Margaret Guggenheim, mecenas de las artes, galerista, coleccionista de arte y filántropa de fama mundial, nació en Nueva York el 26 de agosto de 1898. Pasó a la historia como Peggy Guggenheim. Su contribución al desarrollo de las bellas artes contemporáneas es verdaderamente invaluable. Peggy era la menor de los tres hijos de Benjamin Guggenheim, un importante industrial judío estadounidense que murió en el Titanic en abril de 1912.
Biografía. Primeros años
En las publicaciones sobre la vida de Peggy, los periodistas suelen escribir que la infancia de la niña no fue feliz. Creció sola y sin amor, porque sus padres vivían sus propias vidas: su madre era conocida como una socialité y rara vez hablaba con sus hijos y esposo, y su padre siempre estaba ocupado ganando otro millón. Además, pasó la mayor parte de su tiempo en Europa, lejos de su familia. Sin embargo, los recuerdos de Peggy sobre su familia paterna son diferentes… En una de las entrevistas, dijo que adoraba a sus padres y que había preservado por completo su infancia. Buenos recuerdos. Cuando ella tenía 13 años, sucedió una desgracia: el padre de familia, junto con su secretaria, terminaron en el naufragio del Titanic. Según la leyenda familiar, el señor Benjamín cedió su lugar en el bote salvavidas y se quedó en el barco, ayudando a las mujeres y los niños hasta el último segundo. A partir de ese día, su padre se convirtió en un verdadero héroe para Peggy, y mantuvo un recuerdo brillante de él hasta el final de sus días.
El camino hacia el arte
Esta desgracia familiar cambió la vida de la niña de la noche a la mañana. Se convirtió en la heredera de la millonésima fortuna de su padre. Sin embargo, para acceder al derecho de herencia, tenía que esperar hasta la mayoría de edad. Antes de eso, estuvo al cuidado de su tío Solomon Guggenheim, el hombre más rico, un gran empresario, un gran conocedor y mecenas de las artes. A pesar de la riqueza incalculable de su tío, la niña se sentía como un pariente pobre en su casa y no disfrutaba del amor y la disposición especial de sus primos. Durante un tiempo trabajó en una librería que exhibía las obras de escritores de vanguardia, y aquí conoció a las mentes progresistas de su época.
¡París, París
Después de que Peggy Guggenheim alcanzara la mayoría de edad y heredara la fortuna de $2,500,000 de su padre, viajó de Nueva York a París, la capital de las artes. Aquí, una joven se encuentra en medio de los felices años veinte. París en la década de 1920 fue el foco de artistas progresistas y talentosos: escritores, músicos y artistas. AntesComo heredera rica, por supuesto, las puertas de todos los tocadores seculares donde se reúne el beau monde están abiertas. Todos los días, el círculo de sus amigos y conocidos se expande: Natalie Barney, Mae Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks, y esta es una lista incompleta de celebridades con las que se rodeó. La vida al lado de su tío, gran conocedor de las bellas artes, contribuyó a desarrollar en ella un gusto refinado. Peggy Guggenheim visita varias exposiciones, se familiariza con artistas surrealistas, los patrocina, produce películas, ilumina la creación de su propia galería y, con este fin, comienza a comprar pinturas.
Crear una colección
Decide invertir en pintura el capital que le dejó su padre. Y Marcel Duchamp, un conocido artista y teórico del arte estadounidense, la ayuda en esto. Siguiendo sus consejos, se dedica a la adquisición de obras no de artistas reconocidos, sino de artistas emergentes. Pronto resulta que la niña tiene un talento raro: la intuición, que la ayuda a elegir trabajos prometedores. Así, la colección de Peggy Guggenheim comienza a reponerse con pinturas de artistas que están destinados a ser reconocidos en el futuro. Éstos son algunos de ellos: Kandinsky, Dalí, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock, etc. Naturalmente, las obras compradas gratis comienzan a subir de precio, multiplicando la fortuna de Peggy Guggenheim. Por otro lado, algunos artistas deben su reconocimiento en el mundo del arte a una mujer estadounidense adinerada que promovió diligentemente su trabajo. Bajo su patrocinio, lideranvida sin preocupaciones, gaste su dinero, bueno, y trate de complacerla de todas las formas posibles. A cambio, organiza sus exposiciones, encuentra clientes adinerados dispuestos a comprar cuadros.
Galerías
En 1938, la primera exposición Guggenheim Jeune fundada por P. Guggenheim en Londres en Cork Street presentó pinturas de Jean Cocteau y fue un gran éxito. Y tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Peggy compró la mayor parte de las obras de esta artista surrealista y abstracta, decorando con ellas su impresionante colección. Aquí, en la galería de Londres, exhibió las obras del joven artista polaco Kandinsky, y luego de Yves Tanguy. A principios de los años 40, Peggy estaba pensando en crear una galería en la capital francesa e incluso alquiló un espacio para ello. Sin embargo, la invasión del ejército fascista impidió la implementación de su plan, se vio obligada a abandonar París y dirigirse primero al sur de Francia, y de allí a su tierra natal, a Nueva York. Aquí abre la galería Art of This Century, que pronto se convierte en uno de los showrooms más originales y de moda de la capital americana del arte.
Museo
Hasta 1946, viajó entre Europa y América en busca de cuadros dignos para su colección, que crece día a día y se repone con magníficas obras maestras. Su objetivo final es crear su propio Museo Peggy Guggenheim. Durante los próximos tres años, ella, junto con su colección, participa en varias exposiciones tanto en los Estados Unidos como en Europa. Y a principios de los años 50, vino a la Bienal de Venecia. Ciertamente,ella ha estado aquí antes, pero en este momento se da cuenta de que ha llegado el momento de cumplir su viejo sueño: ¡establecer un museo que le pertenecerá solo a ella, la famosa Peggy Guggenheim! Venecia, en su opinión, es el mejor lugar para ello. Ella compra un maravilloso palacio blanco como la nieve justo en la orilla del canal, transporta su colección de pinturas y otras rarezas aquí, y decora todo a su gusto. Aquí decide establecerse y pasar el resto de su vida.
Como lo describen los contemporáneos de Peggy (Margaret) Guggenheim
Joven, excéntrica, extravagante e inteligente, resuelta y asertiva, no hermosa, pero bonita. La figura central de su rostro era una nariz impresionante, un rasgo familiar que en realidad no la echaba a perder. Sin embargo, de alguna manera decidió recurrir a la ayuda de un bisturí, pero en el último momento, ya en la mesa de operaciones, abandonó la idea. Sus amigos creen que si perdiera la nariz, perdería su esencia familiar: la capacidad de oler el dinero, aumentarlo y gastarlo sabiamente.
Vida privada
Naturalmente, la heredera del millonario estadounidense Peggy Guggenheim, cuya autobiografía se publicó en el libro Fuera de este siglo: confesiones de un adicto al arte, era considerada una novia envidiable en el umbral de su edad adulta. Tenía muchos admiradores de familias ricas, pero su elección recayó en Laurence Weil, mitad estadounidense, mitad francés, mitad escritor, mitad artista. Fue con él que Peggy fue por primera vez a conquistarParís. Más tarde escribió que este matrimonio fue su trágico error. O mejor dicho, eso pensaba su familia, que no podía ni imaginarse cómo se puede vivir con 100 dólares al mes. Sin embargo, al principio, la rica heredera simplemente estaba fascinada por su esposo, quien le presentó el beau monde francés y todos los lugares de interés de la capital y sus suburbios. El matrimonio duró 7 años y le dio dos hijos: Simbad y Peggin. Weil engañaba constantemente a su esposa a expensas de ella. Sin embargo, se dio cuenta de que su fortuna no le pertenecía a él, sino a ella, y odiaba a Peggy, a su familia, a su dinero. Constantemente rodaba escenas públicas, enfrentamientos con fuertes golpes de platos, arrojando varios objetos por las ventanas, especialmente sus zapatos y bolsos. Peggy sabía que no podía seguir así por mucho tiempo. Y luego contrató a un abogado y pronto se divorció, aunque no rompió relaciones amistosas con él, y también continuó pagando sus cuentas. Weil fue el primer amor serio de Peggy Guggenheim. Guardó su foto en su bolso durante mucho tiempo. Además, entendió que fue la conexión con Weil lo que le abrió las puertas al mundo del beau monde parisino.
P. Guggenheim Hombres
La segunda vez que se casó con el escritor Johnny Holmes. Era un gran intelectual, pero no sabía cómo ganar dinero en absoluto. Pero gastó los fondos de su rica y noble esposa con gran entusiasmo. Peggy no estuvo casada con Marcel Duchamp, pero también mantuvieron una relación amorosa, además, lo considera su guía en el mundo del arte, su mentor en la vida y el mejor consultor. EraEs difícil decir si el artista Yves Tanguy es el amante de Peggy, pero gracias a ella ganó fama. Luego estaban Samuel Beckett, escritor, futuro premio Nobel, Herbert Reed, Caballero de la Jarretera. Margaret Guggenheim se casó por tercera vez con Max Ernst. Fue un gran artista de su tiempo, además de un amante increíble y mujeriego. Peggy lo llevó con ella desde el París ocupado hasta Nueva York. Pronto sus pinturas adornaron la colección de su esposa legal. Peggy fue llamada el ángel de la guarda de las vanguardias y los surrealistas. Como puede ver, todos los hombres de la gran galerista eran personas talentosas que tenían una relación mutuamente beneficiosa con ella: se sentían atraídos por la riqueza de Peggy y ella se sentía atraída por su creatividad.
Película “Peggy Guggenheim: Un día sin arte”
Desde 1948, el famoso galerista se instaló en la costa del Adriático, en la magnífica Venecia. A pesar de que en su juventud Peggy se sintió como un pariente pobre en la familia, más tarde se convirtió en la representante más famosa de la familia Guggenheim. En Venecia, vivía en su propio palacio, tenía séquito, era dueña de una góndola y paseaba diariamente por los canales, acompañada por un séquito vestido de turquesa. Así fue recordada en una ciudad de cuento de hadas. Ella misma se veía muy extravagante, sus imágenes siempre fueron originales. Le encantaba usar vestidos y accesorios de estilo africano: muchas plumas, tocados extraordinarios, collares enormes. Sin duda fue una de las mujeres más destacadas de su tiempo, y aquí en 2015.la talentosa directora
Lisa Immordino Vreeland filmó una película sobre Peggy Guggenheim. La película habla de su vida, de su asombrosa intuición, que contribuyó a su formación, y por supuesto, de sus hombres, a los que "coleccionaba" al igual que los cuadros.
