Un buen director se puede ver de inmediato. Según su fantasía. Por su obra. Según su biografía. Ahora se escucha el nombre de Soderbergh Steven, pero ¿qué sabemos de este hombre, además de sus películas? Tratemos de averiguar más sobre él. Quizás entonces se aclare el secreto de su éxito y el motivo de su incesante presencia en todas las listas de laureados.
Infancia
En 1963, a mediados de enero, nació un niño en Georgia, que se llamó Stephen. Su padre, profesor, se mudó con toda la familia a Pittsburgh y luego a Baton Rouge, donde comenzó a trabajar como decano de la universidad estatal. De escolar, Steven Soderbergh se matricula en cursos de animación en la universidad de su padre y allí rueda sus primeros cortometrajes (Janitor). El trabajo del chico es emocionante y, después de la escuela, intenta cumplir el "gran sueño americano": mudarse a Hollywood. Se mantiene a flote por un tiempo como editor independiente, luego regresa a casa para trabajar en un estudio de video haciendo comerciales y videoclips. En el camino, Steven Soderbergh continúa filmandocortometrajes y escribir guiones. En 1986 realizó un documental por el que fue nominado a un Grammy.
Éxitos y fracasos
Steven Soderbergh experimenta su primer éxito como director en el cautiverio del alcohol, pero está haciendo todo lo posible para resolver el problema. En 1987 realizó un cortometraje con el estudio de las relaciones sexuales “Winston”. Luego trabaja en una continuación lógica, ya una cinta de larga duración "Sexo, mentiras y video". El estreno de su obra cae justo en el Festival de Cine de Sanders, donde Stephen Soderbergh se convierte en dueño de la Palma de Oro y es nominado al Oscar al Mejor Guión Original.
Vida privada
Los siguientes seis años, Steven Soderbergh sigue con su vida y se divorcia de su esposa, la actriz Betsy Brantley. Tiene una hija, Sara. Está trabajando con todas sus fuerzas en el segundo largometraje, la película "Kafka", para cuyo rodaje invitó al propio Jeremy Irons a interpretar el papel principal. La película describe de manera muy ambigua la vida y obra de Franz Kafka, basada en las obras del propio escritor.
Luego viene el trabajo en la película "King of the Hill", que cuenta la historia de la vida de un niño durante la Gran Depresión. Lentamente se revela Soderbergh. Stephen demuestra su juego con los colores y su amor por la narración no lineal. Lo hace de manera especialmente brillante en el drama criminal negro de 1995 "There, Inside". En el centro de la trama está el robo del coche de los coleccionistas. La siguiente película, "Anatomía de Grey", habla sobre los experimentos en el campo de la medicina alternativa, que lleva a cabo un famoso actor estadounidense.
Trabajo duro
En 1996 se estrenó la comedia experimental "Schizopolis". Este es un nuevo género en el que el director Steven Soderbergh se prueba a sí mismo. Aquí también juega uno de los papeles principales, actúa como compositor, camarógrafo, guionista. La película comienza con una palabra introductoria original, que establece que la película es bastante confusa, pero que la hace más interesante de ver, ya que todo se vuelve más claro con cada visualización. La película hace referencia al eclecticismo cinematográfico del cine experimental de los años 70. En 1999, se estrenó "El inglés". Steven Soderbergh filma sus películas con una técnica de edición única, que es lo que atrae a los actores estadounidenses icónicos. Por ejemplo, Terence Stamp y Peter Fonda protagonizaron esta película.
En 2000, se estrenan 2 películas: "Erin Brockovich" y "Traffic". Ambas películas reciben múltiples nominaciones al Oscar, lo que convierte a Soderbergh en el primer director desde 1939 en ser nominado a Mejor Director por dos películas simultáneamente. Terminó ganando un premio por Traffic, un drama criminal escrito por Stephen Gahan. La cinta describía todas las etapas del tráfico de drogas, desde los envíos internacionales hasta la venta a los clientes finales. Esta es la película más larga del director hasta la fecha. Ella tomó 147 minutos. La pintura "Erin Brockovich" se basó en la realidad.eventos. Es un drama social centrado en una madre soltera, interpretada por Julia Roberts, quien se encuentra en una batalla legal con una empresa que arroja desechos a las aguas subterráneas. Quizás en ese momento la película era demasiado difícil para el "Oscar", pero la crítica se interesó por ella.
Trabajando con Clooney
La relación con George Clooney le dio mucho a Soderbergh, pero el actor tampoco se quedó en el perdedor. Steven Soderbergh lo llamó por primera vez a "Out of Sight". Rara vez hizo películas con matices románticos y Clooney estaba interesado en el guión. Su pareja era Jennifer López, y la trama se basaba en el romance entre un ladrón de bancos y un alguacil federal.
En 2001, se estrenó una de las películas más exitosas financieramente del director, Ocean's 11. Esta es una nueva versión estilizada de la película de 1960 del mismo nombre. Protagonizada por una galaxia de estrellas: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts y Matt Damon. Los honorarios ascendieron a más de 183 millones de dólares. La trama era simple, pero increíblemente original. Un equipo de amigos podía vencer a cualquiera y, a menudo, lo usaba. La película es una mezcla de comedia, detectives y atracos. Cada escena tiene la marca registrada de Soderbergh, un humor ligeramente "relajado".
En 2004, se estrenó la secuela de Ocean's 12, donde Soderbergh reprodujo casi todos los temas de la primera película e incluso superó al original.
Y en 2007 se estrenó la tercera parte de la película "Ocean's 13", donde los héroes se reunían para vengarse del dueño del mayorcasino, interpretada por Al Pacino. Para hacer esto, necesitan arruinar el casino. Se utilizan todo tipo de fraudes.
Soderbergh también trabajó con Clooney en 2005, cuando filmó el piloto de la serie Unscripted sobre jóvenes que buscan trabajo en Hollywood. Encargó que el resto de la serie fuera dirigida por George Clooney basándose en un guión de Grant Heslov.
Desarrollo
La película del director "En todo su esplendor", que es esencialmente una continuación de la cinta "Sexo, mentiras y video", se convirtió en una película de bajo presupuesto. Y luego Steven Soderbergh continuó trabajando en adaptaciones cinematográficas nuevamente. Su filmografía en 2002 se repuso con el drama fantástico "Solaris", basado en la novela de Stanislav Lem. La adaptación cinematográfica fue muy diferente a la versión de Andrei Tarkovsky, ya que Soderbergh se centró en la relación entre un hombre y una mujer y su amor. La película fue producida por James Cameron y George Clooney fue invitado al papel principal.
La siguiente fue K Street, una miniserie semidocumental sobre cabilderos en Washington. Nuevamente, se trabajó con George Clooney. La película Eros de 2004 fue una colaboración entre Soderbergh, Wong Kar-wai y Michelangelo Antonioni.
Soderbergh trató de no mantenerse dentro de los límites y, como prueba de ello, filmó una película experimental de bajo presupuesto "La burbuja" sin un guión especial y sin actores profesionales. Toda la película fue filmada con una cámara digital y lanzada simultáneamente para cines y DVD. Esta es la primera experiencia de este tipo, pero Soderbergh tiene planeadas seis películas más.
Continuará
En 2013 se estrenó la película "Side Effect". Steven Soderbergh se convirtió en su director. La película se rodó en el género del thriller psicológico. Quizás este sea el último trabajo de Soderbergh. Al menos hizo tal declaración. Después de trabajar en Side Effect, logró dirigir 10 episodios del proyecto Knickerbocker Hospital, fue camarógrafo en la película Magic Mike XXL. Todavía no ha hecho largometrajes. Bueno, tal vez realmente quiera dejar el cine.
