Nureyev Rudolf Khametovich es uno de los "desertores" más famosos, es decir, personas que abandonaron la Unión Soviética y no regresaron. Nureyev se hizo famoso no solo como un destacado bailarín y coreógrafo. Para muchos, es conocido por historias escandalosas y una vida personal tormentosa.
Infancia
Oficialmente, la ciudad de Irkutsk figura como el lugar de nacimiento de Nureyev, pero esto no es del todo cierto. Khamet, el padre del futuro bailarín, fue comisario político del Ejército Rojo y sirvió en Vladivostok. En marzo de 1938, Farida, la madre de Rudolf, que estaba en su último mes de embarazo, fue a ver a su marido. El 17 de marzo, en el tren de la estación de Razdolnaya (cerca de Irkutsk), dio a luz a un niño sano. El propio Nureyev prestó especial atención al primer hecho de su biografía, encontrando en él una especie de presagio para toda su vida.
Rudolph no fue el primer hijo de la familia Nureyev. Tenía tres hermanas mayores: Lilia, Rosida y Rosa, y Rodolfo tenía la relación más cálida con esta última. Después de un año y medio de vivir en Vladivostok, los Nureyev se mudaron a Moscú. pero difícilmentecomenzaron a establecer la vida en un nuevo lugar, ya que la Unión Soviética se opuso a la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial. Hamet, siendo militar, fue al frente entre los primeros. El avance exitoso de la Wehrmacht hacia Moscú llevó al hecho de que su familia fue evacuada: primero a Chelyabinsk y luego al pueblo de Shchuchye ubicado cerca de Ufa.
Rudolf Nureyev recordaba las mismas cosas sobre los años de guerra que otros niños: oscuridad alrededor, f alta de comida, exceso de frío. Esto se reflejó en su carácter: el niño se puso muy nervioso, rápidamente rompió en llanto, llegando a las rabietas.
Primer ballet
Pero no todo fue tan malo durante los años de la evacuación. A la edad de cinco años, Rudolf apareció por primera vez en el ballet. Pusieron la "Canción de la Grulla". A partir de ese momento, se entusiasmó con la idea de bailar, y Farida envió a su hijo a una discoteca en un jardín de infantes. Rudolph estudió de buena gana e incluso con el resto de los miembros del círculo habló con los soldados heridos.
El padre regresó de la guerra cuando Nureyev tenía ocho años. La crianza de su hijo conmocionó a su padre: era exactamente lo contrario de lo que algunos llaman un "hombre de verdad". Rudolf no solo estaba físicamente muy débil, sino que también se dedicaba a bailar, lo que no era del todo bienvenido en el ambiente de martinet. Hamet inmediatamente se dedicó a "reeducar": golpeó a su hijo cuando asistía a un club de baile, lo pintó con todas las delicias de la vida de un trabajador. Cuando casi todos los niños del club de baile fueron a Leningrado para continuar sus estudios, Hamet no dejó entrar a su hijo alegando f alta de dinero.
Pero giraEl corazón de Rudolf a la construcción de los planes quinquenales estalinistas, su padre no pudo. Débil físicamente, Nureyev Jr. era muy fuerte en espíritu. Junto a su madre, logró quebrar la terquedad de su padre. Anna Ud altsova, ex solista del Ballet Diaghilev, vivía exiliada en Ufa. Fue ella quien estudió con Rudolph e insistió en que el talentoso muchacho ingresara a la escuela en Leningrado.
En 1955, se llevó a cabo un festival del arte de Bashkiria en Moscú, en el que se suponía que el grupo de danza de Nureyev actuaría con la misma "Canción de la grulla". Rudolph tuvo suerte: el solista se enfermó repentinamente. En poco tiempo, a pesar del peligro para la salud, el joven aprendió la parte completa y conquistó toda la sala, a pesar de la herida recibida durante los ensayos. Entonces apareció en el escenario el futuro "genio indomable": Rudolf Nureyev.
Años de estudio
Después de un éxito rotundo, Rudolph estaba decidido a estudiar. Podía ingresar al estudio de coreografía de Moscú, pero no se le proporcionó un albergue. Luego, Nureyev va a Leningrado, donde pasa con éxito las pruebas de ingreso. Pero inmediatamente quedó claro que Nureyev, de diecisiete años, estaba catastróficamente por detrás de sus compañeros en términos de habilidad y técnica: por lo general, los niños de doce años eran aceptados en el estudio de coreografía. El joven comienza a trabajar duro en sí mismo, todo su tiempo lo absorben los ensayos y el entrenamiento. Al mismo tiempo, las relaciones con otros estudiantes no cuadran: se ríen de él, lo llaman paleto. Durante un breve período de tiempo, Nureyev estuvo al borde de un ataque de nervios. A. Pushkin, uno de los profesores de la escuela, que vio en Rudolfpotencial significativo y respetando su deseo de dominar todos los conceptos básicos de las habilidades de baile, en realidad salva al joven ofreciéndole vivir con él.
Con los profesores, sin embargo, tampoco siempre fue fácil. Pushkin apareció en la vida de Nureyev debido a que, apenas ingresado a la escuela, exigió reemplazar a otro maestro, que también era el director. Cualquier otra persona por tal demanda habría sido expulsada de inmediato, pero Nureyev, debido a su indudable talento, fue perdonado por este truco y realmente fue reemplazado por un maestro.
Durante sus estudios en Leningrado, Nureyev también se ocupó de elevar su nivel cultural. Además de bailar, tomó clases de música, visitó museos y teatros. A pesar del asfixiante Telón de Acero, Rudolph logró conseguir revistas extranjeras en las que estudió técnicas de danza occidental.
En 1958, Rudolf Nureyev se graduó de la universidad. Una de las bailarinas soviéticas más famosas, Natalia Dudinskaya, siguió de cerca sus éxitos. A pesar de la gran diferencia de edad (ella tenía 49 años y Rudolf, 19), invitó al joven talento a convertirse en su compañero en el ballet Laurencia. La actuación fue un gran éxito de público, y las parejas de Nureyev siempre serán mayores que él.
La vida en la URSS
En el Teatro de Ópera y Ballet Kirov (ahora el Teatro Mariinsky), Nureyev sirvió durante tres años. Aunque su ingreso tardío en una institución educativa especializada tuvo un efecto, y muchos críticos vieron una serie de errores bastante graves en la danza de Rudolf, en este corto períodoNureyev logró organizar una verdadera revolución en el ballet soviético. Anteriormente, la regla tácita era que la estrella en el escenario era una bailarina, mientras que la pareja desempeñaba un papel de apoyo. Esto no fue del agrado de Rudolph. Fue capaz de hacer que el baile masculino fuera autosuficiente. Todos los errores y desviaciones del canon pronto comenzaron a ser considerados una forma especial de bailar.
En la competencia de ballet celebrada en Moscú, Nureyev, emparejado con Alla Sizova, ganó el primer lugar, pero se negó a aceptar el premio: la realidad soviética le repugnaba. Le molestó especialmente que el gobierno les asignara a él y a Alla un apartamento de dos habitaciones para dos, en referencia a la f alta de vivienda gratuita. En este acto, Rudolph vio una especie de complacencia: como si quisieran casarlo con Sizova. Si el gobierno soviético realmente se propusiera tal objetivo, se llevaría una desagradable sorpresa. Aunque en su juventud, según el propio Nureyev, entabló relaciones sexuales con mujeres, le gustaban mucho más los hombres. Pronto abandonó el apartamento y se instaló nuevamente con su maestro y su esposa.
El éxito en la URSS permitió a Nureyev viajar por Europa como parte de un grupo de danza. Visitó Bulgaria, la RDA e incluso Egipto, y en todas partes las actuaciones con su participación frustraron los aplausos frenéticos del público. A la edad de veintitrés años, fue declarado el mejor bailarín del mundo.
Francia
La gira en París se convirtió en un punto de inflexión en la biografía de Rudolf Nureyev. Las autoridades soviéticas, que temían que la imagen de "capitalismo podrido", cuidadosamente cultivada en las mentes, pudiera derrumbarse cuando la gente entra en contacto conla cultura y la vida de los países europeos, introdujo reglas especiales para encontrar artistas invitados en el extranjero. Entre otros, había un requisito de no caminar solo por la ciudad: solo podían moverse cinco personas. También había una lista de personas con las que estaba estrictamente prohibida la comunicación. Y para que los artistas no fueran olvidados, los oficiales de la KGB los vigilaban de cerca.
Nureyev no era el principal objeto de vigilancia al principio. Alla Osipenka, socio de Rudolf Nureyev en El lago de los cisnes, fue de mayor interés. Había estado en el extranjero antes, y en 1956 un empresario occidental le ofreció un contrato. La enviaron rápidamente al aeropuerto y de allí a la URSS. Cinco años después, esta historia todavía se recordaba y no le quitaban los ojos de encima a la bailarina. Los oficiales de la KGB asumieron su trabajo con tanto celo que todas las noches en el restaurante se sentaban en una mesa con Osipenko y la agotaron tanto con conversaciones que se vio obligada a decirlo directamente.
Pero pronto quedó claro que se debe prestar más atención a Nureyev. Primero, caminó solo por París. En segundo lugar, hizo amistades sin mirar atrás en la lista de personas prohibidas. Y en tercer lugar, y esto era lo más peligroso, salía con hombres. El presidente de la KGB se vio obligado a informar al Comité Central del PCUS que, a pesar de muchas conversaciones preventivas, Nureyev no cambió su comportamiento.
Las conversaciones con los oficiales de la KGB le mostraron claramente al artista que después de sus aventuras en París, no debería regresar a un país donde la homosexualidad era un delito penal. Además, la reacción de las autoridades punitivas no se hizo esperar. Cuando toda la tropa tuvo quevolar a Londres para continuar la gira, se le informó a Nureyev que se dirigía a Moscú. En cualquier caso, esto significaba que la carrera de la bailarina había terminado. Entonces decidió arriesgarse. Existe la leyenda de que Nureyev s altó la barrera y escapó, pero esta versión se disputa en numerosos libros sobre Rudolf Nureyev. Es posible que le hayan dicho cómo engañar al oficial especial. Nureyev trató de alcanzar el avión, pero no tuvo tiempo: la escalera ya se estaba yendo. Luego se dirigió a la policía que observó toda la escena con una solicitud de asilo político.
Más allá del telón de acero
Aunque Nureyev estaba fuera de su alcance, en Moscú decidieron castigar al artista fugitivo y organizaron un juicio en ausencia sobre él. El bailarín fue acusado de traición. El juicio se convirtió rápidamente en una farsa cuando los amigos del "desertor" lograron demostrar que la traición fue "involuntaria". Como resultado, Nureyev fue condenado a siete años de prisión. Un dato interesante: esta frase nunca fue levantada de Rudolf Nureyev. Más tarde, logró ingresar a la URSS para el funeral de su madre. Nadie lo castigó por eso. La perestroika reinó en el país. Más tarde, cuando el enfermo terminal Nureyev visitó la URSS nuevamente en 1989, la sentencia nuevamente no se cumplió. El bailarín pudo actuar por última vez en el escenario del Teatro Kirov, desde donde comenzó su carrera. Pero, al no enfrentarse a un veredicto judicial, Nureyev descubrió lo que es un veredicto público. Resultó que élconocido en todo el mundo, pero no en casa. Las autoridades soviéticas hicieron todo lo posible para evitar que la sociedad supiera cuán famoso era el "desertor". Por lo tanto, durante la actuación, la gente ni siquiera podía imaginar qué escala estaba realizando la estrella frente a ellos.
En el momento de su vuelo, Nureyev solo tenía 36 francos. Pero no tuvo que preocuparse por la comida durante mucho tiempo. Dos meses más tarde pasó a formar parte del Ballet del Marqués de Cuevas. Sin embargo, Nureyev no tuvo la oportunidad de quedarse allí por mucho tiempo. El gobierno francés, habiendo considerado el caso del bailarín, tomó la decisión de no concederle asilo político. Rudolph tuvo que buscar otras formas de quedarse en Occidente. Con este fin, se dirige a Dinamarca, que es más fiel a este tipo de cuestiones. Mientras las autoridades danesas resolvían el asunto con los documentos, el público podía disfrutar del baile de Rudolf Nureyev en el Teatro Real de Copenhague. Después de Dinamarca, el artista se fue a Nueva York, y luego a Londres, donde se produjo un hecho excepcional: fue aceptado en el Royal Ballet de Londres, aunque el reglamento prohibía la firma de contratos con personas que no fueran súbditos de la corona británica.. El talento y la fama de Nureyev permitieron hacer una excepción con él. En Londres, Nureyev se convirtió en pareja de otra estrella de fama mundial: Margot Fontaine.
Eric Brun
Un viaje a Dinamarca no solo permitió a una bailarina fugitiva obtener asilo político. Aunque en la biografía de Rudolf Nureyev la vida personal es uno de los temas más controvertidos y complejos, numerosos investigadores coinciden en que el principal amor de su vidafue Eric Brun, a quien Rodolfo conoció en Copenhague.
Su pareja se ha convertido en el epítome de la tesis de que los opuestos se atraen. Nureyev tenía un carácter difícil: era grosero, duro, a veces histérico. Brun, en todas las situaciones, mostró calma y moderación, se distinguió por un sentido innato del tacto. Si Rudolph, a pesar de su talento y habilidad, no pudo deshacerse por completo de los errores asociados con su admisión tardía a la escuela coreográfica, entonces Eric fue famoso principalmente por su habilidad y técnica.
Por primera vez, Nureyev oyó hablar de Erika allá por 1960, cuando actuó en una gira por la URSS. No logró llegar a la actuación, pero las críticas favorables de sus conocidos lo obligaron a buscar videos de aficionados. La habilidad del danés deleitó sinceramente a Rudolf.
La prometida de Brun, Maria Tolchiff, organizó el encuentro cara a cara de dos talentos. Sabía de la admiración que Rudolph sentía por el danés, y ella misma lo llamó prometido. La primera reunión resultó ser lacónica: Nureyev todavía hablaba mal inglés. Sin embargo, la simpatía entre ellos surgió de inmediato. Durante un tiempo se conocieron en los ensayos y luego Eric invitó a Rudolph a cenar. Tallchiff, al darse cuenta de lo que estaba pasando, hizo una rabieta, que fue observada por todo el grupo de baile.
Las relaciones se desarrollaron rápidamente, a pesar de la diferencia de personajes. Nureyev a menudo se derrumbaba, organizaba pogromos reales en su apartamento, Brun se escapaba de casa y Rudolf corría tras él y lo persuadía de que regresara. Fotos de Rudolf Nureyev y Eric Brun muestran la cercanía real entre los doshombres. En ese momento, la sociedad desconfiaba bastante de la homosexualidad. Esto no impidió que Nureyev hiciera alarde de su orientación. La emancipación le hizo un flaco favor. Entonces, los rumores sobre la traición de un compañero llegaron constantemente a los oídos de Eric. Freddie Mercury, Anthony Perkins fueron llamados entre sus amantes, y alguien afirmó que incluso Jean Mare había estado en la cama de Nureyev. También hubo envidia profesional: en Occidente, la imagen de Nureyev, un fugitivo de la deprimente realidad soviética, estaba demasiado exagerada. El profesional Brun se sintió bastante dolido por esto.
Sin embargo, su relación terminó por una razón completamente diferente. Nureyev decidió firmemente su orientación y Brun era bisexual. Resultó que se reúne regularmente con una mujer de la que incluso tiene un hijo. Después de veinticinco años de relación, la separación fue indolora. Los hombres lograron mantener relaciones amistosas. En 1986, Brun cayó gravemente enfermo. Dado que el SIDA era percibido por la sociedad como una enfermedad vergonzosa, un castigo desde arriba por un estilo de vida homosexual, se anunció oficialmente que Brun se estaba muriendo de cáncer. Nureyev inmediatamente fue hacia él y estuvo allí hasta el final. Rudolf Nureyev mantuvo una foto de Eric Brun en su escritorio hasta su muerte.
Ballet
El crecimiento de la popularidad internacional de Rudolph, que trajo tantos minutos difíciles a Eric, fue facilitado por Margot Fontaine. Con su presentación, Rudolf se convierte en un habitual de los eventos sociales. Su dúo creativo se ha convertido en uno de los más armoniosos y exitosos en la historia del ballet. Genio indomableRudolf Nureyev insufló nueva vida al baile de Fontaine, que ya pensaba en abandonar los escenarios. En 1964 actuaron en la Ópera de Viena. Luego, el bailarín probó suerte como coreógrafo: fue él quien representó la obra "El lago de los cisnes". Rudolf Nureyev y Margot Fontaine recibieron un aplauso ensordecedor. La ovación de pie se prolongó tanto que los trabajadores se vieron obligados a levantar el telón más de ochenta veces. Esta unión creativa duró diez años.
La vida secular y el éxito mundial no afectaron la actuación del bailarín. De gira, viajó por todo el mundo, sin tener idea del fin de semana o las vacaciones. Dentro de una semana, Nureyev podría presentarse en París, Londres, Montreal y Tokio. Aunque le aconsejaron que redujera la velocidad, lo que era perjudicial para la salud, Rudolf no escuchó a nadie. El sueño normal también era un lujo inalcanzable para él: Nureyev dormía unas cuatro horas al día y la mayoría de las veces en un taxi o un avión. Después de 1975, Rudolph comenzó a dar más de trescientos conciertos al año. El éxito en el escenario convirtió muy pronto a Nureyev en un hombre muy rico. Incluso hubo suficiente dinero para comprar una pequeña isla en el Mediterráneo. Pero las penurias que afectaron a la familia Nureyev durante la Segunda Guerra Mundial dejaron una fuerte huella en la personalidad de la bailarina. A diferencia de otras personas ricas, Rudolph se distinguió por la tacañería. Nunca pudo olvidar que de niño tuvo que usar la ropa de sus hermanas, y una vez su madre lo cargó a la escuela en la espalda, porque no podía comprarle zapatos a su hijo. Por supuesto, Nureyev no le dijo a nadie sobre esto.no dijo y generalmente descartó preguntas sobre el pasado. Por lo tanto, la tacañería del artista de fama mundial conmocionó a sus amigos y conocidos. Según ellos, nunca pagó por sí mismo en un restaurante.
Nureyev se mostró repetidamente como un innovador. Entre sus producciones, el ballet en un acto "La juventud y la muerte" es el más famoso. Afortunadamente, en 1966, Roland Petit filmó la actuación de Nureyev para la televisión, y el espectador moderno puede apreciar el talento del bailarín y director. La innovación se manifestó en el hecho de que Nureyev basó su ballet en una trama tensa. La niña, personificando la muerte, se burla del joven que se ha enamorado de ella. Cuando él amenaza desesperadamente con suicidarse, ella gentilmente le da la soga. Para retransmitir la actuación por televisión, Nureyev utilizó efectos especiales: tras el fotograma en el que se cuelga de un gancho en la habitación, sigue otro en el que el Joven ya está en la horca.
Director y actor
Desde 1983, durante seis años, Nureyev dirigió el ballet Grand Opera de París. Su nombramiento ha recibido reacciones encontradas. El trabajo del director estuvo acompañado de constantes conspiraciones e incluso protestas abiertas. Pero esto no impidió que Nureyev defendiera su punto de vista. Por su iniciativa, se representaron muchos clásicos rusos, en primer lugar, los ballets de Tchaikovsky. "Grand Opera" se ha convertido en un verdadero creador de tendencias, y su compañía, la asociación de bailarines más autorizada. Bajo Nureyev, también se construyó un nuevo edificio en la Place de la Bastille. Una característica de Rudolph, como líder, fue su deseo de dar paso a una nuevageneración de bailarines. Al mismo tiempo, ignoró la jerarquía existente y pudo dar la parte solista a una bailarina poco conocida sobre la cabeza de una estrella universalmente reconocida.
La naturaleza dura de Nureyev no ayudó a la compañía a tratarlo con amor, aunque reconocieron sus méritos. En el calor del momento, podría regañar a la bailarina por un pequeño error. Al mismo tiempo, no dudó en las expresiones. Los cambios de humor también afectaron a personas desconocidas. Después de haber invitado a cenar al coreógrafo soviético Igor Moiseev, Nureyev, mientras aún estaba en un taxi, por alguna razón desconocida, se puso de mal humor y, en respuesta a un intento de averiguar el motivo, usó una obscenidad rusa. Se canceló la cena.
Además del ballet, Rudolf Nureyev estaba interesado en la actuación. De vuelta en la URSS, actuó en la película "The Soul Fulfilled Flight", filmada especialmente para All-Union Review of Choreographic Schools. Pero entonces no se requería un juego especial del bailarín. Comenzó a interpretar papeles dramáticos reales solo en Occidente. El mayor éxito entre su trabajo actoral fue el papel en la película biográfica "Valentino", dedicada al famoso actor de la era del cine mudo. Obtuvo otro papel importante en la película policial "A simple vista". En esta película, Rudolf Nureyev protagonizó una pareja con una joven, pero ya muy famosa, Nastasya Kinski. Los críticos pasaron la imagen en silencio, y ahora solo los que están interesados en el trabajo del gran bailarín lo recuerdan. Pero es poco probable que aspirara a más. El ballet subyugó toda la vida de Rudolf Nureyev. Para él, las películas eran solo un experimento curioso.
Aunque el estado de ánimo en la sociedad estaba cambiando gradualmente hacia la libertad, incluida la libertad sexual, Nureyev siguió sorprendiendo al público. Entonces, para muchos, no era un bailarín, coreógrafo y actor de fama mundial, sino un hombre que se desempeñó como modelo para una sesión de fotos eróticas para la revista Vogue. Las fotos de desnudos de Rudolf Nureyev dividieron a la sociedad en indignados y comprensivos, pero al bailarín no le importaron todos los posibles escándalos. Entendió perfectamente que la gente iría a sus actuaciones de todos modos.
La monstruosa carga sobre la salud, así como la lucha contra el SIDA, obligaron a Nureyev a negarse a participar activamente en las actuaciones. Pero continuó participando en producciones e incluso actuó como director de orquesta. No podía imaginar su vida sin el ballet y asistía a sus actuaciones incluso en condiciones muy difíciles. Una vez, cuando el público quería ver a su ídolo, lo llevaron al escenario en una camilla.
Luchar contra la enfermedad y la muerte
El
VIH en la sangre de Nureyev fue descubierto en 1983. El análisis mostró que había estado allí durante mucho tiempo. Las tácticas de silenciar la verdadera escala de la epidemia por parte de las autoridades, la f alta de apoyo en la sociedad han llevado a una conciencia extremadamente baja de la población sobre la enfermedad. Según una versión, Nureyev no contrajo el VIH durante el coito. Una vez cruzó la calle y lo atropelló un auto. En el hospital, recibió una transfusión de sangre infectada.
Pero las razones por las que estaba infectado eran de poco interés para Nureyev. Su riqueza le permitió esperar que se descubriera una cura. Para tratamientoNureyev gastó hasta dos millones de dólares al año. Sin embargo, esto sirvió de poco. El doctor Michel Kanesi sugirió que la famosa bailarina probara un nuevo fármaco experimental que se administraba por vía intravenosa. Las inyecciones causaron tanto dolor que cuatro meses después, Nureyev se negó a continuar con el tratamiento. En 1988, volvió a participar voluntariamente en la prueba de un nuevo fármaco, la azidotimidina, aunque conocía sus graves efectos secundarios. El tratamiento no trajo recuperación. En 1992, la enfermedad entró en su etapa final. Nureyev se aferró desesperadamente a la vida, ya que quería completar su producción de Romeo y Julieta. Durante algún tiempo, la enfermedad remitió y el sueño de Rudolf se hizo realidad. Pero a finales de año, la salud de Nureyev se deterioró drásticamente. El 20 de noviembre fue al hospital. El SIDA destruyó tanto el cuerpo del bailarín que apenas podía moverse ni comer. El 6 de enero de 1993 falleció. Según Kanesi, la muerte no fue dolorosa.
Significado y memoria
La muerte de Rudolf Nureyev fue causada por complicaciones del SIDA, e insistió en que las cosas se llamaran por su nombre propio. En este sentido, no se puede subestimar la importancia de Nureyev en la sensibilización del público sobre la enfermedad mortal. La bailarina no tuvo herederos directos. Con la excepción de las hermanas que permanecieron en la URSS, solo el difunto Eric Brun era la familia de Rudolf Nureyev. Por eso, después del funeral, sus cosas fueron vendidas en una subasta. Nureyev fue enterrado en el cementerio ruso de Saint-Genevieve-des-Bois.
Se agradeció la contribución de Nureyev al desarrollo del ballet. Mientras todavía vivofue llamado el mejor bailarín no solo de su tiempo, sino de todo el siglo XX. Después de la caída de la Cortina de Hierro, Nureyev se volvió ampliamente conocido en Rusia. Ahora, una escuela de coreografía en Bashkiria, una de las calles de Ufa, así como el festival anual de danza clásica en Kazan, llevan su nombre. Los detalles de la biografía de Rudolf Nureyev atraen a escritores y directores. Se han escrito muchos libros sólidos sobre su vida y obra, se están realizando representaciones teatrales y se están filmando documentales.
El conocido director Roman Viktyuk dedicó la obra "El jardín del otro mundo" a la memoria de Rudolf Nureyev. Según las memorias del director, él personalmente le prometió al gran bailarín una actuación sobre él. El resultado estuvo algo lejos de esta promesa. La producción se basó en la obra de Azat Abdullin. La imagen de Nureyev, como dijo el dramaturgo, sirvió como prototipo para las reflexiones sobre la fuerza de voluntad y el talento.
Las fotos y videos que quedaron después de la muerte de Rudolf Nureyev se convirtieron en la base de varios documentales sobre su vida. Por razones obvias, el episodio del aeropuerto de París goza del mayor interés, cuando en lugar de vivir en la Unión Soviética, la bailarina elige la libertad. Uno de los documentales sobre este tema es la película británica "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", estrenada en 2015. El papel del bailarín fue interpretado por el solista del Teatro Bolshoi Artem Ovcharenko.
