo obligaron a alejarse de la tejeduría de tapices. Así que centró su atención en la escultura.
En la edad adulta, Aristide Maillol abandonó la escultura altamente emocional de su contemporáneo Auguste Rodin, prefiriendo preservar las tradiciones escultóricas de la Grecia y Roma clásicas. "Mediterráneo" (c. 1901) y "Noche" (1902) demuestran contención emocional, una composición clara, que el escultor utilizó en su obra hasta el final de su vida. La mayor parte de su trabajo representa formas femeninas maduras, a las que trató de imbuir de un significado simbólico.
Después de 1910, Maillol se hizo famoso en todo el mundo y recibió un flujo constante de encargos. Debido a su inherente estricta economía de medios estéticos, utilizó repetidamente el mismo objeto, variando de una obra a otra. Solo en El río y La libertad con destino Aristide Maillol cambia su fórmula básica, presentando la figura humana en acción.
Reanudó la pintura en 1939, pero la escultura siguió siendo su medio favorito. También hizo muchas ilustraciones en xilografía para las obras de poetas antiguos como Virgilio y Ovidio. En las décadas de 1920 y 1930, hizo mucho para revivir el arte del libro.
Aunque la conexión de Maillol con el arte del pasado era fuerte, su interés por la forma y la geometría ayudó a establecer y desarrollar escultores abstractos como Constantin Brancusi y Jean Arp.
Casi toda creatividadartista y escultor representa una figura femenina desnuda. Las obras más famosas que creó Aristide Maillol son Mar Mediterráneo (1902, Museo de Arte Moderno, Nueva York), Torso de nereida (1905) y Rodilla de ciclista (1907, Museo de Orsay).
Primeros años y preparación académica
Mayol nació en Banyuls-sur-Mer, Rosellón, en 1861. A temprana edad decidió convertirse en pintor y se mudó a París en 1881 para estudiar. Inicialmente, no pudo ingresar a la Academia Francesa de Bellas Artes y vivió en la pobreza durante algún tiempo, hasta que, sin embargo, fue admitido en la Academia en 1885. Aquí estudió con el pintor y escultor Jean-Léon Gérôme (1824-1904), cuyo estilo académico incluía pintura histórica, retratos de personajes de la mitología griega y pintura de Oriente. También el maestro de Maillol fue Alexandre Cabanel (1823-1889), quien pintó imágenes clásicas y religiosas en un estilo académico.
El comienzo de la actividad creativa
Aristide Maillol consideró esta formación anticuada y se dedicó al arte contemporáneo, que incluía la obra de Paul Gauguin (primitivismo) y Puvis de Chavannes. También se unió al grupo Nabis de artistas de vanguardia posimpresionistas que desarrollaron el estilo Art Nouveau de bellas artes y artes gráficas en Francia en la década de 1890. Otros miembros del grupo fueron Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe y Maurice Denis. Los retratos de Maillol de esa época muestran la influencia del grupo, en particular, ésta se manifestó en el uso de elementos decorativoscomposiciones y áreas planas de color.
Ejemplos de sus obras de este período son Lavanderas (1890) y Mujer con paraguas (1895). El último muestra a una mujer joven de perfil parada frente a un paisaje marino. La f alta de conexión entre la figura y el paisaje indica claramente que el retrato fue pintado en el estudio del artista. Maillol pintó la figura inmóvil, con un estilo decorativo clásico. A medio camino entre el retrato y la alegoría, este cuadro es considerado la obra maestra de su carrera pictórica.
Tapiz
La fuerte influencia de las artes decorativas y la tapicería gótica del Musée Cluny (París) inspiró a Maillol. Creía que los tapices estaban a la par con las pinturas de Cezanne y Van Gogh. Esto le impresionó tanto que en 1893 fundó su propio taller en Banyul. Los tapices que creó fueron decorativos, brillantes y muy coloridos. Su mecenas, la princesa Bibesco, compró muchas obras, incluido el tapiz Música para una princesa aburrida (1897).
Maillol siguió creando tapices, hasta que tuvo que dejar el oficio por problemas de visión en 1900. En cambio, centró su atención en la cerámica y la escultura.
Escultura
Aristide Maillol primero talló figuras en piezas de madera, mostrando la influencia del estilo Art Nouveau. "Mujer que baila", "Mujer con mandolina" y "Mujer sentada en postura contemplativa" son ejemplos de tallas en madera de este período. Sin embargosin embargo, el escultor encontró que el proceso de tallado en madera era demasiado lento, por lo que rápidamente pasó a las figurillas de arcilla. También modeló pequeñas figuras desnudas de terracota.
En 1902, Maillol recibió el apoyo del famoso marchante de arte Ambroise Vollard, quien también patrocinó a otros artistas desconocidos, incluidos Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, en el comenzando sus carreras. Gracias a Vollard, Maillol encontró compradores dispuestos a pagar por figuras fundidas en bronce. Esto le permitió centrarse exclusivamente en la escultura.
En 1902, Vollard organizó la primera exposición individual de Mayol, que incluía sus tapices, figurillas, pinturas y primeras esculturas.
Primeras grandes obras
En 1900, Maillol comenzó a trabajar en su primera gran escultura, Mujer sentada, que más tarde rebautizó como Mar Mediterráneo. Pensamiento . La primera versión de esta obra se completó en 1902 y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. No completamente satisfecho con este intento, comenzó a trabajar en otra versión. Estaba colocado en un cubo casi perfecto y diseñado de tal manera que solo podía verse desde un punto. Los críticos de arte de la época afirmaban que Maillol era un pintor clásico al estilo de Cézanne.
La obra se exhibió en el Salón de Otoño de 1905. La escultura atrajo la atención de mecenas adinerados que deseaban recibir moldes de bronce. PEROel gobierno francés finalmente encargó su propia versión en 1923 (ahora en el Musée d'Orsay).
Otros ejemplos significativos de escultura en bronce de este período son Desire (1905-07) y Cyclist (1907). Aunque Maillol esculpió principalmente mujeres desnudas, El ciclista es una de las tres imágenes de hombres que creó, que representan al ciclista Gaston Colin. A esta época también pertenece la escultura de Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Obras tardías
En 1908, el mecenas del escultor lo llevó a Grecia, donde pudo estudiar arte clásico. En sus obras de madurez, se presta mucha atención al estudio del cuerpo femenino. Las obras de este período incluyen Night (1909); "Flora y verano" (1911); "Primavera" (1911); "Isla de Francia" (1910-25); "Venus" (1918-1928); (1930-1937); monumento a Claude Debussy (mármol, 1930-1933, Saint-Germain-en-Laye), Armonía (1944) y otros.
El clasicismo simplificado de Maillol se convirtió de facto en un estilo internacional durante el período de entreguerras. Fue adoptado por el movimiento fascista (parte de "Moda fascista"), que argumentaba que la música, la moda y la cultura no podían explicarse a través de la lógica y el sentido común. Uno de los alumnos de Maillol, Arno Breker (1900-1991), se convirtió en el principal escultor de la Alemania nazi.
Legado
Su musa y modelo favorita fue Dina Verney, a quien legó toda su fortuna y colección. Abrió una galería que luego se convirtió en el Museo Maillol.
Un destacado pintor y escultor murió en 1944 en un accidente automovilístico. Largocolecciones de sus obras se conservan en París, en el Musée Mayol y en el Musée d'Orsay. Sus bronces figurativos se consideran los precursores de la gran simplificación en el arte de Alberto Giacometti y Henry Moore.
