Las obras maestras cinematográficas de la era soviética siguen siendo hoy, incluso con la variedad actual de películas, las más buscadas entre los rusos comunes. Todos recordamos y amamos las películas "La mano de diamante", "Operación Y", "Prisionero del Cáucaso" y "Mentiroso incorregible", pero pocas personas saben que los guiones de todas estas películas fueron escritos por una sola persona, escritor, dramaturgo. y co-compositor Yakov Kostyukovsky. El destino le dio a este hombre un talento literario y un asombroso sentido del humor que lo ayudaron toda su vida.
Biografía
El futuro escritor soviético nació en Ucrania en un pequeño pueblo llamado Zolotonosha, región de Cherkasy, el 23 de agosto de 1921, en el seno de una familia judía. Mi padre participó en la Primera Guerra Mundial, donde obtuvo un premio militar honorario por su valentía y dedicación. En aquellos años, era casi imposible que los representantes del pueblo elegido recibieran la Cruz de San Jorge. Este premio le otorgó una serie de privilegios, incluido el derecho a ingresar a una prestigiosa institución educativa, su padre Yakov. Le di a Kostyukovsky a mi hermano para que se convirtiera en médico.
Poco después del nacimiento de su hijo, la familia se mudó a Kharkov, donde el escritor pasó su juventud. La familia no se adhirió a las tradiciones judías patriarcales, y el niño solo sabía ucraniano y ruso. Cuando era niño, Yakov Kostyukovsky, como muchos niños de esa época, admiraba y veneraba la personalidad de Stalin. Sin embargo, su madre muy pronto le explicó por qué es realmente “famoso” el Líder del Pueblo y por qué es alabado en todas las radios. Kostyukovsky dijo más tarde en una entrevista que esta fue su primera lección política.
Desarrollo de la creatividad
Personas cultas interesantes se reunían muy a menudo en la familia Kostyukovsky, incluido el rabino Sendler. A veces hablaba con el niño, lo golpeaba con sus declaraciones ingeniosas, lacónicas y miradas audaces. Yakov Kostyukovsky aprendió a leer de los titulares del periódico Izvestia, además, los amigos de su padre a menudo traían libros y revistas interesantes para el niño. Conversaciones amistosas sobre literatura e historia, buen humor y compañerismo: todo esto contribuyó al desarrollo de las habilidades creativas del niño.
En la escuela, asistió a un círculo literario, donde aprendió sobre los géneros, estilos y características de la obra del escritor. Incluso durante sus estudios, compuso historias humorísticas, poemas, epigramas para el periódico mural de la escuela, le gustaba compartir sus observaciones y discutir con amigos. Los padres trataron de desarrollar sus habilidades creativas y enviaron al pequeño Yakov a un estudio literario en el Palacio de los Pioneros de la ciudad que lleva el nombre de P. P. Postyshev. Era un lugar único donde los principiantesLos escritores adquirieron experiencia del entonces famoso autor N. P. Trubailin.
Entrenamiento
Yakov Kostyukovsky desde la infancia se distinguió por la perseverancia y la perseverancia en sus estudios, se graduó de la escuela secundaria con una medalla de oro y el joven fue a Moscú para la educación superior. A pesar de la gran competencia, fue admitido en el famoso Instituto de Historia, Literatura y Filosofía. Esta universidad formó a muchas personas talentosas, pero en los años 30 la institución perdió el favor del líder, Stalin creía que los estudiantes aquí estaban promoviendo el libre pensamiento y el liberalismo político. Quizás por esta razón, en 1939, todo el primer grupo, incluido Yakov Kostyukovsky, fue enviado al frente para apoyar a las tropas que llevaban a cabo la anexión de Ucrania Occidental y Bielorrusia.
El servicio militar le dio a Yakov Kostyukovsky una experiencia invaluable, nuevas impresiones y amigos. Un año después, los estudiantes regresaron al instituto, pero el destino no les dio la oportunidad de terminar sus estudios, comenzó la Gran Guerra Patria.
Actividad creativa
A lo largo de la guerra, Yakov Kostyukovsky estuvo al frente, fue aquí, bajo bombas y balas, donde realmente nació su talento humorístico. El joven fue invitado de inmediato a Moskovsky Komsomolets, pero el joven escritor tocó un tema que era muy desagradable para la alta dirección: cómo los combatientes no entrenados mueren bajo las balas. Con su artículo, despertó la ira de sus superiores, y fue enviado al frente, al meollo de la misma, ya como corresponsal de guerra de Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky no se sentó en las trincheras, él activamenteparticipó en la batalla de Moscú e incluso recibió una medalla de distinción, más de una vez fue atacado por los nazis y quedó conmocionado. En una situación límite, el joven no perdió su singular sentido del humor, por lo que, durante una disputa con uno de los líderes ideológicos del Komsomol, respondió de manera satírica y justa a una acusación ficticia, que nuevamente le valió otra referencia.
Trabajar en periódicos
Kostyukovsky Yakov Aronovich como secretario ejecutivo del periódico "¡Por la Patria!" vuelve a entrar en el meollo de los acontecimientos militares, aquí escribe el primer folletín, y, por supuesto, sobre temas militares. A los amigos les gustó la historia y sugirieron que el joven corresponsal enviara su trabajo a la revista Ogonyok. Allí, a los editores también les gustó el folletín, y pronto el pasaje se imprimió justo en el momento de la ofensiva alemana en Moscú. Gran parte de la vida de Yakov Kostyukovsky estará relacionada con esta revista, donde más tarde conoció a M. M. Zoshchenko y S. K. Olesha, los escritores crearon conjuntamente el almanaque "La risa es un asunto serio".
Después del final de la guerra, el autor volvió a la redacción de Moskovsky Komsomolets, donde continuó su actividad literaria. Posee algunas iniciativas e innovaciones en el diario, por lo que realizó una columna humorística "Sorprendente, pero cierto". Las historias de Yakov Kostyukovsky comenzaron a aparecer en otras revistas soviéticas "Krokodil", "Pepper" y otras, y en 1952 fue admitido en la Unión de Escritores de Rusia.
Trabajando con otros autores
Después de dejar el periodismo enprincipalmente debido a los crecientes sentimientos antisemitas en la sociedad soviética, Kostyukovsky Yakov Aronovich, junto con otro conocido y establecido escritor V. E. Bakhnov, comenzaron a trabajar juntos. Coplas, poemas satíricos, feuilletons, sketches y repeticiones salen de debajo de su pluma. Su trabajo se distinguió por un alto nivel de lenguaje artístico, giros ingeniosos, colaboraron con los artistas más famosos de la escena soviética. Por ejemplo, fue Kostyukovsky quien escribió varias actuaciones de los famosos Tarapulska y Shtepsel, números del artista A. S. Belov, etc.
Su dúo creativo dio lugar a varias obras de teatro en varios actos Chance Encounters (1955), A Book Without Fables (1960) y otras. El último trabajo conjunto fue la película Pen alty Kick (1963).
Trabajando con L. Gaidai
La cima de la carrera de escritor de Yakov Aronovich Kostyukovsky llegó en los años 60, cuando conoció al satírico M. R. Slobodsky y al famoso director Leonid Gaidai. Este trío creativo le dio al pueblo ruso sus películas favoritas que se han convertido en clásicos: "Operación Y y las otras aventuras de Shurik" (1965), "Prisionero del Cáucaso" (1967) y "La mano de diamante" (1969).
Las frases de estas imágenes son recordadas por los habitantes de toda la antigua URSS, cortas, divertidas y significativas, rápidamente llegaron a la gente. El laconismo fue una característica creativa distintiva de Yakov Kostyukovsky. Los guiones, la prosa, los poemas y los folletines de este escritor se han convertido en un verdadero activo de la cultura rusa del siglo XX.
Características de estilo
Su humor se llamaba humorhombre sabio, las imágenes de Shurik, hooligans o contrabandistas sin éxito resultaron tan amables y animadas. Kostyukovsky se crió entre las risas de Ilf y Petrov, y sus maestros inmediatos fueron Emil Korotky y Nikolai Erdman, maestros de la literatura humorística soviética. El propio escritor fue bastante crítico con su trabajo como guionista, señalando que si en el teatro todavía es posible editar una pieza fallida y probarla en la próxima función, entonces en el cine todo está escrito de una vez por todas.
Yakov Aronovich enfatizó que todas las frases famosas de películas famosas fueron inventadas nuevamente y no tomadas de bromas u otras fuentes. Junto a Slobodsky y Gaidai intentaron identificar la fórmula de la risa perfecta, para ello era necesario entender qué era divertido para uno y para otros no. Y, lo más importante, el chiste debe ser "en vivo", ligado a una situación psicológica real.
Libros
Yakov Aronovich no trabajó para premios y reconocimiento al mérito, entonces el objetivo era uno: darse cuenta de sí mismo, escribir lo que quiera, sobre todo en el mundo. Desde temprano sintió la alegría de la actividad creativa, porque compone desde la escuela. También tuve suerte con el instituto, en IFLI reinaba un espíritu más bien libre, un estado de ánimo poético y una comunicación amistosa. Pero la guerra ayudó a Kostyukovsky a determinar finalmente su camino creativo. Aquí, en condiciones de miedo y dolor, la salvación se encontraba precisamente en el humor.
El escritor comenzó con pequeñas repeticiones, folletería, bocetos y anécdotas, más tarde, en colaboración con V. E. Bakhnov, se publicaron libros de Yakov KostyukovskyPueden quejarse (1951), Un libro sin fábulas (1960), Tomen asiento (1954). Pero por lo general sus obras destacaban por su pequeño tamaño, donde a veces se reflejaban pensamientos muy profundos en unas pocas palabras. Tales fueron los famosos "Mamuarasmy" de Yakov Kostyukovsky, estas notas reflejaron diferentes aspectos de la vida de la era saliente, aquí el escritor sacó a relucir sus acertadas observaciones y también reflejó las conclusiones de su larga vida. Él mismo los llamó "una aleación de memorias sin pretensiones y locura ligera".
Problemas de censura
A pesar de la atmósfera de libertad y sencillez en todas sus películas y libros, Yakov Aronovich sufrió mucho por la censura de las autoridades supervisoras soviéticas. Incluso en la escuela, sus audaces risas satíricas causaron insatisfacción con la dirección de la escuela, durante la guerra describió con humor las deficiencias de la organización del ejército, que también conducía constantemente a conflictos. Sin embargo, los fanáticos de los valores socialistas no detuvieron a Yakov Kostyukovsky. La "pluma de diamante" del rey de las comedias, como a veces se le llamaba al escritor, nunca dejó de escribir.
Todas las pinturas de Gaidai difícilmente superaron la censura estatal, por lo general cada cinta pasó por varias instancias, donde primero se aprobaba a los actores, luego el guión, la edición, etc. " en la frase de Nonna Mordyukova "¡No me sorprenderá que tu esposo vaya a la sinagoga!", "sinagoga" fue reemplazada por "amante". A las autoridades de control, dicen, no les gustó la propaganda de la cuestión judía. Y la famosa frase de Shurik "¡Debemos, Fedya, debemos!"fue percibido como un deseo de los escritores de denigrar al líder de la revolución cubana, Fidel Castro, a quien en algunos círculos se le llamaba "Fedya".
Datos interesantes
Para muchos jóvenes, la foto de Yakov Kostyukovsky no significa nada en absoluto, este hombre no está en el ojo público y, sin embargo, los frutos de su trabajo son familiares para cualquier persona rusa. Después de todo, debemos conocer a nuestros héroes de vista, por lo que casi todos pueden citar fácilmente "El brazo de diamante" u "Operación Y", pero no todos pueden nombrar al autor de estas obras maestras cinematográficas.
El escritor creció en el seno de una familia judía no patriarcal, pero con los años comenzó a notar un deseo de conocer mejor la historia y el dolor de su pueblo. El mismo Yakov Aronovich bromeó diciendo que cada año se siente más y más judío en sí mismo.
Además de largometrajes, Kostyukovsky escribió guiones para varios dibujos animados, incluidos Time Machine (1967), Big New Trouble (1976) y Pine Forest (1974).
El escritor tuvo tres premios al mérito militar, entre ellos la medalla "Por la defensa de Moscú" y la medalla "Por la victoria sobre Alemania". El dramaturgo falleció en 2011. Enterrado en el cementerio de Vagankovsky.
