La arquitectura y los interiores de la Ilustración y la Nueva Era no dejan indiferente a nadie: provocan un deleite tormentoso o una negación categórica. Pero incluso hoy en día, los arquitectos están recurriendo a los estilos barroco, imperio, rococó, porque a la gente le gusta esta estética, resuena en sus almas. Sin embargo, a menudo solo un especialista puede entender la diferencia entre estos estilos históricos. Hablemos de cómo se diferencian el barroco, el rococó y el clasicismo, cómo aparecieron y cuáles son sus rasgos característicos.
El concepto de los grandes estilos en el arte
El estilo es una forma estable de algo, en nuestro caso, obras de arte, arquitectura. Los grandes estilos son el resultado de la evolución del pensamiento artístico, la comprensión del espacio y el tiempo, el desarrollo de una visión pública del mundo. El estilo es una especie de cosmovisión de la época. En la historia del arte, hay un cambio en los estilos dominantes, por lo que diferentes épocas se asocian con un determinado estilo artístico estable.pensando. Sin embargo, los estilos (barroco, rococó, clasicismo y otros) no desaparecen en ninguna parte. Siempre hay creadores que encuentran recursos artísticos en direcciones existentes. Especialmente en la etapa actual de desarrollo del arte, cuando se observa su coexistencia. Por lo general, los investigadores dicen que hay grandes estilos, como el gótico o el barroco, y tendencias, como el imperio o el simbolismo. Cada estilo se caracteriza por su propio conjunto de medios expresivos, lo que permite atribuir obras a una u otra tendencia.
Historia del Barroco
Al final del Renacimiento, surge un nuevo estilo en Italia. Se convirtió en un contrapeso al clasicismo y al racionalismo. Los expertos creen que su aparición se debe a tres factores: se trata de cambios en el mundo asociados a los grandes descubrimientos geográficos, la contrarreforma en el catolicismo y el desarrollo del sistema de orden en la arquitectura. También hay un punto de vista de que el surgimiento del barroco fue causado por el deseo de Italia y Roma de retener el título de centro cultural de Europa. Para el siglo XVI, la aristocracia italiana había derrochado su riqueza y ya no había suficiente dinero para construir palacios lujosos. Luego, para continuar asombrando a los representantes de otros países con su riqueza, se inventaron nuevas formas expresivas, diseñadas para asombrar la imaginación de la audiencia. En esta era, la vida de las personas está cambiando, el conocimiento científico del mundo está ganando peso, las personas comienzan a participar en diversas actividades.
Desde Italia, el estilo se extiende por toda Europa. En Francia, se expresó en la forma del "gran estilo" de LouisEl XIV, que combinó las tradiciones clásicas y elementos del Barroco. Este estilo ha abarcado varias formas de arte, pero es más pronunciado en la arquitectura y el diseño de interiores.
La literatura barroca era popular en varios países, y la pintura barroca florece en Italia y los Países Bajos. En España y sus colonias, este estilo ha recibido no solo una distribución masiva, sino también un fortalecimiento, también se le llama ultrabarroco. Los españoles extendieron su versión del estilo a América Latina. Inglaterra, sin embargo, ha escapado casi por completo a la moda de la pompa barroca.
El barroco y el rococó se convirtieron en distintas formas de diálogo con el clasicismo. El barroco era su clara antípoda, pero más tarde el rococó intentó conciliar la redundancia inherente a la arquitectura y la pintura barrocas, y la severidad del clasicismo. La época barroca duró desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII y dejó un gran patrimonio artístico que aún deleita a la gente y encuentra seguidores de esta tradición.
Características distintivas
Cada estilo - gótico, barroco, rococó, imperio y clasicismo tardío - tiene su propio conjunto de medios expresivos. Los principales epítetos adecuados para describir el barroco son "pompa" y "redundancia". Después de todo, no es en vano que este término se traduzca con mayor frecuencia como "peculiar, propenso a los excesos". Sus rasgos distintivos son la solemnidad, la majestuosidad, la redundancia. El estilo está diseñado para expresar la plenitud de la vida, el disfrute de la misma. En la arquitectura y la pintura de esta época, la monumentalidad ydinamismo, variado juego de colores y luces, contrastes. Los artistas de este período a menudo recurrían a motivos antiguos en busca de inspiración. Las obras barrocas se esfuerzan por el espectáculo intenso y la ilusión. El artista busca engañar al espectador, crearle un espacio donde en realidad no lo hay. La aristocracia italiana quería, a través de la pintura, dar a sus aposentos el aspecto más lujoso, de ahí que aparezca este montón de todo, el hundimiento de una masa de expresividad sobre el espectador que le quita el aliento y ya no es capaz de asomarse al detalles.
Barroco en el interior
La pintura barroca se creó principalmente para decorar los palacios de los aristócratas italianos. Poco a poco, el estilo abarcó todo el interior. Las habitaciones barrocas se caracterizan por grandes volúmenes y escala. Las paredes están ricamente decoradas con pinturas. Es fácil reconocer los interiores barrocos: siempre abundan los dorados, los detalles, las tallas, las molduras de estuco con motivos florales: enredaderas, hojas, flores y muchas esculturas de temática antigua. Los autores de interiores en este estilo utilizan activamente la técnica del contraste de colores. El mobiliario de estos interiores es siempre macizo, con tallas, ricas cortinas, ricas telas y tapices. Para crear la ilusión de espacio, se suelen utilizar espejos, paisajes pintados que amplían la perspectiva de las habitaciones.
Arquitectura barroca
Los estilos artísticos se manifiestan en diversos grados en diferentes formas de arte. El barroco y el rococó, así como el clasicismo, alcanzaron su máximo alcance en la arquitectura. era barrocafamoso por sus majestuosos edificios. Entre ellos se encuentran el Palacio Real de Madrid, el Palacio Carignano de Turín, la Frauenkirche y Zwinger de Dresde, la Fontana de Trevi en Roma. Los edificios barrocos se distinguen por grandes volúmenes, se esfuerzan por causar una impresión grandiosa en el espectador, utilizando columnas, cariátides, fachadas cóncavas y convexas, y una decoración de fachada compleja para esto. Palacios, conjuntos de plazas con fuentes y esculturas, conjuntos de parques con hermosos pabellones, complejos monásticos y de iglesias se convirtieron en edificios típicos de la época. Los edificios barrocos tienden a parecer lo más caro posible, y la redundancia de todo s alta a la vista en ellos.
Historia del rococó
El barroco excesivo está siendo reemplazado por una nueva era más sofisticada y proporcional: el rococó. El barroco buscaba impresionar al espectador a toda costa, y su versión francesa intentaba mostrar el gusto del artista y del dueño del local. Este estilo, o, como dicen algunos expertos, una dirección, surge en Francia a principios del siglo XVIII. Tras la muerte de Luis XIV, la vida se traslada de los grandes palacios a los salones y casas de la aristocracia. Con el próximo Louis, la vida se vuelve más divertida, la aristocracia busca obtener todos los placeres a la vez, anticipándose a tiempos trágicos. Y frente a este trasfondo histórico, aparece un nuevo estilo, que se manifiesta en mayor medida en el diseño de viviendas.
Características especiales
Rococó se convierte en un sucesor natural de las tradiciones barrocas, pero también hay gotas de clasicismo en él. La nueva dirección intentósuperar la escala inhumana del barroco. Esta dirección está asociada con un retiro en el mundo de la fantasía, no tiene ningún deseo de sorprender al espectador. Por el contrario, aquí el objetivo es crear una impresión de ligereza, fantasía, alegría. Las principales características de esta dirección son la ligereza, la abundancia de luz, la sofisticación y la complejidad.
Rococó en el interior
Las principales diferencias entre el barroco y el rococó son que los reyes, la más alta nobleza, eran los clientes del primero, y el estilo era extremadamente ceremonial, y el segundo estaba destinado a decorar la vida privada, ya está destinado no solo para producir un efecto externo, sino también para ser conveniente para la vida. Por lo tanto, este estilo es más evidente en el diseño de interiores. La disposición de los locales en estilo rococó ya no era enfilada, sino que consistía en conjuntos asimétricos. El diseño interior está dominado por líneas redondeadas y suaves. Las habitaciones son cada vez más pequeñas, más íntimas, los techos ya tienen una altura acorde al crecimiento humano. En todo hay un deseo de una vida cómoda. Por lo tanto, durante este período se crean muebles extremadamente cómodos. La paleta de colores se vuelve más suave, a menudo se usan combinaciones de blanco con rosa delicado, verde claro, azul y lila. La habitación estaba llena de muchos accesorios: jarrones, textiles, varias estatuillas. En esta época aparece la idea del interior como un conjunto holístico. La era de Luis XV es la época del nacimiento del coleccionismo privado, y la gente exhibió exhibiciones de sus colecciones en sus interiores.
Rococó enarquitectura
Durante el período rococó, la construcción pasó de la construcción de palacios y grandes conjuntos arquitectónicos al ámbito de la construcción privada. Por lo tanto, el rococó está predominantemente representado en las villas y casas de la aristocracia. Por lo tanto, este estilo está dominado por pequeños edificios, la decoración utiliza el motivo de rocalla (un rollo que se asemeja a una concha) y cartuchos. Las fachadas, al igual que los interiores, están pintadas en colores pastel. Los edificios se distinguen por la asimetría, líneas suaves, sofisticación. Lo principal en la arquitectura de este período es el capricho del cliente y la imaginación del arquitecto. Este estilo alcanzó su mayor albor en la arquitectura de Baviera. Famosos edificios de estilo rococó: el Petit Trianon en Versalles, el Palacio Sanssouci en Potsdam, la Plaza de España en Roma.
Similitudes de los estilos rococó y barroco
Comparando estas dos direcciones en el arte, vale la pena recordar: una se sigue de la otra. Y aunque en diversos grados, tanto el barroco como el rococó son antagonistas del clasicismo. Ambos estilos se basan en extravagancias, líneas curvas, motivos florales y antiguos. Ambas direcciones se realizan en gran medida en interiores y arquitectura, en pintura están menos representadas que otros estilos.
Diferencias de estilo
Pensando en la diferencia entre barroco y rococó, vale la pena recordar el contexto histórico. El barroco es una época de grandes esperanzas, y el rococó es un período de presagio de colapso. Por lo tanto, la principal diferencia entre ellos es la escala. En el barroco, todo es grandioso, todo es a gran escala. Y en el rococó todo es más pequeño, más elegante. En lugar de esculturas- figuritas, en lugar de muebles macizos - más ligeros y cómodos. El barroco se caracteriza por la simetría, la teatralidad, el alcance, la solemnidad, el esplendor. Y para el rococó: sutileza, gracia, intimidad, matices, galantería. Todo es serio en el barroco, pero la alegría y la ligereza son importantes en el rococó.
