Natalya Goncharova - artista: biografía y foto

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Última modificación: 2024-02-12 06:13

Natalia Goncharova es una artista abstracta que representa un arte vanguardista femenino bastante raro. Su vida y obra son un vivo reflejo de las tendencias en el desarrollo de la sociedad y la cultura del siglo XX. Sus pinturas hoy valen mucho dinero, y en un momento fue perseguida y criticada por su visión especial del mundo.

Infancia y orígenes

Natalya Goncharova nació el 4 de junio de 1881 en el pueblo de Ladyzhino, región de Tula, en la propiedad de su abuela, que estaba ubicada cerca de Yasnaya Polyana. Según su padre, Natalia se remonta a la familia Goncharov, de donde proviene la esposa de Pushkin, la homónima de la artista Natalya Goncharova. Su linaje proviene del comerciante Afanasy Abramovich, el fundador de una fábrica de lino en la región de Kaluga. La abuela de Natalia provenía de la familia del famoso matemático P. Chebyshev.

El padre del artista, Sergei Mikhailovich, era arquitecto, representante del Art Nouveau de Moscú. Mamá Ekaterina Ilyinichna es hija de un profesor de Moscú en la Academia Teológica. niña de la infanciagastó en una hacienda en provincias, y esto le inculcó para siempre el amor por la vida rural. El contacto con el arte popular dejó una huella en su visión del mundo, y es precisamente esto lo que explican los críticos de arte de un efecto tan decorativo de su obra. Cuando la niña tenía 10 años, la familia se mudó a Moscú.

Estudiar

Al llegar a Moscú, Natalya Goncharova, una futura artista, ingresa al gimnasio femenino, donde se graduó en 1898 con una medalla de plata. A pesar de que la niña tenía una indudable inclinación por el dibujo, no consideró seriamente la posibilidad de convertirse en artista en su juventud. Después de graduarse del gimnasio, se buscó a sí misma, trató de trabajar en medicina, trató de estudiar en la universidad, pero todo esto no la fascinó. En 1900, se interesó mucho por el arte y un año después ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en la clase de escultura de S. Volnukhin y P. Trubetskoy.

Estudiar era bueno para ella, en 1904 incluso recibió una pequeña medalla de plata por su trabajo, pero pronto abandonó la escuela. En 1903, realizó un creativo viaje de negocios a Crimea y Tiraspol, donde ganó dinero dibujando carteles para una exposición agrícola y también pintó bocetos y acuarelas de manera impresionista.

El artista Mikhail Larionov le aconsejó no perder el tiempo en la escultura y dedicarse a la pintura: “Abre los ojos a tus ojos. Tienes talento para el color y estás en forma”, dijo. El encuentro con Larionov cambió su vida y sus intenciones, comienza a escribir mucho y a buscar su propio estilo.

En 1904, Goncharova volvió a sus estudios, pero se mudó al estudio de pintura de K. Korovin. La niña no abandonó la escultura y en 1907 recibió otra medalla. En 1909, Natalia finalmente decide dejar sus estudios, considerando otros horizontes ante ella.

Rayismo

Junto con Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, una artista cuya biografía ahora está asociada para siempre con el nuevo arte, a principios de la década de 1910 se convierte en la fundadora del movimiento de vanguardia en pintura: el rayonismo. Esta tendencia requería un regreso a las fuentes originales del antiguo arte ruso. De particular importancia fue el ritmo del folclore, la música abrió el acceso a la memoria histórica de una persona y despertó la imaginación artística.

Una persona, según Goncharova y Larionov, percibe el mundo como un conjunto de rayos que se cruzan, y la tarea del artista es transmitir esta visión con la ayuda de líneas de colores. Las primeras obras de Goncharova fueron muy brillantes y expresivas. No solo estaba imbuida de la idea del rayonismo, sino que también buscaba encarnar todas las nuevas ideas que abundaban en la cultura en ese momento.

Biografía creativa

Desde 1906, Natalia Goncharova, una artista cuyas fotografías ahora pueden verse en los catálogos de los museos más prestigiosos del mundo, comenzó a escribir con mucha intensidad. Un viaje a París, donde se inspira en las obras de los fauvistas y de P. Gauguin, la aleja del impresionismo y vuelve la mirada hacia las nuevas tendencias. Una artista entusiasta se prueba a sí misma en el primitivismo ("Lavar el lienzo", 1910), el cubismo ("Retrato de M. Larionov", 1913),abstracción.

Mucho más tarde, los críticos de arte dirán que tal lanzamiento no le permitió desarrollar todo el poder de su talento. Al mismo tiempo, es muy productiva y activa. De 1908 a 1911 dio clases particulares en el estudio de arte del pintor I. Mashkov. Natalya también regresa a las artes y oficios: pinta dibujos para papeles pintados, dibuja frisos de casas. El artista participa en las actividades de la Sociedad Futurista, colaborando con V. Khlebnikov y A. Kruchenykh.

En 1913, Goncharova protagonizó la película experimental "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", la cinta no se ha conservado. El único cuadro sobreviviente muestra a Goncharova desnuda en los brazos de M. Larionov. En 1914, volvió a visitar París por invitación de S. Diaghilev. En 1915, el artista enfrentó serias dificultades con la censura. En 1916, recibió una oferta para pintar una iglesia en Besarabia, pero la guerra impidió estos planes.

Actividad de exhibición

En la década de 1910, Goncharova expuso mucho, participó en las actividades de las sociedades de arte. En 1911, junto con M. Larionov, organizó la exposición "Jota de diamantes", en 1912 - "Cola de burro", "Salón del vellocino de oro", "Mundo del arte", "Objetivos", "No. 4". El artista era miembro de la Munich Blue Rider Society. Goncharova apoyó activamente numerosas acciones y empresas de esa época. Junto con los futuristas, caminó por San Petersburgo con la cara pintada, protagonizó sus películas. Casi todos estos eventos, incluidas las exposiciones, terminaron en escándalos y desafíos.policía.

En 1914 tuvo lugar una gran exposición personal de las obras de Goncharova, aquí se exhibieron 762 lienzos. Pero también hubo un escándalo: parte de la obra fue retirada por cargos de inmoralidad e insulto al gusto público.

La razón de tales excesos en los eventos de vanguardia fue a menudo Natalya Goncharova, una artista cuya última exposición de obras se realizó en Rusia en 1915. Después de eso, Rusia nunca volvió a ver exposiciones individuales de este artista original.

Censura y restricciones

En 1910, en la exposición de la Society for Free Aesthetics, Natalia Goncharova, una artista cuyo trabajo ha sido reconocido como inmoral más de una vez, muestra varias pinturas con mujeres desnudas en el espíritu de la Venus paleolítica. Las obras fueron arrestadas por cargos de pornografía, algo que no era típico de la Rusia zarista de ese período, cuando las obras de arte no estaban sujetas a censura. Tras otro escándalo, el padre de Natalya escribe una carta abierta al periódico, en la que reprocha a los críticos no ver el espíritu vivo de la creatividad en el trabajo de su hija.

En 1912, en la famosa exposición "Cola de burro" Natalya Goncharova, una artista con una reputación establecida como artista de vanguardia, exhibió un ciclo de 4 pinturas "Evangelistas". Esta obra enfureció a los censores con su descripción no trivial de los santos. En 1914, se retiraron 22 obras de la exposición personal del artista, después de lo cual los censores incluso acudieron a los tribunales, acusando a Goncharova de blasfemia contra los santuarios. La defendieronmuchos artistas de esa época: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Gracias al abogado M. Khodasevich, se ganó el caso y se levantó la prohibición de censura. Goncharova se quejó con sus amigos de que no la entendían, que la impulsaba la verdadera fe en Dios.

Goncharova - ilustradora

Natalia Goncharova es una artista que se probó a sí misma en varias formas de manifestación. Su amistad con los futuristas la llevó a la gráfica de libros. En 1912, diseñó los libros de A. Kruchenykh y V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". En 1913 - el trabajo de A. Kruchenykh "Explotado", "Los ermitaños". Ermitaños” y la colección “Ten of Judges No. 2” del libro de K. Bolshakov. Goncharova fue una de las primeras artistas gráficas de libros en Europa en utilizar la técnica del collage. En algunas de sus obras, actúa en pie de igualdad con los escritores.

Por ejemplo, el libro de A. Kruchenykh "Two Poems" contiene 14 dibujos en siete páginas, que forman la idea de la obra en la misma medida que las palabras. Posteriormente, ya en el extranjero, N. Goncharova realizó ilustraciones para El cuento de la campaña de Igor para una editorial alemana y para El cuento del zar S altan.

Emigración

En 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artista de vanguardia), junto con su compañero de vida M. Larionov, se fueron a París para trabajar con el Teatro Sergei Diaghilev. La revolución les impidió regresar a Rusia. Se instalaron en el Barrio Latino de París, donde visitó todo el color de la emigración rusa.

En Francia, la pareja se unió orgánicamente al círculo de la bohemia local. Jovenla gente organizaba bailes benéficos para los aspirantes a pintores. La casa de Goncharova-Larionov fue visitada a menudo por Nikolai Gumilyov, más tarde por Marina Tsvetaeva, quien se hizo muy amiga de Natalya Sergeevna.

Goncharova trabajó muy duro durante los años de la emigración forzada, pero en Rusia ya no experimentó una explosión creativa como en los años 10. Aunque sus ciclos "Pavos reales", "Magnolias", "Flores espinosas" hablan de ella como una pintora madura y en desarrollo.

Obra teatral

Natalia Goncharova es una artista cuyo teatro se ha convertido en una verdadera vocación. Trabajó con A. Tairov en el Teatro de Cámara en la producción de "Fan". Este trabajo fue muy apreciado por V. Meyerhold. También en los años 10, comienza a colaborar con S. Diaghilev, diseñando producciones en sus Temporadas Rusas. En París, trabaja con los ballets El pájaro de fuego, España, La boda. Goncharova sigue colaborando con este teatro incluso después de la muerte del empresario.

Mejor trabajo

No hay tantas mujeres artistas en el mundo, especialmente las exitosas. Una de estas damas únicas fue Natalia Goncharova. El artista, cuya "Gripe española" se vendió por más de 6 millones de libras, dejó un rico legado. Sus obras se encuentran en muchos de los museos y colecciones privadas más importantes del mundo. Los mejores trabajos incluyen: "Lavar el lienzo", "Recoger manzanas", una serie de "Gripe española", "Phoenix", "Bosque", "Avión sobre el tren". Natalya Goncharova es la artista femenina con el costo más alto de pinturas. Su obra "Recogiendo manzanas" (1909) fue subastada por casi 5 milloneslibras esterlinas.

Vida privada

Natalya Goncharova es una artista cuya vida personal está estrechamente entrelazada con su vida creativa. Mientras aún estaba en la escuela, conoció a Mikhail Larionov y conectó su destino con él de por vida. Eran personas afines, amigos, gente muy cercana. Incluso cuando en París Larionov siente cariño por Alexandra Tomilina, la pareja permanece unida. En 1955, registraron un matrimonio, aunque Larionov continuó teniendo relaciones con Tomilina. Todos vivían en la misma casa, pero en pisos diferentes. Y una vez, chocando en las escaleras con la anciana y débil esposa de su amante, Tomilina empujó a Natalya Sergeevna. Esta caída aceleró la muerte de Goncharova. El 17 de octubre de 1962, un destacado artista ruso partió del mundo. Fue enterrada en el cementerio parisino de Ivry.